RAVEL – BOLERO | Gaudyn | Dybał | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

• Bartosz Gaudyn – trąbka
• Jurek Dybał – dyrygent
• Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

• Witold Szalonek – Satyra symfoniczna
• Alexander Arutiunian – Koncert na trąbkę B-dur
• George Gershwin – Poemat symfoniczny Amerykanin w Paryżu
• Maurice Ravel – Bolero

Od satyrycznych tonów Witolda Szalonka, przez wirtuozowską trąbkę Alexandra Arutiuniana, po jazzowe inspiracje George’a Gershwina i hipnotyczne rytmy Maurice’a Ravela – taki będzie koncert 28 marca, podczas którego Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej wystąpi pod dyrekcją Jurka Dybała, znakomitego śląskiego dyrygenta, który jako muzyk na co dzień związany jest z Wiener Philharmoniker i Wiener Staatsoper. Każdy utwór oferuje unikalne doświadczenie, ukazując różne oblicza muzyki symfonicznej. Będzie to muzyczna podróż od Śląska, przez Paryż do Nowego Jorku pełna niespodzianek i fascynujących odkryć.

„Satyra symfoniczna” śląskiego kompozytora Witolda Szalonka to utwór pełen ironii i humoru, który odzwierciedla złożoność ludzkiej natury. Kompozycja łączy różnorodne techniki współczesnej muzyki, tworząc bogatą teksturę dźwiękową. Szalonek zręcznie posługuje się kontrastami dynamicznymi i rytmicznymi, aby podkreślić satyryczny charakter dzieła. Utwór jest zarówno wyzwaniem dla orkiestry, jak i fascynującym przeżyciem dla słuchaczy, którzy mogą odkrywać ukryte znaczenia i aluzje. „Satyra symfoniczna” to dowód na mistrzostwo Szalonka w tworzeniu muzyki, która jest zarówno intelektualnie stymulująca, jak i emocjonalnie angażująca.

Koncert na trąbkę B-dur Alexandra Arutiuniana to jedno z najważniejszych dzieł w repertuarze koncertów trąbkowych. Utwór rozpoczyna się dynamicznym i energicznym tematem, który eksponuje wirtuozerię solisty. Środkowa część, charakteryzująca się liryzmem i melancholią, pozwala na ukazanie pełnej palety brzmieniowej trąbki. Koncert kończy się żywiołowym finałem, który łączy elementy armeńskiej muzyki ludowej z nowoczesnymi technikami kompozytorskimi. Całość tworzy bogate i zróżnicowane dzieło, które jest zarówno technicznie wymagające, jak i głęboko poruszające, a jego interpretacji podjął się znakomity trębacz, laureat wielu prestiżowych nagród, I trąbka Filharmoników Śląskich – Bartosz Gaudyn.

„Amerykanin w Paryżu” George’a Gershwina to poemat symfoniczny, który przenosi słuchaczy na tętniące życiem ulice Paryża lat 20. XX wieku. Utwór jest pełen jazzowych inspiracji, które Gershwin zręcznie wplata w klasyczną formę symfoniczną. Charakterystyczne motywy muzyczne odzwierciedlają różnorodne dźwięki miasta, od klaksonów samochodów po śpiew ptaków. „Amerykanin w Paryżu” to kompozycja pełna energii i koloru, która oddaje ducha epoki i fascynację kompozytora kulturą europejską. Utwór jest zarówno hołdem dla Paryża, jak i wyrazem unikalnego stylu Gershwina, który łączy elementy amerykańskiej muzyki popularnej z klasycznym idiomem.

„Bolero” Maurice’a Ravela to jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki klasycznej, skomponowane w 1928 roku. Utwór oparty jest na prostym, powtarzającym się rytmie, który stopniowo narasta w intensywności przez całą kompozycję. Ravel mistrzowsko wykorzystuje orkiestrację, dodając kolejno instrumenty, co tworzy efekt narastającego napięcia. Mimo swojej pozornej prostoty, „Bolero” jest przykładem wyrafinowanej konstrukcji muzycznej i genialnej orkiestracji. Utwór kończy się eksplozją dźwięku, która pozostawia słuchaczy pod wrażeniem niepowtarzalnej atmosfery i mistrzostwa kompozytorskiego Ravela.

28 marca | piątek | g. 19.00
RAVEL – BOLERO | Gaudyn | Dybał | Orkiestra Symfoniczna