SCENA MUZYKI POLSKIEJ | Gusnar | Herdzin
Bilety: 30 zł
Regulamin sprzedaży biletów online
Wykonawcy:
- Paweł Gusnar – saksofon
- Krzysztof Herdzin – fortepian
Program:
- Krzysztof Komeda (arr. Krzysztof Herdzin/Paweł Gusnar)
- Kołysanka z filmu Dwaj ludzie z szafą
- Nim wstanie dzień, ballada z filmu Prawo i pięść
- Kattorna
- Moja ballada
- Do widzenia do jutra (temat z filmu)
- Svantetic
- Ballad for Bernt z filmu Nóż w wodzie
- Kołysanka z filmu Dziecko Rosemary
- Szara kolęda
Paweł Gusnar – Saksofonista, solista i kameralista, pedagog, profesor doktor habilitowany sztuk muzycznych. Pracuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie w latach 2016–2024 pełnił funkcję prorektora ds. zagranicznych, jest także profesorem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Z jednakowym znawstwem łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów oraz propagatorem polskiej twórczości saksofonowej za granicą. Napisano dla niego ponad osiemdziesiąt utworów, w tym blisko dwadzieścia na saksofon z orkiestrą. Prawykonał koncerty saksofonowe Piotra Mossa, Krzysztofa Pendereckiego, Bronisława Kazimierza Przybylskiego, Krzysztofa Knittla, Bartosza Kowalskiego, Krzysztofa Herdzina, Weroniki Ratusińskiej-Zamuszko, Sławomira Kaczorowskiego, Mikołaja Majkusiaka, Marcina Stańczyka, Toshio Mashimy czy Nikoli Kołodziejczyka, a także utwory solowe i kameralne takich twórców jak Miłosz Bembinow, Wojciech Błażejczyk, Alicja Gronau-Osińska, Krzysztof Herdzin, Olga Hans, Anna Maria Huszcza, Anna Ignatowicz-Glińska, Sławomir Kaczorowski, Andrzej Karałow, Aleksander Kościów, Marcin T. Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Stanisław Moryto, Piotr Moss, Leszek Możdżer, Ryō Noda, Zbigniew Penherski, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Marian Sawa, Michał Sławecki, Bogusław Schaeffer, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Marek Raczyński, Weronika Ratusińska-Zamuszko, Łukasz Woś, Ignacy Zalewski i in. W dorobku ma również polskie prawykonania kompozycji Johna Williamsa, Jamesa Whitbourna, Jamesa MacMillana czy Andresa Koppela. Od 2015 roku nakładem Ars Musica i Chopin University Press ukazują się serie nut sygnowane jego nazwiskiem. Jest również autorem Studiów orkiestrowych na saksofon (2018).
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą, również w ramach znaczących festiwali. Jako solista występował z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, a także z Sinfonią Varsovią, NOSPR w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą „Amadeus”, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus i in. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi oraz z najlepszymi polskimi big bandami, między innymi Adama Sztaby, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina i Kukla Band. Występuje też jako muzyk sesyjny (liczne produkcje telewizyjne i nagrania radiowe).
Zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin przez liczne kraje europejskie po Zjednoczone Emiraty Arabskie, Republikę Południowej Afryki i Stany Zjednoczone. W dorobku ma ponad siedemdziesiąt płyt CD, w tym ponad dwadzieścia autorskich (m.in. autorski cykl Saxophone Varie) i współautorskich. Jest zdobywcą sześciu Fryderyków (2014, 2015, 2016, 2019, 2023, 2024), Złotego i Srebrnego Dyplomu Muzyczne Orły (2022, 2023), Armatki Kultury 2019, Pizzicato Supersonic Award (2009), Nagrody Rektora UFMC (2015, 2021), Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej I st. (2018). Był nominowany między innymi do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017) i International Classical Music Awards 2020. Jest założycielem i dyrygentem Warsaw Saxophone Orchestra, z którą koncertuje w Polsce i za granicą. Zespołem zachwycił się między innymi Branford Marsalis, który zagrał z WSO w 2023 w ramach cyklu Reach the Stars. Angażuje się w działania popularyzujące naukę, kulturę i sztukę. W latach 2012–2023 zasiadał w Radzie Akademii Fonograficznej – sekcji muzyki poważnej. Jest artystą firm Yamaha, D’Addario oraz BG Franck Bichon.
Krzysztof Herdzin – profesor doktor sztuk muzycznych, pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent płytowy- urodził się w Bydgoszczy w 1970 roku, gdzie ukończył Akademię Muzyczną w klasie fortepianu K. Popowej-Zydroń (dyplom 1993).
Ma na swoim koncie występy z orkiestrą (Błękitna Rapsodia G. Gershwina, Koncert a-moll E. Griega, XVII Koncert fortepianowy G-dur W. A. Mozarta, własne Concertino na fortepian i orkiestrę); nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium; koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkami Vadimem Brodskim, Mariuszem Patyrą, saksofonistą Pawłem Gusnarem i wybitnymi polskimi flecistkami Jadwigą Kotnowską i Agatą Igras; współpracę z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudi Menuhina Live Music Now. Współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami piosenki, w latach 90-tych grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002 – 2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od 2011 do 2021 kierował zespołem Anny Marii Jopek. Ma na swoim koncie ponad 200 płyt CD, w tym 25 autorskich, jest posiadaczem 19 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera. Wyprodukował ponad 20 płyt polskim wokalistom, m.in: Irenie Santor, Maryli Rodowicz, Edycie Geppert, Katarzynie Groniec, Annie Serafińskiej, Oldze Bończyk, Wojciechowi Gąssowskiemu.
Jest autorem orkiestracji muzyki Jana A.P. Kaczmarka do filmu Marzyciel, nagrodzonej Oscarem w 2005. Ma na swoim koncie kilkanaście orkiestracji i aranżacji partytur filmowych innych kompozytorów, m.in: Henri Seroka (U Pana Boga W Ogródku), Robert Jansona (Świadectwo), Adama Skorupy (Kinematograf, Animowana Historia Polski), Tomasza Gąssowskiego (Miasto Z Morza). Był szefem muzycznym musicali: Deszczowa Piosenka w Teatrze Muzycznym w Poznaniu, Sunset Boulevard w Operze Nova w Bydgoszczy, Na Końcu Tęczy, Błękitne Krewetki i Songi Stu w Teatrze Stu w Krakowie, Pięciu Braci Moe i Deszczowa Piosenka w Teatrze Roma w Warszawie, własnego musicalu Cyrano w Teatrze Muzycznym w Łodzi oraz Żołnierz Królowej Madagaskaru w Teatrze Polskim w Warszawie.
Koncertował jako jazzman i jako kameralista w: Meksyku, USA, Kanadzie, Australii, Indiach, Japonii, Chinach, Tajwanie, Korei, Turcji, Izraelu oraz prawie wszystkich krajach europejskich.
Dyrygował ponad 40 orkiestrami: Academy of St. Martin in the Fields, Narodową Orkiestrą Belgii, Zhejiang Symphony Orchestra, NOSPR, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Capellą Bydgostiensis, Polską Filharmonią Kameralną, Śląską Orkiestrą Kameralną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Concerto Avenna, Orkiestrą Ricordanza, Orkiestrą Sinfonia Viva, Orkiestrą Sinfonia Artis, Orkiestrą L’Autunno, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Łodzi, Orkiestrą Teatru Muzycznego w Łodzi, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrami Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Pomorskiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Płockiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu.
W 2015 r. został odznaczony Srebrnym Medalem “Gloria Artis”, jest laureatem Fryderyka 2012 (jazzowy kompozytor / aranżer roku), Nagrody Programu 3 – Mateusze Trójki 2014 (w kategorii całokształt), Nagrody RMF Classic – Mozarty 2011, dwukrotnym “Artystą Roku” Grand Prix Melomani w latach 2011, 2014, Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach w 1993 r, Nagrody Prezydenta Miasta Bydgoszczy 2005, Nagrody Gazety Wyborczej „Feliks 2006”, czternastokrotnie w ankiecie czytelników Jazz Forum „Jazz Top” wybierany aranżerem i kompozytorem roku, jedenastokrotnie nominowany do nagrody Fryderyka.
W dorobku kompozytorskim posiada szereg współczesnych utworów na różne składy instrumentalne (m.in Requiem na troje solistów, chór i orkiestrę symfoniczną). Jest stałym uczestnikiem programu zamówień kompozytorskich MKiDN. Jego płyta “Symphonicum” była nominowana do nagrody Fryderyk 2011 (kompozytor roku – muzyka poważna / płyta roku – muzyka współczesna ) obok Wojciecha Kilara i Rafała Augustyna. Płyta „Suite on polish themes” była nominowana do nagrody Fryderyk 2017 (płyta roku – muzyka współczesna). Płyta „Concerto & Concertino” zdobyła nominacje do Fryderyka 2019 w dwóch kategoriach: płyta roku – muzyka współczesna oraz najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. Jako pierwszy polski kompozytor nagrał monograficzną płytę w słynnym, londyńskim Abbey Road Studio wraz z orkiestrą Academy Of St Martin in The Fields.
Koncert współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Scena Muzyki Polskiej”, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
22 kwietnia | wtorek | g. 19.00
SCENA MUZYKI POLSKIEJ | Gusnar | Herdzin
