Rapsodia hiszpańska – Ravel, Bernstein, Villa-Lobos | Tzigane | Chór i Orkiestra Symfoniczna
Wykonawcy:
- Eugene Tzigane – dyrygent
- Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
- Chór Filharmonii Śląskiej
- Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Program:
- Maurice Ravel – Rapsodia hiszpańska
- Leonard Bernstein – Tańce symfoniczne
- Arturo Márquez – Danzón no. 2
- Heitor Villa-Lobos – Choros 10
- Heitor Villa-Lobos – Mandu-Çarará
Hiszpańskie rytmy, latynoamerykańska energia i taneczny żywioł staną się motywem przewodnim koncertu inspirowanego muzyką Południa. Od pełnej kolorystycznych subtelności Rapsodii hiszpańskiej Maurice’a Ravela, przez słynne Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina i pełen temperamentu Danzón no. 2 Arturo Márqueza, aż po monumentalne chóralne wizje Heitora Villi-Lobosa – program koncertu połączy tradycje europejskie i latynoamerykańskie w muzykę pełną rytmu, ekspresji i brzmieniowego bogactwa. Koncert poprowadzi laureat wielu prestiżowych konkursów, zdobywca złotej batuty VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane.
Rapsodia hiszpańska Maurice’a Ravela należy do najbardziej zmysłowych i mistrzowsko zinstrumentowanych dzieł początku XX wieku. Kompozytor, choć sam nigdy nie mieszkał w Hiszpanii, stworzył muzykę przesyconą atmosferą iberyjskiej nocy, tanecznych rytmów i subtelnych brzmieniowych niuansów. Szczególną rolę odgrywa tu orkiestracyjna wyobraźnia Ravela – pełna delikatnych kolorów, migotliwych faktur i rytmicznej elegancji.
Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina przenoszą słuchaczy w świat musicalu West Side Story. Kompozytor połączył jazz, muzykę latynoską i klasyczną symfonikę, tworząc dzieło pełne gwałtownych kontrastów, energii i charakterystycznych rytmów inspirowanych tańcami Ameryki Południowej. Obok lirycznych fragmentów pojawiają się tu wybuchowe partie perkusji, ostre rytmy mambo i dramatyczne kulminacje.
Jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych utworów latynoamerykańskich pozostaje Danzón no. 2 Arturo Márqueza. Kompozytor inspirował się tradycyjnym kubańskim tańcem danzón, niezwykle popularnym także w Meksyku. Utwór zachwyca stopniowo narastającą energią, tanecznym pulsem i efektowną orkiestracją, dzięki czemu stał się prawdziwym przebojem światowych estrad koncertowych.
Program dopełnią dwa dzieła brazylijskiego kompozytora Heitora Villi-Lobosa. Monumentalne Choros no. 10 łączy rozbudowaną orkiestrę i chór z inspiracjami brazylijskim folklorem oraz muzyką ulic Rio de Janeiro. Z kolei Mandu-Çarará powstało jako muzyczna opowieść inspirowana kulturą rdzennych mieszkańców Amazonii. Villa-Lobos stworzył w obu utworach niezwykle oryginalny język muzyczny, łącząc europejską symfonikę z rytmami, melodiami i brzmieniami Ameryki Południowej.
