SŁOWIŃSKA | AUKSO | KONIECZNY feat. Stanisław Słowiński Quintet | WYDARZENIE INNEGO ORGANIZATORA

Bilety dostępne w serwisie Going: https://bit.ly/3fd4zrv 

 – – – – – – – – – – – – – – 

11 grudnia w Filharmonii Śląskiej odbędzie się koncert SŁOWIŃSKA – AUKSO – KONIECZNY. To hołd dla Zygmunta Koniecznego – twórcy gatunku polskiej piosenki literackiej, wybitnego krakowskiego kompozytora muzyki filmowej. Konieczny jest twórcą muzyki do ponad stu filmów fabularnych, telewizyjnych, dokumentalnych i krótkometrażowych. Komponował do dzieł takich reżyserów jak Jan Jakub Kolski, Andrzej Wajda czy Tadeusz Konwicki. Za swoją pracę został trzykrotnie nagrodzony zarówno Polską Nagrodą Filmową, jak i nagrodą Festiwalu Filmowego w Gdyni. Koncert promuje również płytę live SŁOWIŃSKA – AUKSO – KONIECZNY, nagraną w tym samym składzie wykonawczym w sali koncertowej NOSPR w Katowicach. 

 Repertuarowo – koncert stanowi summę kompozytorskich dokonań Koniecznego; niektóre z utworów kompozytor dedykował solistce Joannie Słowińskiej (m.in. solowe partie kantatowej formy „Serce moje gram” do tekstów Stanisława Wyspiańskiego), inne znane są z repertuaru Ewy Demarczyk lub skomponowane do filmów („Jańcio Wodnik”) i spektakli teatralnych („Noc listopadowa”). Znalazły się tutaj również kompozycje do tekstów wybitnych poetów (Maria Pawlikowska-Jasnorzewska, Julian Tuwim, Miron Białoszewski, Wojciech Młynarski, Agnieszka Osiecka i inni) – definiujące dzisiaj rangę i kanon gatunku piosenki literackiej. 

wykonawcy:

• Joanna Słowińska – śpiew
• Karol Śmiałek – śpiew 
• Stanisław Słowiński Quintet:
• Stanisław Słowiński – skrzypce
• Przemysław Sokół – trąbka
• Bartosz Kalicki – fortepian
• Szymon Frankowski – kontrabas
• Dawid Fortuna – perkusja
• AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy
• Marek Moś – dyrygent 

muzyka: Zygmunt Konieczny 
aranżacje: Stanisław Słowiński 

 

→ o koncercie SŁOWIŃSKA – AUKSO – KONIECZNY:

• Nie mam słów wdzięczności za piękno, które Słowińscy dali w tym roku festiwalowi i za premierę płyty z pieśniami Koniecznego z AUKSO i w aranżacjach Staszka Słowińskiego. Joanna Słowińska ma właśnie ten dar – jest medium, przez które przepływa czysta natura tekstu. Śpiewa… właściwie nie śpiewa, nie wykonuje. (…) Przez nią przepływa dźwięk, energia z jakiegoś innego świata. I tak jak mówiono o Ewie Demarczyk, że jest Czarnym Aniołem, Joanna Słowińska jest Świetlistym Aniołem. Kiedy zaśpiewała Wiersze wojenne Baczyńskiego po ukraińsku, trudno opisać uczucia. A potem Konieczny. Międzynarodowa społeczność kompozytorów nie rozumiała ani jednego słowa, ale każdy w oszołomieniu pytał: „who’s that guy! He’s genius” zachwycając się zmianami rytmu, wielopoziomową instrumentacją, tarantellowymi Kiedy widziałem gości ze świata kupujących płytę odebrało mi mowę. I tylko mogę bić się w piersi, że Zygmunta na FMF gościmy dopiero drugi raz. Mistrz nad mistrze. Zygmunt Konieczny i jego wierni Słowińscy! Stara Szkoła! Zostanie ze mną na długo.

[ Rober PIASKOWSKI / Festiwal Muzyki Filmowej ] 

• „Joanna Słowińska mnie zachwyciła. Pomyślałem, że chciałbym z nią pracować, chciałbym dla niej pisać. Komponowałem muzykę do tekstów Wyspiańskiego z okazji stulecia premiery Wesela, zaproponowałem i po paru takich „domówieniach” zgodziła się zaśpiewać. Nie musiałem jej specjalnie przestawiać, namawiać na jakieś innego typu interpretacje i operowanie głosem, tylko „wprost” tak chciałem: jak śpiewała w tych piosenkach ludowych, tak śpiewała u mnie w Wyspiańskim. Joanna ma coś wspaniałego, trochę jakby z muzyki ludowej, taki ostry głos, który szalenie mi odpowiada, bo moja muzyka też jest blisko takich ludowych śpiewów. No i jest zupełnie inna od Ewy Demarczyk, a ma tę ekspresję, która tak działa na ludzi. (…) Joanna Słowińska jest wszechstronną artystką. Wszystko znakomicie robi, z wyczuciem stylu; podziwiam ją zawsze. Widziałem te brawa, słyszałem te brawa; niebywałe! Publiczność wspaniała, wspaniała reakcja; bardzo udany i wspaniały koncert!”  

[ Zygmunt KONIECZNY ] 

• „Zygmuntowi Koniecznemu udało się wyjście poza źródła amerykańskie. Różne konwencje, różne style piosenki amerykańskiej i ich przemożny wpływ na to, co się dzieje w Europie często poddawał krytyce i wydaje mi się, że udawało mu się tym konwencjom uciec. // – I dzisiaj też będziemy się poruszać pomiędzy konwencjami. Bo tak: z jednej strony mamy Aukso pod dyrekcją Marka Mosia. // – Z drugiej strony: kwintet Stanisława Słowińskiego w bardzo mocnym składzie. Zespół młodego skrzypka; bardzo ciekawa postać polskiej sceny jazzowej przede wszystkim, ale nie tylko; znów z takim wyjściem jak to w Polsce bywa: w świat muzyki ludowej. // – No ale jak się wychodzi z takiego domu – jak mama śpiewa, a zaśpiewa: Joanna Słowińska, którą państwo znają doskonale z naszej sceny folkowej, tradycyjnej – no to trudno zamykać się w jednym gatunku. // – Zdecydowanie. To jest – wiemy już pewnie – rodzinne muzyczne przedsięwzięcie, które bardzo dobrze działa. Jeśli chodzi też o wchodzenie w ten świat, który Zygmunt Konieczny zasygnalizował, pokazał. 

[ HCH / Jacek HAWRYLUK & Bartek CHACIŃSKI ] 

• „Niezwykły wieczór, prawie 1800 osób zasiadło dzisiaj w fotelach. Zygmunta Koniecznego znam od lat sześćdziesiątych; miał wtedy niezwykłą wykonawczynię, była nią Ewa Demarczyk. Po latach równie charyzmatyczną stała się Joanna Słowińska, czego byliśmy dzisiaj świadkiem.”

[ Joanna WNUK-NAZAROWA ] 

• „Muzyka Zygmunta Koniecznego jest niezwykle wysmakowana, wysłyszana. Pisana tak, by każdy z dźwięków miał swoje miejsce, swój sens. Mam nadzieję, że uczynimy słuchaczy, którzy na ten koncert dotrą, ludźmi bardziej szczęśliwymi.”

[ Marek MOŚ ] 

 

ZYGMUNT KONIECZNY – jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej, form kantatowych. Twórca gatunku polskiej piosenki literackiej. Zadebiutował w 1959 w krakowskim kabarecie Piwnica pod Baranami, z 
którym silnie związany był do 1967. Skomponował wiele piosenek dla wykonawców Piwnicy, zwłaszcza dla Ewy Demarczyk, z którą współpracował od 1962. Jako kompozytor muzyki teatralnej zadebiutował w 1959 muzyką do sztuki Arthura Millera ‚Widok z mostu’ (w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego). Od 1963 związany z Teatrem Starym w Krakowie, dla którego napisał sporo partytur, m.in. ‚Noc listopadową’ (1977). Komponuje również muzykę do filmów fabularnych, krótkometrażowych i animacji. Jest m.in. autorem ścieżki dźwiękowej do filmów Jana Jakuba Kolskiego (np. ‚Pornografia’, ‚Jasminum’). Konieczny jest laureatem wielu nagród za piosenki, muzykę sceniczną i filmową m.in. Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski (2012), Złoty Krzyż Zasługi (1979), Nagroda Miasta Krakowa (1974). Za swoją pracę został trzykrotnie nagrodzony zarówno Polską Nagrodą Filmową, jak i nagrodą Festiwalu Filmowego w Gdyni.

 – – – – – – – – – – – – – – 

JOANNA SŁOWIŃSKA (śpiew solo) – charyzmatyczna pieśniarka, fanom etno i piosenki literackiej – znana z repertuaru inspirowanego polską i słowiańską muzyką tradycyjną. Solistka form kantatowych Zygmunta Koniecznego (m.in. “Noc listopadowa” oraz “Serce moje gram” do sł. St. Wyspiańskiego, “Litania polska” do słów ks. J. Twardowskiego); koncertowała pod batutą wybitnych dyrygentów (m.in. Marek Moś, Jerzy Maksymiuk, Alexander Liebreich, Łukasz Borowicz, Diego Navarro, Michał Dworzyński). Laureatka prestiżowych nagród fonograficznych (m.in. ZPAV) oraz festiwali, m.in. Festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja [1999 (z zespołem Muzykanci), GRAND PRIX 2004, Folkowy Fonogram Roku Polskiego Radia 2005), Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2004), Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (2009). Współtworzy zespół Muzykanci – jedną z najciekawszych grup polskiej sceny etno. Koncertowała w USA (NY Broadway Symphony Space, Chicago Cultural Center), w Azji (Gruzja, Korea Południowa, Indie), w Ameryce Południowej (WOMAD Chile) i większości krajów Europy (m.in. w ramach prestiżowego brytyjskiego festiwalu WOMAD UK). Przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorowana medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze (2013), przez Prezydenta Krakowa odznaczeniem: Honoris Gratia – przyznanym za szczególne zasługi dla kultury Krakowa i promocji kultury Krakowa na świecie (2022). 

 – – – – – – – – – – – – – – 

MAREK MOŚ – wybitny polski dyrygent, skrzypek i kameralista. Założyciel i dyrektor artystyczny orkiestry kameralnej AUKSO, a także dyrektor artystyczny festiwalu „Letnia Filharmonia AUKSO” w Wigrach. Kształcił się w Bytomiu i Katowicach. 
Jego pedagogami byli Kazimierz Dębicki i Andrzej Grabiec. Założyciel i wieloletni primarius Kwartetu Śląskiego – zespołu, który w krótkim czasie stał się jednym z najwybitniejszych kwartetów smyczkowych w Europie. Wraz z nim wystąpił na prestiżowych festiwalach i najznakomitszych estradach świata, m.in. Konzerthaus w Wiedniu, Concertgebouw i IJsbreker w Amsterdamie, Vredenburg w Utrechcie, Schauspielhaus w Berlinie, Tivoli w Kopenhadze, Tonhalle w Düsseldorfie, deSingel w Antwerpii, Merkin Hall w Nowym Jorku i Jordan Hall w Bostonie. Z Kwartetem Śląskim dokonał około 30 prawykonań utworów polskich i zagranicznych, z których znakomita większość została dedykowana zespołowi. Artysta ma w swoim dorobku liczne nagrania dla Polskiego Radia i Telewizji, a także dla firm fonograficznych (CD Accord, Olympia, Patridge, Thesis, Wergo). Wiele z nich zostało nagrodzonych – monograficzny album z utworami H.M. Góreckiego zdobył Nagrodę „Fryderyk” (1995). Kolejny „Fryderyk” (1997) otrzymała płyta z kwartetami K. Szymanowskiego i W. Lutosławskiego. Marek Moś jest laureatem wielu nagród, m.in.: Konkursu Muzyki Współczesnej w Krakowie (1979), Międzynarodowej Trybuny UNESCO w Paryżu (1984, 1988), Związku Kompozytorów Polskich (1994, 2005), Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2005), czy Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego (2005). W roku 2009 otrzymał honorowe obywatelstwo Miasta Tychy. Poza intensywną aktywnością koncertową i nagraniową, Marek Moś wykłada w Akademii Muzycznej im K. Szymanowskiego w Katowicach. 

– – – – – – – – – – – – – –

AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy – jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w Europie, niekwestionowany lider zespołów tego rodzaju w Polsce. Od niemal 20 lat wizytówka Polski w świecie. AUKSO – powołane przez grupę absolwentów Akademii Muzycznej w Katowicach wspólnie z Markiem Mosiem, wybitnym skrzypkiem, dyrygentem i kameralistą, od początku miało być obszarem dla artystycznych poszukiwań i twórczego rozwoju, wspólnego kreowania sztuki najwyższej jakości. Repertuar zespołu rozpięty jest od klasyki po muzykę współczesną, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej. Prawykonania swoich utworów powierzali zespołowi m.in.: Wojciech Kilar, Zbigniew Bujarski, Aleksander Lasoń, Grażyna Pstrokońska Nawratil, Piotr Moss, czy Cezary Duchnowski. AUKSO jest cenionym interpretatorem twórczości polskich kompozytorów – ma na koncie liczne albumy z repertuarem m.in. Grażyny Bacewicz, Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara i Zbigniewa Preisnera. Szczególnie interesująca dla AUKSO jest strefa pogranicza – łączenie klasyki z jazzem, muzyką alternatywną, rockiem i poszukiwanie dla tych gatunków wspólnego mianownika – lub odwrotnie: zabawa przeciwieństwami i zderzanie odrębnych języków muzycznych. W tym obszarze AUKSO współpracowało z takimi osobowościami świata muzyki jak: Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, czy Motion Trio. Szerokim echem odbiła się współpraca AUKSO z Aphex Twinem i Jonnym Greenwoodem w ramach Europejskiego Kongresu Kultury we Wrocławiu (2011). Projekty te zostały uhonorowane nagrodą „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Wydarzenie Roku 2011”. Współpraca ta zaowocowała wydanym rok później nakładem amerykańskiej kultowej wytwórni Nonesuch głośnym albumem pt. „Krzysztof Penderecki / Jonny Greenwood” zestawiającym repertuar Profesora Pendereckiego i inspirowane jego twórczością kompozycje Jonnego Greenwooda. AUKSO jest laureatem Nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk 2011” w kategorii „Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej” za zrealizowany wspólnie z Januszem Olejniczakiem album pt. „CHOPIN. Wydanie Narodowe”. Liczne koncerty AUKSO obejmują c ałą Europę, Azję, Amerykę Południową, a w historię orkiestry wpisane są liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Mark Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, liczne znakomite kolaboracje z artystami tej miary co, m.in.: Jerzy Maksymiuk, Mark Minkowski, Rudolf Barshai, Howard Shelley, Jacek Kasprzyk, Władysław Kłosiewicz, Daniele Alberti, Piotr Anderszewski, Andrzej Bauer, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska,Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik czy The Hilliard Ensemble. AUKSO gości na najważniejszych festiwalach w Polsce takich jak, m.in. Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Jazz Jamboree, Festiwal Gwiazd w Międzyzdrojach; a także zagranicą, m.in. w Barbican Centre, SESC São Paulo, Auditorio Palacio de Congresos Zaragoza, Teatro Caja Duero, czy na festiwalu Armonie Sotto LaRocca. 

 – – – – – – – – – – – – – –

Stanisław Słowiński – jeden z najwybitniejszych skrzypków jazzowych europejskiej sceny muzycznej oraz kompozytor i aranżer mający w swoim dorobku m.in.: I Koncert Skrzypcowy „Visions” (Premiera 2018 – Stanisław Słowiński, Stanisław Słowiński Septet, Marek Moś, AUKSO), muzykę do spektaklu baletowego „Bursztynowe Drzewo” (premiera 2018), I Koncert Skrzypcowy – opracowanie na wielką orkiestrę symfoniczną i chór (premiera 2019), Słowiński X Chopin – Impressions (autorskie opracowania orkiestrowe muzyki Fryderyka Chopina – premiera 2020), I Symfonię, „Symfonię drogi” (premiera lato 2021), II Symfonię, „Symfonię czterech stron świata” (premiera w ICE Kraków X 2021), kompozycję: Polonia Nova – inspirowaną Symfonią h-moll I.J. Paderewskiego (premiera: 10.2022, Zamek Królewski na Wawelu).

 – – – – – – – – – – – – – –

Stanisław Słowiński Quintet 
Zespół złożony z najbardziej rozchwytywanych muzyków jazzowych polskiej sceny muzycznej. Liderowi formacji towarzyszą artyści o niezwykle bogatym muzycznym portfolio, odwiedzający regularnie sceny sal koncertowych i festiwali całego świata. Muzycy mający na swoim koncie współpracę z takimi artystami jak m.in.: Tomasz Stańko, Hadrien Feraud, Paweł Kaczmarczyk, Adam Bałdych, Zbigniew Namysłowski, Leszek Możdżer, Marcin Wasilewski, Stanisław Soyka. 

– – – – – – – – – – – – – –

::: organizator: Rozstaje: u Zbiegu Kultur i Tradycji. Stowarzyszenie 
::: partner wydarzenia: Filharmonia Śląska 
::: wydarzenie współfinansowane przez Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu w ramach programu: Muzyka 2022