Filharmonia Śląska Upcoming events

MUZYKA FILMOWA | Dombrova Piano Duo | PGE HoloGramy

Wykonawcy:

Dombrova Piano Duo:
- Łukasz Szubski - fortepian
- Krzysztof Włodarczyk - fortepian
Śląska Orkiestra Kameralna

W programie: Muzyka z filmów James Bond, Mission: Impossible, Gwiezdne wojny, Vabank, Zapach kobiety, Diuna, Incepcja, Gra o tron i innych.

Czerwcowy koncert HoloGramy wypełni w całości muzyka filmowa!

Ekran będzie stanowić tego wieczoru motyw przewodni - poprzez odniesienie do magii kina oraz do tego, jak dzięki najnowszym technologiom może on być niemal niewidoczny dla oka, tworząc podłoże pod projekcję hologramów. Wraz ze Śląską Orkiestrą Kameralną wystąpi dwóch znakomitych pianistów - Dombrova Piano Duo, czyli Łukasz Szubski i Krzysztof Włodarczyk. Muzyka z takich filmów jak m.in. James Bond, Mission Impossible, Gwiezdne Wojny, Vabank, czy Zapach kobiety, wspaniali artyści oraz hologram występujący wraz z nimi na estradzie... Czy może być lepszy sposób na spędzenie niedzielnego popołudnia?

7 czerwca | niedziela | godz. 17:00 MUZYKA FILMOWA | Dombrova Piano Duo | HoloGramy

Lazić gra Mozarta | Grüneis | Orkiestra Kameralna | MOZART - LESSEL - KISIELEWSKI

Wykonawcy:

Dejan Lazić – fortepian
Raoul Grüneis – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Franciszek Lessel – Finale molto presto z V Symfonii g-moll
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert fortepianowy Es-dur nr 9 KV 271
Stefan Kisielewski – Podróż w czasie na orkiestrę smyczkową
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia A-dur nr 29 KV 201

Artysta, którego oklaskiwano w Carnegie Hall, Teatro Colón i Suntory Hall. Laureat nagrody ECHO Klassik za nagranie II Koncertu Rachmaninowa i zdobywca OPUS Klassik za kameralną interpretację Mozarta. Dejan Lazić – pianista o charyzmatycznym stylu i błyskotliwej technice – zamknie sezon Śląskiej Orkiestry Kameralnej, wykonując Koncert Es-dur Mozarta, który przyniósł mu międzynarodowe uznanie jako jednemu z najciekawszych interpretatorów klasyki swojego pokolenia. Koncert rozpocznie się od Finale molto presto z V Symfonii g-moll Franciszka Lessela – kompozytora, który był jednym z najwybitniejszych polskich twórców epoki klasycyzmu, choć dziś jego nazwisko nie jest powszechnie znane. Lessel, uczeń Josepha Haydna, łączy w swojej twórczości wpływy wiedeńskiego klasycyzmu z polskim duchem narodowym. Finale molto presto w tonacji g-moll to ocalały fragment jednej z sześciu zaginionych dziś symfonii Lessla. Koncert fortepianowy Es-dur nr 9 KV 271 jest uznawany za przełomowy w twórczości Mozarta. Choć powstał, gdy kompozytor miał zaledwie 21 lat, już wtedy ukazał on niezwykłą dojrzałość w traktowaniu dialogu między solistą a orkiestrą. Nie bez powodu utwór ten określany jest często mianem pierwszego „wielkiego” koncertu fortepianowego Mozarta – zachwyca nie tylko błyskotliwością, ale też dramatyzmem i lekko ironicznym nastrojem, szczególnie widocznym w części środkowej - Andantino. W centrum programu znajdzie się Podróż w czasie Stefana Kisielewskiego – utwór, który z humorem i finezją prowadzi słuchacza przez style i idiomy różnych epok muzycznych. Kisielewski, znany nie tylko jako kompozytor, ale też publicysta i komentator życia kulturalnego, w tej kompozycji ukazuje się jako mistrz ironii i dystansu – jego „podróż” jest zarówno żartobliwą pastiszem, jak i inteligentnym hołdem dla muzycznej tradycji. Wieczór zakończy się jednym z najbardziej czarujących dzieł symfonicznych młodego Mozarta – Symfonią A-dur nr 29 KV 201. Kompozycja powstała w Salzburgu, ale nosi już w sobie zapowiedź późniejszej symfoniki wiedeńskiej – pełna jest tanecznych rytmów, finezyjnych dialogów instrumentów smyczkowych i delikatnych kontrastów dynamicznych. To muzyka, która łączy prostotę z wyrafinowaniem, a lekkość z wewnętrzną głębią. Zakończenie sezonu Śląskiej Orkiestry Kameralnej to nie tylko finał artystycznego cyklu – to również święto wspólnego przeżywania muzyki, która – jak u Mozarta i Kisielewskiego – potrafi jednocześnie bawić, wzruszać i zaskakiwać. 12 czerwca | piątek | g. 19:00 Lazić gra Mozarta | Grüneis | Orkiestra Kameralna | MOZART - LESSEL - KIESIELEWSKI

BIELSKO-BIAŁA | Industriada | Kilar & Wesołowski industrialnie

Wykonawcy:

Adam Wesołowski – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program

Wojciech Kilar – Polonez z filmu Pan Tadeusz
Wojciech Kilar – Walc z filmu Trędowata
Wojciech Kilar – Walc z filmu Ziemia obiecana
Wojciech Kilar – Temat z filmu Sól ziemi czarnej
Wojciech Kilar – Pieśń o małym rycerzu z serialu Przygody Pana Michała
Adam Wesołowski – Sinfonia industrialna
Adam Wesołowski – II Symfonia industrialna
Maurice Ravel – Bolero industrialnie

Wieczorny koncert będzie uroczystym otwarciem obchodów Industriady w Starej Fabryce i jednym z głównych punktów programu. To muzyczne wydarzenie nada całości podniosły charakter, nawiązując do dawnej oprawy świąt zakładowych, a zarazem otwierając ją na współczesną wrażliwość. Koncert odbędzie się w budynku muzeum, a równolegle będzie transmitowany na żywo do strefy plenerowej.

Muzyka na chór i misy tybetańskie | CHÓR – MISTRZOWSKO! | Fortuna | Wolanin | Chór

Wykonawcy:

Maciej Fortuna – misy tybetańskie, misy kryształowe, gongi, kamertony, monochord
Jarosław Wolanin – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Gustav Mahler – Erinnerung
Toshio Hosokawa – Kuraki yori
Lorenzo Donati – Canto del Fuoco
John Tavener – Shunya na chór i misę tybetańską

14 czerwca w Filharmonii Śląskiej zabrzmi koncert jedyny w swoim rodzaju – spotkanie muzyki chóralnej z brzmieniem mis tybetańskich, gongów, kamertonów i instrumentów archaicznych. W ramach cyklu CHÓR – MISTRZOWSKO! Chór Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jarosława Wolanina połączy siły z Maciejem Fortuną, artystą znanym z niezwykle subtelnych, medytacyjnych projektów dźwiękowych, aby wspólnie zaprosić słuchaczy w podróż przez dźwięk, ciszę i duchowe głębie. W programie wieczoru znajdą się dzieła kompozytorów, którzy w wyjątkowy sposób eksplorują duchowość i transowość brzmienia. Zabrzmi utwór Gustava Mahlera Erinnerung – pieśń nasycona filozoficzną refleksją, melancholią i nocną kontemplacją. „Kuraki yori” Toshio Hosokawy to dzieło wyrosłe z tradycji zen – utwór balansujący na granicy ciszy, dźwięku i szeptu, czerpiący inspiracje z japońskiej poetyki i duchowości. Uzupełni go „Canto del Fuoco” Lorenzo Donatiego – kompozycja, w której ogień staje się symbolem oczyszczenia i intensywnej emocji, przekazywanej poprzez żywiołową, dynamiczną narrację chóralną. Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie bez wątpienia „Shunya” Johna Tavenera – mistyczna kompozycja, która zakłada obecność misy tybetańskiej jako integralnej części utworu. Słowo shunya oznacza w sanskrycie „pustkę” – nie jako brak, lecz jako pełnię istnienia i duchowe źródło. W tej muzyce cisza ma wagę równą dźwiękowi, a brzmienia rozciągają się w czasie, budując medytacyjną przestrzeń spotkania i wewnętrznego skupienia. Ten koncert to więcej niż doświadczenie muzyczne – to chwila oddechu, w której współczesność spotyka tradycję, a muzyka staje się formą medytacji. 14 czerwca | niedziela | g. 17:00 Muzyka na chór i misy tybetańskie| CHÓR – MISTRZOWSKO! | Fortuna | Wolanin | Chór

JASTRZĘBIE-ZDRÓJ | Muzyka industrialna i filmowa

Wykonawcy:

Adam Wesołowski – dyrygent
Filharmonia Śląska - Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

John Williams - Star Wars
Hans Zimmer - Piraci z Karaibów
Hans Zimmer - Pearl Harbor
Hans Zimmer - Incepcja
John Williams - Harry Potter
Vangelis - Conquest of Paradise
Henryk Kuźniak - Vabank
Jerzy Matuszkiewicz - Czterdziestolatek
Jerzy Matuszkiewicz - Alternatywy 4
Jerzy Matuszkiewicz – Janosik
Adam Wesołowski – Sinfonia industrialna
Maurice Ravel – Bolero industrialne

ZAKOŃCZENIE SEZONU | WAGNER | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Wagner – Ring ohne Worte

Koncert wieńczący sezon artystyczny Filharmonii Śląskiej będzie wyjątkowym wydarzeniem, w którym zabrzmi muzyka o niezwykłej sile oddziaływania. Tego wieczoru Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi Yaroslav Shemet, prezentując jedno z najbardziej monumentalnych dzieł w historii muzyki symfonicznej – Ring ohne Worte Richarda Wagnera w opracowaniu Lorina Maazela. Pierścień Nibelunga, na którym oparta jest suita, to czteroczęściowy cykl dramatów muzycznych, który Wagner tworzył przez niemal trzy dekady. Jego imponująca konstrukcja – licząca w sumie około 15 godzin muzyki – uchodzi za jedno z największych osiągnięć w historii opery. Wagner, posługując się rozbudowanym aparatem orkiestrowym i techniką motywów przewodnich (leitmotivów), stworzył epicką opowieść o miłości, władzy i przeznaczeniu, osadzoną w świecie mitologii germańskiej. Adaptacja Ring ohne Worte (dosł. Pierścień bez słów) jest dziełem Lorina Maazela, wybitnego dyrygenta, który w 1987 roku stworzył symfoniczną wersję Wagnerowskiego cyklu. Maazel z mistrzowską precyzją wybrał najważniejsze fragmenty z czterech dramatów muzycznych Wagnera: Złoto Renu, Walkiria, Zygfryd oraz Zmierzch bogów, łącząc je w jednolitą, niemal 80-minutową symfoniczną opowieść. Choć suita pozbawiona jest warstwy wokalnej, Maazel zachował pełną dramaturgię oryginału, prowadząc słuchacza przez najważniejsze wydarzenia Wagnerowskiej sagi. Ring ohne Worte to muzyka pełna potęgi i emocji. Dzieło rozpoczyna się od mrocznych, powolnych akordów ilustrujących początek świata i wyłaniający się z ciemności nurt Renu. Następnie orkiestra prowadzi słuchaczy przez momenty pełne napięcia, walki i dramatycznych zwrotów akcji. W suicie znajdziemy m.in. majestatyczny motyw Walkirii, pełne ekspresji sceny bitewne oraz wzruszające, liryczne fragmenty ukazujące ludzkie emocje i rozterki. Wielki finał – przejmująca muzyczna wizja końca świata i triumfu odrodzenia – wieńczy dzieło z niezwykłą mocą. Szczególne wrażenie robi mistrzowska orkiestracja Wagnera, która w interpretacji Lorina Maazela nabiera jeszcze większej intensywności. Potężne brzmienie sekcji dętej, dynamiczne partie smyczków i rozbudowana perkusja sprawiają, że Ring ohne Worte działa na wyobraźnię niczym filmowy obraz, pełen dramatycznych zwrotów i monumentalnych kulminacji. 19 czerwca | piątek | g. 19:00 ZAKOŃCZENIE SEZONU | WAGNER | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

AKADEMIA MUZYCZNEGO SMAKU | W pełnym słońcu

AKADEMIA MUZYCZNEGO SMAKU 3+ Muzyczne spotkania dla dzieci z rodzicami Prowadzenie: Barbara Badura Serdecznie zapraszamy młodych słuchaczy na niedzielne koncerty w Filharmonii Śląskiej – koniecznie w gronie rodzinnym! To spotkania, w trakcie których każdy – zarówno dziecko, jak i dorosły – przekona się, jak niezwykłą przygodą może stać się wędrówka po świecie muzyki. W tym sezonie emocji i dobrej zabawy z pewnością nie zabraknie! Bilety: 25 zł dorośli, 20 zł dzieci, 10 zł dzieci do lat 6 Rezerwacja: Kasa biletowa (oraz sprzedaż online) Tel. 503 774 949 | kasa@filharmonia-slaska.eu

RADZIEJOWICE | BOLERO & WEST SIDE STORY | Jaroń | Kos-Nowicki | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Artur Jaroń - fortepian
Paweł Kos-Nowicki - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

George Gershwin - Koncert fortepianowy F-dur
Leonard Bernstein - Suita z West Side Story
Maurice Ravel - Bolero

28 czerwca Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Pawła Kosa-Nowickiego zainauguruje XVII Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa. W festiwalowym namiocie zabrzmi muzyka pełna rytmu, emocji i symfonicznego rozmachu.

Tego wieczoru Artur Jaroń wykona partię solową w Koncercie fortepianowym F-dur George’a Gershwina. Utwór ten, skomponowany w 1925 roku, powstał na zamówienie dyrygenta Waltera Damroscha po sukcesie Rhapsody in Blue. Gershwin sam wystąpił podczas premiery, udowadniając, że z równą swobodą porusza się w świecie filharmonii oraz jazzu. Utwór zaskoczył publiczność świeżością brzmienia – zamiast tradycyjnej wirtuozerii pojawiły się rytmy i harmonie inspirowane Nowym Jorkiem: jego ulicami, energią i muzyką klubów Harlemu. To kompozycja pełna kontrastów, błyskotliwa i niezwykle sugestywna.

Nie zabraknie również muzyki Leonarda Bernsteina z kultowego musicalu West Side Story – historii miłości dwojga młodych ludzi uwikłanych w konflikt gangów, będącej współczesną reinterpretacją Romea i Julii. To muzyka pulsująca energią miasta, łącząca jazz, rytmy latynoskie i klasyczne inspiracje. Emocjonalna i dramatyczna, a jednocześnie pełna liryzmu, od dekad porusza publiczność na całym świecie.

Wieczór dopełni Bolero Maurice’a Ravela – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki, skomponowane w 1928 roku. Utwór opiera się na prostym, nieustannie powracającym rytmie, który stopniowo narasta przez całą kompozycję. Ravel mistrzowsko buduje napięcie, wprowadzając kolejne instrumenty i rozwijając brzmienie orkiestry aż do spektakularnego finału. Mimo pozornej prostoty Bolero pozostaje przykładem niezwykle precyzyjnej konstrukcji i genialnej orkiestracji, a jego finałowa kulminacja wywołuje niezmiennie silne emocje.

BUSKO-ZDRÓJ | BOLERO & WEST SIDE STORY | Jaroń | Kos-Nowicki | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Artur Jaroń - fortepian
Paweł Kos-Nowicki - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Adam Rozlach - prowadzenie koncertu

Program:

Adam Wesołowski - Muzyka Aniołów - prawykonanie
George Gershwin - koncert fortepianowy F -dur
Leonard Bernstein - suita z West Side Story
Maurice Ravel – Bolero

Koncert w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Krystyny Jamroz

SEN NOCY LETNIEJ | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Felix Mendelssohn-Bartholdy - Sen nocy letniej - suita
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Uwertura koncertowa h-moll op. 26 Hebrydy
Felix Mendelssohn-Bartholdy - III Symfonia a-moll op. 56 Szkocka

3 lipca zapraszamy na wyjątkowy wieczór, który stanie się muzyczną podróżą przez Europę śladami Williama Shakespeare'a i Felixa Mendelssohna-Bartholdy'ego. To spotkanie dwóch wyobraźni, literackiej i muzycznej, które prowadzi od baśniowego świata teatru, przez surowe pejzaże północy, aż po romantyczną symfonię inspirowaną historią i naturą.

Wieczór otworzy słynna muzyka do sztuki Sen nocy letniej, jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Mendelssohna, które powstało pod wpływem fascynacji twórczością Shakespeare’a. Kompozytor miał zaledwie 17 lat, gdy napisał uwerturę - pełną lekkości, blasku i magicznej atmosfery. Po latach powrócił do tego świata, tworząc całą suitę, w której znajdziemy zarówno eteryczne tańce elfów, jak i dostojny Marsz weselny.

Uwertura koncertowa h-moll op. 26 Hebrydy Felixa Mendelssohna-Bartholdyego, nazywana jest także Grotą Fingala. Inspiracją dla kompozytora była właśnie wspomniana Grota, pieczara na wyspie Staffa, wchodzącej w skład archipelagu Hebrydy nieopodal wybrzeży Szkocji. Mendelssohnowi dane było spędzić w pieczarze noc podczas sztormu. Sklepienie 12 m nad poziomem wody, której głębokość przekraczała 60 m, iskrzące się bazaltowe filary oraz wrażenie, jakie wywarło na twórcy to miejsce sprawiły, że część Uwertury powstała już tamtej nocy. Pierwotny tytuł kompozycji miał brzmieć Samotna wyspa, jednak finalnie to nazwa archipelagu stała się jej przydomkiem. Ostatni z utworów Mendelssohna tego wieczoru pozostawi słuchaczy niemal w tym samym miejscu na mapie. Koncert zwieńczy bowiem III Symfonia a-moll Szkocka, muzyczny obraz całego kraju, który zauroczył kompozytora podczas podróży w młodzieńczych latach. Czteroczęściowe dzieło cechuje bogactwo melodyki i harmoniki, barwna orkiestracja oraz silnie wyczuwalny romantyczny duch. Przed nami rozpostrze się nastrojowy krajobraz – mglisty, pełen skalistych wybrzeży, miejsce zamieszkałe przez skrytą ludność, która „weseli się rzadko, ale z całego z serca”.

3 lipca | piątek | godz. 19 SEN NOCY LETNIEJ | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

KONCERT FAMILIJNY | Disney - muzyka z bajek

Wykonawcy:

Adam Eibin - fortepian
Jarosław Wolanin - dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program: Muzyka z filmów Disneya, m.in:

Tarzan
Frozen
Vaiana
Pocahontas
Alladyn
Mała Księżniczka
Piękna i Bestia
Król Lew

5 lipca zapraszamy najmłodszych i dorosłych słuchaczy na wyjątkowy, wakacyjny koncert pełen magii i radości. To idealna okazja, by rozpocząć lato w rodzinnej atmosferze – z muzyką, która od lat zachwyca kolejne pokolenia.

Tym razem znane i uwielbiane przeboje z filmów Disneya zabrzmią w niezwykłych, chóralnych aranżacjach. Chór Filharmonii Śląskiej prowadzony przez Jarosława Wolanina zabierze publiczność w barwną podróż przez świat animowanych historii, w których nie zabraknie emocji, przygód i wzruszeń.

W programie znajdą się utwory z takich tytułów jak Król Lew, Kraina lodu, Vaiana, Pocahontas, Aladyn, Tarzan czy Piękna i Bestia – melodie, które zna niemal każdy i które w nowym, wokalnym brzmieniu zyskają wyjątkową świeżość.

To koncert pełen letniej energii, uśmiechu i dziecięcej wyobraźni – idealny na wspólne rodzinne wyjście. Muzyka, która bawi, wzrusza i jednoczy, stanie się pięknym początkiem wakacyjnych przygód.

5 lipca | niedziela | g. 12 KONCERT FAMILIJNY | Muzyka z filmów Disneya

ŚLĄSKIE – RYTMY INDUSTRII | Muzeum Śląskie | Chór | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Radosław Droń - dyrygent
Jarosław Wolanin - przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Filharmonia Śląska - Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Wojciech Kilar – muzyka z filmu Sól ziemi czarnej
Wojciech Kilar - Veni Creator
Józef Świder - Requeim aeternam
Józef Świder - Lux perpetua
Jan Wincenty Hawel – Momenty op. 131
Mikołaj Jarczyński – 9-23
Adam Wesołowski – I Symfonia industrialna na orkiestrę smyczkową i multimedia

Podczas kolejnego koncertu z cyklu Śląskie - Rytmy Industrii to Muzeum Śląskie stanie się przestrzenią, w której industrialna historia regionu spotka się z jego muzyczną tożsamością. Powstałe na terenie dawnej kopalni „Katowice” Muzeum, zachowuje wyraźne ślady swojej przeszłości – od charakterystycznych szybów po ceglane zabudowania i surową architekturę. To miejsce, które przez lata było częścią górniczego krajobrazu Śląska, dziś zyskuje nowe życie jako przestrzeń kultury.

Koncert ten wpisuje się w szczególny kontekst 45 rocznicy wydarzeń w Kopalni Wujek – jednego z najważniejszych i najbardziej poruszających momentów w najnowszej historii regionu. Pamięć o nich staje się ważnym tłem dla tego wieczoru, nadając prezentowanej muzyce dodatkowy wymiar refleksji i skupienia. Program koncertu nawiązuje także do rocznic urodzin wybitnych kompozytorów związanych ze Śląskiem – Wojciecha Kilara oraz Jana Wincentego Hawela. Ich twórczość, silnie zakorzeniona w lokalnej tradycji i wrażliwości, współtworzy muzyczny obraz regionu – od inspiracji historią i folklorem po bardziej współczesne, osobiste wypowiedzi artystyczne.

W programie usłyszymy muzykę Wojciecha Kilara z filmu Sól ziemi czarnej, która w sugestywny sposób przywołuje śląski krajobraz i jego historię, a także Veni Creator – utwór o wyraźnym, duchowym charakterze. Refleksyjny ton dopełnią kompozycje Józefa Świdra – Requiem aeternam i Lux perpetua, wprowadzające atmosferę zadumy i wyciszenia. Momenty op. 131 Jana Wincentego Hawela ukażą bardziej kameralne i skupione oblicze współczesnej muzyki śląskiej, natomiast utwór Mikołaja Jarczyńskiego „9-23” wniesie do programu współczesny język i nowe spojrzenie na emocje związane z pamięcią i historią.

Kulminacją wieczoru będzie I Symfonia industrialna Adama Wesołowskiego na orkiestrę smyczkową i multimedia. To utwór inspirowany przemysłowym dziedzictwem Śląska, w którym muzyka grana przez muzyków na estradzie łączy się z dźwiękami i obrazami z przemysłu, tworząc opowieść o rytmie pracy, przestrzeni i ludziach, którzy przez pokolenia budowali tożsamość regionu.

Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa "Kopalnia Strajkuje. Strajk i pacyfikacja Kopalni Wujek 13-16 grudnia 1981r.", poświęcona pierwszym częściowo wolnym wyborom po II wojnie światowej z 4 czerwca 1989 r. Na 15 bogato ilustrowanych planszach zaprezentowano sytuację w Polsce końca lat ’80, strategie wyborcze komitetów, przebieg wyborów i ich następstwa.

Współorganizator

Partner

BOLERO & WEST SIDE STORY | Jaroń | Kos-Nowicki | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Artur Jaroń - fortepian
Paweł Kos-Nowicki - dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

George Gershwin - Koncert fortepianowy F-dur
Leonard Bernstein - Suita z West Side Story
Maurice Ravel - Bolero

Energia, rytm i wielkomiejski blask - taki będzie koncert 10 lipca, podczas którego Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod batutą Pawła Kos-Nowickiego oraz pianista Artur Jaroń zabiorą słuchaczy w fascynującą podróż przez muzykę XX wieku, w której klasyka spotyka się z jazzem, tańcem i teatralną ekspresją.

Wieczór dopełni Bolero Maurice’a Ravela – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki, skomponowane w 1928 roku. Utwór opiera się na prostym, nieustannie powracającym rytmie, który stopniowo narasta przez całą kompozycję. Ravel mistrzowsko buduje napięcie, wprowadzając kolejne instrumenty i rozwijając brzmienie orkiestry aż do spektakularnego finału. Mimo pozornej prostoty, Bolero pozostaje przykładem niezwykle precyzyjnej konstrukcji i genialnej orkiestracji, a jego finałowa kulminacja wywołuje niezmiennie silne emocje.

MUZYKA FILMOWA NA LATO | PGE HoloGramy

Wykonawcy:

Agnieszka Sawicka - skrzypce
Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

Piraci z Karaibów
Shrek
Harry Potter
Holiday
Indiana Jones
Jurassic Park
Wyprawa do raju (Conquest of Paradise)
Madagaskar
Romeo i Julia
Władca Pierścieni
Śniadanie u Tiffany’ego (Moon River)
Pewnego razu na Dzikim Zachodzie
Grek Zorba
Zapach kobiety (tango Por una cabeza)

Lato w Filharmonii Śląskiej pożegnamy w rytmie największych hitów muzyki filmowej. To popołudnie pełne będzie dźwięków, które na stałe zapisały się w zbiorowej wyobraźni – tych, które towarzyszą nam od pierwszych scen na ekranie aż po napisy końcowe, wzmacniając emocje, budując napięcie i nadając filmom ich niepowtarzalny charakter. Śląska Orkiestra Kameralna i skrzypaczka Agnieszka Sawicka przeniosą nas do świata kina, w którym każda melodia opowiada historię – często nawet silniej niż słowa. W programie zabrzmią kompozycje, które pokochały miliony widzów. Magiczna suita z Harry’ego Pottera sąsiadować będzie z monumentalnym Conquest of Paradise z filmu 1492: Wyprawa do raju – jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Vangelisa, który od dekad symbolizuje marzenie o wielkiej podróży. Dramatyzm i emocjonalna siła Władcy Pierścieni spotkają się z lekkością i humorem motywów z animacji, takich jak Shrek czy Madagaskar, a pełne napięcia frazy z Indiany Jonesa czy Jurassic Park przypomną o złotej erze muzyki przygodowej spod znaku Johna Williamsa. Usłyszymy także subtelne i liryczne Moon River z filmu Śniadanie u Tiffany’ego – utwór, który od ponad sześćdziesięciu lat wzrusza swoją prostotą i melancholią. Nie zabraknie też klasyki kina europejskiego: tanga Por una cabeza z Zapachu kobiety, którego ekspresyjny rytm i elegancja stały się symbolem namiętności i emocjonalnej intensywności. Ten koncert to nie tylko okazja do muzycznego relaksu – to również hołd dla kompozytorów filmowych, którzy stworzyli prawdziwe arcydzieła – równorzędne obrazowi, a czasem nawet go przewyższające. To także doskonały moment, by wspólnie zakończyć lato – z uśmiechem, wzruszeniem i odrobiną kinowej magii, która, jak każda dobra historia, zostaje z nami na długo. 12 lipca| niedziela | g. 17:00 MUZYKA FILMOWA NA LATO | HoloGramy

WIELKIE CHÓRY I UWERTURY | Shemet | Chór | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Giuseppe Verdi – uwertura z opery Nabucco
Giuseppe Verdi – chór „Va, pensiero” z opery Nabucco
Giacomo Puccini – Intermezzo z opery Manon Lescaut
Giacomo Puccini – chór „Bocca chiusa” z opery Madama Butterfly
Giuseppe Verdi – uwertura z opery Nieszpory sycylijskie
Giuseppe Verdi – chór „Auto da fé” z opery Don Carlos
Gaetano Donizetti – uwertura z opery Don Pasquale
Gaetano Donizetti – chór „Che interminabile andirivieni” z opery Don Pasquale
Gioachino Rossini – uwertura z opery Sroka złodziejka
Giuseppe Verdi – chór Cyganów z opery Trubadur
Giuseppe Verdi – wstęp do I aktu z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi – Marsz triumfalny z opery Aida

Po ogromnym sukcesie koncertu, na życzenie publiczności Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod batutą Yaroslava Shemeta ponownie zaprezentują monumentalne dzieła operowe mistrzów włoskiej sceny. Wielkie chóry i uwertury, które od lat poruszają serca słuchaczy na całym świecie, zabrzmią w pełnej symfonicznej okazałości, tworząc wieczór pełen dramatyzmu, emocji i podniosłej ekspresji.

W programie znalazły się najsłynniejsze fragmenty oper Giuseppe Verdiego, Giacoma Pucciniego, Gaetana Donizettiego i Gioachina Rossiniego. Usłyszymy m.in. uwerturę do Nabucca oraz przejmujący chór Va, pensiero, monumentalne sceny z Don Carlosa, dramatyczny chór Cyganów z Trubadura oraz pełen blasku Marsz triumfalny z Aidy. Nie zabraknie także mistrzowskich uwertur – do Nieszporów sycylijskich, Don Pasquale oraz błyskotliwej Sroki złodziejki.

Obok potężnych brzmień pojawią się również momenty bardziej subtelne i liryczne. Nastrojowe Intermezzo z Manon Lescaut, tajemniczy chór Bocca chiusa z Madama Butterfly oraz pełen lekkości i wdzięku chór Che interminabile andirivieni z Don Pasquale wprowadzą słuchaczy w świat delikatnych emocji i muzycznej finezji.

To wieczór, w którym włoska opera wybrzmi w pełni swojego piękna – opowiadając o miłości, namiętności i ludzkich losach poprzez potęgę chóru i barwę orkiestry. Muzyka, która porusza i zachwyca, pozostając w pamięci na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

BERNSTEIN | MORRICONE | GERSHWIN | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Pławner - skrzypce, dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

George Gershwin – Preludia
John Williams – suita z filmu Lista Schindlera
Leonard Bernstein – muzyka z musicalu West Side Story
George Gershwin – Lullaby
Ennio Morricone – suita z filmu Once Upon a Time in the West

23 sierpnia zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką, w którym klasyka spotyka się z filmem, jazzem i amerykańskim musicalem. Śląska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem Piotra Pławnera, który tego wieczoru wystąpi także jako solista, zabierze słuchaczy w podróż pełną emocji, nostalgii i wyrazistych melodii.

W programie znajdą się utwory George’a Gershwina – kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył świat muzyki klasycznej z jazzem. Jego Preludia zachwycają rytmiczną energią i charakterystycznym brzmieniem inspirowanym muzyką amerykańskich miast, natomiast rzadziej wykonywana Lullaby ukazuje bardziej liryczne i subtelne oblicze twórcy.

Nie zabraknie również muzyki filmowej, która na stałe weszła do kanonu współczesnej kultury. Poruszająca suita z Listy Schindlera Johna Williamsa to jeden z najbardziej przejmujących tematów w historii kina – pełen melancholii, prostoty i głębokich emocji, w którym skrzypce prowadzą narrację o pamięci i człowieczeństwie.

Energię i rytm wielkiego miasta przyniesie muzyka Leonarda Bernsteina z West Side Story – opowieści o miłości i konflikcie, inspirowanej historią Romea i Julii. To kompozycje pulsujące jazzem, rytmami latynoskimi i sceniczną ekspresją, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.

Wieczór dopełni suita z Once Upon a Time in the West Ennio Morricone – muzyka pełna przestrzeni, nostalgii i charakterystycznych tematów, które na stałe zapisały się w historii kina. To dźwiękowy obraz Dzikiego Zachodu, w którym każdy motyw buduje atmosferę napięcia i opowieści bez słów.

To koncert, który łączy różne światy i style, tworząc spójną opowieść o emocjach, pamięci i sile muzyki. Idealna propozycja na wieczór pełen wrażeń i pięknych brzmień.

Masterclass – koncert finałowy | Rossini - Mozart - Beethoven | Piątek | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

uczestnicy V Międzynarodowego Kursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – dyrygenci
Agata Piątek - klarnet
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – Uwertura do opery Jedwabna drabinka
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert klarnetowy A-dur KV 622
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 39 Es-dur KV 543
Ludwig van Beethoven – VIII Symfonia F-dur op. 93

28 sierpnia przyjdzie czas na uroczysty koncert finałowy V Międzynarodowego Kursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, prowadzonego przez Christophera Warrena-Greena. Uczestnicy Masterclass 2026 pokażą naszej publiczności efekty swojej pięciodniowej pracy pod okiem Maestro – intensywnych prób, nagrań, analiz i doskonalenia warsztatu dyrygenckiego. Jako solistka wystąpi utytułowana klarnecistka Agata Piątek, która będzie towarzyszyła uczestnikom także podczas Masterclass 2026. 28 sierpnia | piątek | godz. 19 Masterclass – koncert finałowy | Rossini - Mozart - Beethoven | Piątek | Orkiestra Symfoniczna

Beethoven – IX Symfonia | Inauguracja sezonu

Wykonawcy:

Monika Radecka – sopran
Elżbieta Wróblewska – alt
Łukasz Załęski – tenor
Adam Kutny – bas
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125

82 sezon artystyczny Filharmonii Śląskiej zainaugurujemy jednym z najbardziej monumentalnych i poruszających dzieł w historii muzyki – IX Symfonią Ludwiga van Beethovena. To utwór, który od ponad dwóch stuleci jednoczy słuchaczy swoją emocjonalną siłą i przesłaniem wspólnoty, doskonale wpisując się w hasło sezonu: Włącz się. Włącz się w muzykę, emocje i doświadczenie, które od pierwszych taktów angażuje i prowadzi ku finałowi pełnemu nadziei oraz triumfu ludzkiego ducha. IX Symfonia d-moll op. 125 to utwór przełomowy – Beethoven po raz pierwszy w historii symfoniki wprowadził do monumentalnej formy symfonicznej ludzki głos. Finałowa „Oda do radości” do słów Friedricha Schillera, będąca hymnem Unii Europejskiej, stała się uniwersalnym symbolem braterstwa, wolności i nadziei, przekraczając granice języka, kultury i epok. Całość kompozycji zachwyca konstrukcją, fascynuje bogactwem emocji i barw, pięknem lirycznych melodii i potęgą brzmienia. Jej rękopis został wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata” (ang. Memory of the World International Register) jako dokument o światowym znaczeniu historycznym i znajduje się obecnie w Bibliotece Państwowej w Berlinie. Premierowe wykonanie IX Symfonii w 1824 roku przeszło do historii nie tylko ze względu na muzyczny przełom. Beethoven był już wówczas całkowicie głuchy i po zakończeniu utworu nie słyszał owacji publiczności – według przekazów jeden z solistów musiał odwrócić kompozytora w stronę widowni, by mógł zobaczyć entuzjastyczną reakcję słuchaczy. W późniejszym czasie nie brakowało jednak głosów krytycznych. Dopiero w połowie XIX wieku „dziewiąta” jednogłośnie została okrzyknięta arcydziełem. Wszystko za sprawą interpretacji dyrygenckiej Richarda Wagnera, pod którego batutą dzieło zabrzmiało w Dreźnie. 11 września IX Symfonia d-moll op. 125 zabrzmi w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej i Chóru Filharmonii Śląskiej pod batutą Yaroslava Shemeta. W partiach solowych usłyszymy Monikę Radecką, Elżbietę Wróblewską, Łukasza Załęskiego oraz Adama Kutnego. Monumentalne brzmienie orkiestry i chóru, połączone z emocjonalną siłą finałowej „Ody do radości”, stworzy inaugurację sezonu pełną wspólnoty, emocji i muzycznego rozmachu.

Badinerie | Kielar-Długosz | Długosz | Bembinow

Wykonawcy:

Agata Kielar-Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Miłosz Bembinow – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Edward Grieg - Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40
Jan Sebastian Bach – Suita nr 2 BWV 1067 na flet, smyczki i klawesyn
Antonio Vivaldi – Concerto grosso h-moll op. 3 nr 10
Miłosz Bembinow – Concerto grosso na 2 flety, smyczki i klawesyn

Badinerie – finałowa część Suity nr 2 h-moll Jana Sebastiana Bacha – od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i popisowych utworów w repertuarze fletowym. Pełna lekkości, błyskotliwości i zawrotnego tempa stała się symbolem instrumentalnej wirtuozerii i muzycznej energii. To właśnie od niej swój tytuł bierze inauguracja nowego sezonu Śląskiej Orkiestry Kameralnej – wieczór, który połączy barokowy blask, elegancję dawnych form i współczesną muzyczną wyobraźnię. W centrum wieczoru znajdzie się muzyka baroku – Johanna Sebastiana Bacha i Antonio Vivaldiego oraz inspirowane nią kompozycje Edwarda Griega i Miłosza Bembinowa, a szczególną rolę odegrają dwa flety, których partie wykonają Agata Kielar-Długosz i Łukasz Długosz, artyści od lat zachwycający publiczność na całym świecie niezwykłą muzykalnością i wirtuozerią. Wieczór otworzy Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40 Edvarda Griega, napisana z okazji obchodów 200. rocznicy urodzin Ludviga Holberga – norweskiego pisarza i komediopisarza uznawanego za jedną z najważniejszych postaci kultury Skandynawii. Grieg postanowił oddać muzyczny klimat epoki Holberga, inspirując się twórczością Händla i Bacha. Powstała w ten sposób stylizowana suita barokowa z elementami rokoka, którą sam kompozytor określał mianem „utworu perukowego”. Choć dzieło odwołuje się do dawnych form i tańców, jego melodyjność, harmonia i brzmienie wyraźnie zdradzają neoromantyczny język muzyczny Griega, pełen subtelności, elegancji i nordyckiej liryki. Szczególne miejsce w programie zajmie Suita nr 2 h-moll BWV 1067 Jana Sebastiana Bacha – jedno z najważniejszych dzieł fletowych epoki baroku. Kompozycja składa się z siedmiu części: monumentalnej Uwertury, tanecznego Rondeaux, lirycznej Sarabandy, dwóch Bourrée, stylizowanego Poloneza z Double, Menueta oraz finałowego Badinerie. To właśnie Polonaise, inspirowany polską melodią ludową „Wezmę ja kontusz”, jest jednym z najciekawszych przykładów obecności polskich rytmów w twórczości Bacha. Finałowe Badinerie – pełne lekkości, błyskotliwości i zawrotnego tempa – stało się z kolei jednym z najbardziej popisowych i rozpoznawalnych utworów w repertuarze flecistów na całym świecie. Barokowy temperament wybrzmi również w Concerto grosso h-moll op. 3 nr 10 (RV 580) Antonia Vivaldiego – jednym z najbardziej znanych i wpływowych dzieł kompozytora. Utwór pochodzi ze słynnego cyklu L’Estro Armonico („Harmoniczne natchnienie”), wydanego w 1711 roku i uznawanego za jeden z najważniejszych zbiorów koncertów epoki baroku. Kompozycja wyróżnia się niezwykle efektowną obsadą – Vivaldi przeznaczył partie solowe dla czworga skrzypiec i wiolonczeli, tworząc pełną energii i kontrastów muzyczną rozmowę pomiędzy instrumentami a orkiestrą. Dynamiczne dialogi, wirtuozowskie pasaże i charakterystyczna dla Vivaldiego rytmiczna żywiołowość sprawiają, że dzieło do dziś zachwyca świeżością i ekspresją. Na finał koncertu usłyszymy Concerto grosso na 2 flety, smyczki i klawesyn Miłosza Bembinowa – współczesną kompozycję inspirowaną dawną formą muzyczną. Utwór łączy barokową motorykę i przejrzystość z nowoczesnym językiem harmonicznym, tworząc fascynujący dialog między tradycją a współczesnością.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Mahler – Symfonia I i X | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gustav Mahler – I Symfonia D-dur Tytan
Gustav Mahler – Adagio z X Symfonii Fis-dur

Gustav Mahler jest kompozytorem, który nadał symfonice nowy wymiar emocjonalności i monumentalnego brzmienia. Jego dwa wyjątkowe dzieła: I Symfonia D-dur „Tytan” oraz Adagio z X Symfonii Fis-dur zabrzmią podczas koncertu, który będzie muzycznym prologiem do Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – jednego z najważniejszych wydarzeń dyrygenckich na świecie. I Symfonia „Tytan” była dla Mahlera początkiem wielkiej symfonicznej drogi i zapowiedzią świata, który kompozytor będzie rozwijał w kolejnych dziełach. Inspirowana poematem Tytan Jeana Paula kompozycja łączy filozoficzną refleksję z niezwykle sugestywnym i bezpośrednim językiem muzycznym. Mahler prowadzi słuchacza przez świat natury, młodzieńczej energii, groteski i dramatycznych kontrastów, tworząc dzieło pełne emocjonalnej intensywności i symfonicznego rozmachu. Symfonia składa się z czterech części – od tajemniczego, wyłaniającego się niemal z ciszy początku Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut, przez pełne energii scherzo, aż po słynny marsz żałobny oparty na melodii „Panie Janie” i burzliwy finał Stürmisch bewegt. Mahler buduje tu niezwykle sugestywną narrację, balansując pomiędzy ironią, liryzmem i monumentalnym dramatyzmem. Szczególne wrażenie robi zakończenie symfonii, w którym kompozytor wykorzystuje aż siedem rogów, by – jak sam mówił – „hymnowy, wszystko przygłuszający chorał osiągnął konieczną pełnię brzmienia”. Drugą część wieczoru wypełni Adagio z X Symfonii Fis-dur – ostatniego dzieła Mahlera, nad którym pracował tuż przed śmiercią. To muzyka niezwykle osobista i przejmująca, pełna napięcia, melancholii i emocjonalnej szczerości. Adagio pozostaje jedyną w pełni ukończoną częścią symfonii i często odbierane jest jako symboliczne pożegnanie kompozytora ze światem. Koncert stanie się nie tylko spotkaniem z muzyką jednego z najwybitniejszych symfoników w historii, ale również wyjątkowym wprowadzeniem do Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – wydarzenia od lat przyciągającego do Katowic najwybitniejszych młodych dyrygentów z całego świata.

Chopin – Koncert e-moll | Dvořák – V Symfonia | Prokopowicz | Praśil | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yehuda Prokopowicz – fortepian
Marek Prášil – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Fryderyk Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op. 11
Antonín Dvořák – V Symfonia F-dur op. 76

Yehuda Prokopowicz należy dziś do grona najbardziej charakterystycznych polskich pianistów. Szerokie uznanie przyniósł mu udział w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, zdobywając Nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków oraz nagrodę im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego dla najwyżej ocenionego polskiego uczestnika poza finałem. Krytycy zwracali uwagę na jego „poetyckie brzmienie”, „muzyczną inteligencję” i „subtelny rys oryginalności”, podkreślając jednocześnie wyjątkową dojrzałość interpretacji młodego artysty. Wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej pod batutą Marka Prášila wykona I Koncert fortepianowy e-moll Fryderyka Chopina. Kompozytor napisał go w wieku zaledwie 20 lat, tuż przed wyjazdem z Polski. Pełne tęsknoty melodie, liryczne frazy i niezwykła śpiewność fortepianu nadają dziełu bardzo osobisty charakter, a całość do dziś zachwyca elegancją i emocjonalną szczerością. Szczególne miejsce zajmuje środkowa część – Romance. Larghetto – intymna, pełna delikatności kantylena, którą wielu interpretuje jako muzyczne wyznanie miłości. Sam Chopin pisał o niej jako o „marzeniu w piękny, wiosenny wieczór przy świetle księżyca”. Fortepian nie pełni tu jedynie funkcji wirtuozowskiej – śpiewa, opowiada i wzrusza, podczas gdy orkiestra tworzy subtelne, pełne barw tło dla solowej narracji. Drugą część wieczoru wypełni V Symfonia F-dur op. 76 Antonína Dvořáka – dzieło uznawane za jeden z pierwszych wielkich kroków kompozytora ku dojrzałemu stylowi symfonicznemu. Powstała w zaledwie sześć tygodni symfonia zachwyca melodyjnością, pastoralnym klimatem i charakterystyczną dla Dvořáka słowiańską energią. Już pierwsza część, utrzymana w pogodnym, naturalnym nastroju, zapowiada późniejszy „słowiański” okres twórczości kompozytora. Z kolei liryczna część druga, określona przez Dvořáka jako espressivo e dolente, przypomina muzyczny nokturn pełen melancholii i subtelnego piękna. W symfonii nie brakuje także tanecznego żywiołu – scherzo przywołuje atmosferę późniejszych Tańców słowiańskich, zachwycając rytmiczną energią i lekkością. Finał przynosi natomiast muzykę o wyjątkowej sile dramatycznej i symfonicznym rozmachu, zapowiadającą emocjonalną intensywność późniejszych arcydzieł kompozytora. V Symfonia była również jednym z dzieł, dzięki którym Dvořák przywrócił klasycznej symfonii nową świeżość i nowoczesny charakter.

Rossini – Bruch – Mendelssohn | Kokoszewski | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Krzysztof Kokoszewski – skrzypce
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Włoszka w Algierze
Max Bruch - I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 Włoska

Koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej Krzysztof Kokoszewski tym razem wystąpi przed publicznością w roli solisty. Wykona I Koncert skrzypcowy g-moll Maxa Brucha – jedno z najbardziej emocjonalnych i ukochanych dzieł romantycznej literatury skrzypcowej. Program wieczoru dopełnią pełna temperamentu słynna uwertura Włoszka w Algierze Rossiniego oraz rozświetlona słońcem IV Symfonia „Włoska” Mendelssohna. Uwertura do opery Włoszka w Algierze Gioacchina Rossiniego – błyskotliwa, pełna humoru i scenicznej energii kompozycja – pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów włoskiej opery buffa. Rossini napisał całą operę w zaledwie kilka tygodni, mając zaledwie 21 lat, a jej premiera w Wenecji w 1813 roku stała się początkiem jego międzynarodowej kariery. Już w uwerturze kompozytor z właściwą sobie lekkością buduje muzyczne napięcie, łącząc żywiołowe rytmy, efektowne crescenda i pełne temperamentu dialogi instrumentów. Nic dziwnego, że sama uwertura szybko zaczęła funkcjonować niezależnie od opery i do dziś pozostaje jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji Rossiniego. Centralnym punktem wieczoru będzie I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26 Maxa Brucha – dzieło, które od ponad wieku pozostaje jednym z filarów repertuaru skrzypcowego i jednym z najpopularniejszych koncertów skrzypcowych epoki romantyzmu. Kompozytor ukończył utwór w 1866 roku, jednak ostateczny kształt nadał mu dopiero po konsultacjach z wybitnym skrzypkiem Josephem Joachimem, który wykonał premierę poprawionej wersji w 1868 roku. Szczególnie oryginalna jest konstrukcja pierwszej części – zamiast klasycznego allegra Bruch stworzył Vorspiel, muzyczne preludium płynnie prowadzące do pełnego liryzmu Adagia, uznawanego za emocjonalne centrum całego koncertu. Finał zachwyca natomiast energią, tanecznym rytmem i wirtuozowskim rozmachem, prowadząc dzieło do efektownego zakończenia. Sam Bruch przez lata żartobliwie narzekał, że popularność koncertu całkowicie przyćmiła jego pozostałe kompozycje. Wieczór zwieńczy IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska” Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – jedno z najbardziej pogodnych i rozświetlonych dzieł XIX-wiecznej symfoniki. Kompozytor stworzył ją pod wpływem emocji towarzyszących mu podczas podróży do Italii, zachwycony południowym krajobrazem, światłem i atmosferą włoskich miast. Już otwierające symfonię Allegro vivace emanuje energią i „słonecznym” blaskiem, oddając radość i zachwyt młodego Mendelssohna. Po pełnej temperamentu części pierwszej następuje liryczne Andante con moto, którego charakterystyczne brzmienie budują altówki, fagoty i oboje prowadzące melodyjną, balladową narrację inspirowaną muzyką ludową. W trzeciej części (Con moto moderato) powraca lekkość i elegancja tanecznego walca, natomiast finałowe Presto przynosi prawdziwy wybuch energii – Mendelssohn wykorzystuje tu rytm włoskiej saltarelli, żywiołowego tańca ludowego o skocznym, niemal porywającym charakterze. Dzięki temu cała symfonia zachwyca świeżością, ruchem i niezwykłą lekkością brzmienia.

Kilar – Mendelssohn | Sałajczyk | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Sałajczyk – fortepian
Piotr Pławner – skrzypce / dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Felix Mendelssohn-Bartholdy – Symfonia nr 3 e-moll na orkiestrę smyczkową
Wojciech Kilar – II Koncert fortepianowy
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Koncert podwójny na skrzypce, fortepian i orkiestrę

Spotkanie dwóch mistrzów: romantycznej elegancji Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego i emocjonalnej, hipnotycznej wyobraźni Wojciecha Kilara wypełni koncert Śląskiej Orkiestry Kameralnej. Wieczór poprowadzi laureat najbardziej prestiżowych konkursów skrzypcowych, w tym Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium oraz Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego Piotr Pławner, który wystąpi również jako solista, a partnerować mu będzie laureat Fryderyka oraz Orfeusza za wybitne wykonania muzyki polskiej pianista Piotr Sałajczyk. Koncert otworzy III Symfonia e-moll na orkiestrę smyczkową Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – utwór skomponowany przez kompozytora w wieku zaledwie dwunastu lat. Już w tym młodzieńczym dziele słychać niezwykłą dojrzałość muzyczną, lekkość prowadzenia melodii i charakterystyczną dla Mendelssohna elegancję formy. Symfonia zachwyca energią, przejrzystością faktury i melodyjną świeżością, zapowiadając przyszły styl twórcy Symfonii włoskiej i koncertu skrzypcowego e-moll. II Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara należy do najbardziej poruszających i osobistych dzieł kompozytora. Powstały czternaście lat po I Koncercie fortepianowym utwór został napisany na fortepian, orkiestrę smyczkową i perkusję, co nadaje mu wyjątkowe, surowe i skoncentrowane brzmienie. Kompozycję otwiera powolny, medytacyjny wstęp imitujący bicie dzwonów i wprowadzający niemal funeralny nastrój. Refleksyjny charakter powraca również w części trzeciej, kontrastując z żywiołowymi, dynamicznymi częściami drugą i czwartą. W koncercie wyraźnie słychać indywidualny język muzyczny Kilara – oszczędność środków, repetytywność motywów i długie, hipnotyczne płaszczyzny harmoniczne budujące charakterystyczne poczucie zatrzymanego czasu. Na finał zabrzmi Koncert podwójny na skrzypce, fortepian i orkiestrę Mendelssohna – dzieło niezwykłe zarówno ze względu na swoją historię, jak i obsadę. Kompozytor napisał je jako nastolatek dla siebie i swojej siostry Fanny, z którą często wspólnie muzykował. Utwór zachwyca młodzieńczą energią, błyskotliwymi dialogami pomiędzy skrzypcami i fortepianem oraz pełną wdzięku melodyjnością. Partie solowe wykonają Piotr Pławner i Piotr Sałajczyk, tworząc muzyczny dialog pełen wirtuozerii i romantycznego blasku.

SPODEK | GALA MUZYKI FILMOWEJ | Chór | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Maciej Sztor - dyrygent
Jarosław Wolanin - przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Hans Zimmer – Gladiator I / suita
Hans Zimmer – Mission: Impossible 2 / Injection
Leonard Cohen & Sharon Robinson – Everybody knows
Howard Shore – Władca Pierścieni / The knife in the dark
John Powell – Jak wytresować smoka / Test Drive
John Williams - Star Wars / The Imperial March
John Williams – Star Wars / Duel of the Fates
John Williams – A.I. / Where Dreams are born
Hans Zimmer & Harold Faltenmeyer & Lady Gaga & Lorne Balfe – Top Gun
John Williams – Wyznania Gejszy / The Chairman’s Waltz
Hans Zimmer – Incepcja / Time
Hans Zimmer – Dune / Paul’s Dream
Hans Zimmer – Sherlock Holmes / Discombobulate
Hans Zimmer – Pearl Harbour / War
Hans Zimmer – Król Lew / Suite by Disney
Hans Zimmer – Interstellar
Hans Zimmer – Piraci z Karaibów / At world’s end / drink up
James Newton Howard – Igrzyska Śmierci

Gala Muzyki Filmowej 2026 – Niezapomniana podróż przez świat kina i muzyki!

24 października 2026 roku katowicki Spodek ponownie rozbłyśnie filmowym blaskiem! Piąta edycja Gali Muzyki Filmowej przeniesie publiczność w świat wielkich emocji, kultowych historii i dźwięków, które od lat poruszają serca widzów na całym świecie. Tego wieczoru muzyka stanie się opowieścią – o bohaterach, marzeniach i momentach, które zapamiętaliśmy z ekranu. Symfoniczne brzmienie orkiestry i chóru, potęga światła oraz spektakularna oprawa multimedialna połączą się w widowisko, które pozwoli na nowo przeżyć najpiękniejsze sceny kina. Od monumentalnych tematów filmowych, przez nostalgiczne ballady, aż po porywające motywy przygodowe – każdy utwór zabierze publiczność w inną, muzyczną podróż. To wieczór, w którym magia kina i koncertowa energia tworzą jedność – pełną pasji, emocji i niepowtarzalnej atmosfery. Gala Muzyki Filmowej 2026 to wydarzenie, którego nie da się opowiedzieć – trzeba je przeżyć. Przyjdź i pozwól, by dźwięk, obraz i światło poruszyły wyobraźnię. Bo właśnie wtedy kino zaczyna naprawdę żyć – w muzyce, w emocjach i w nas samych.

Plan sektorów

Quasi una fantasia – Beethoven i Górecki | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Pławner – skrzypce/dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Henryk Mikołaj Górecki – Quasi una fantasia 78 w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Ludwig van Beethoven – Romance nr 1 G-dur op. 40
Ludwig van Beethoven – Romance nr 2 F-dur op. 50
Ludwig van Beethoven – Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27 nr 2 Sonata quasi una fantasia w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Zwycięska kompozycja Konkursu Kompozytorskiego im. H. M. Góreckiego – prawykonanie

Quasi una fantasia – określenie, którym Beethoven opatrzył swoją słynną Sonatę księżycową – stanie się motywem przewodnim koncertu łączącego muzykę Ludwiga van Beethovena i Henryka Mikołaja Góreckiego. Obu kompozytorów wyróżnia muzyka wykraczająca poza klasyczne schematy, co usłyszymy w Beethovenowskich Romansach oraz słynnej Sonacie quasi una fantasia, znanej jako Sonata księżycowa, a także w inspirowanej jej ideą kompozycji Henryka Mikołaja Góreckiego Quasi una fantasia. Wieczór stanie się spotkaniem dwóch muzycznych osobowości, dla których najważniejsze były emocje ukryte pod powierzchnią dźwięku. W programie zabrzmi Quasi una fantasia op. 78 Henryka Mikołaja Góreckiego w opracowaniu na orkiestrę smyczkową – dzieło czteroczęściowe, o wyraźnie skontrastowanych ogniwach. Kompozycję otwiera medytacyjne Largo sostenuto, mesto, którego dźwiękowa przestrzeń przywodzi na myśl bicie dzwonów i wprowadza atmosferę skupienia oraz niepokoju. Refleksyjne fragmenty kontrastują z częściami pełnymi energii i gwałtownych napięć, w których ujawnia się charakterystyczna dla Góreckiego motoryka rytmiczna i repetytywność motywów. Oszczędność materiału muzycznego, długie płaszczyzny harmoniczne i specyficzne poczucie „zatrzymanego czasu” tworzą język muzyczny natychmiast rozpoznawalny jako styl patrona Filharmonii Śląskiej. Podczas koncertu usłyszymy również dwie Romanse na skrzypce i orkiestrę Ludwiga van Beethovena – G-dur op. 40 oraz F-dur op. 50. Beethoven prowadzi tu partię skrzypiec niezwykle śpiewnie i lirycznie, nadając instrumentowi niemal wokalny charakter. Partie solowe wykona Piotr Pławner, łączący podczas tego wieczoru rolę dyrygenta i skrzypka. Szczególne miejsce zajmie także Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27 nr 2 „Sonata quasi una fantasia” w opracowaniu na orkiestrę smyczkową. Beethoven świadomie odszedł w tym utworze od klasycznej konstrukcji sonaty, zastępując ją bardziej swobodną, fantazyjną narracją muzyczną. Nastrojowe Adagio sostenuto, pełne wewnętrznego napięcia i mrocznej ekspresji, kontrastuje z dramatycznym finałem Presto agitato, którego żywiołowość i emocjonalna intensywność zapowiadają już estetykę romantyzmu. Co ciekawe, określenie „Księżycowa” nie pochodzi od samego Beethovena – pojawiło się dopiero po śmierci kompozytora. Wieczór dopełni prawykonanie zwycięskiej kompozycji Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Henryka Mikołaja Góreckiego – symboliczne spotkanie tradycji z najnowszą muzyką i młodym pokoleniem twórców.

IV Symfonia – Beethoven i Górecki | Pavilionis | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Dainius Pavilionis – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – IV Symfonia B-dur op. 60
Henryk Mikołaj Górecki – IV Symfonia Tansman Epizody

Dwie IV Symfonie, dwa fascynujące muzyczne światy i kompozytorzy, którzy w zupełnie odmienny sposób przekraczali granice swojej epoki. Muzyka Ludwiga van Beethovena spotka się z monumentalną i głęboko symboliczną twórczością Henryka Mikołaja Góreckiego. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi litewski dyrygent Dainius Pavilionis – laureat międzynarodowych konkursów dyrygenckich, w tym VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. IV Symfonia B-dur op. 60 Ludwiga van Beethovena pozostaje jednym z najbardziej pogodnych i pełnych klasycznej równowagi dzieł kompozytora. Powstała pomiędzy monumentalną III „Eroiką” a dramatyczną V Symfonią, przez lata pozostawała nieco w cieniu swoich słynniejszych sąsiadek, choć wielu badaczy uznaje ją za jedno z najbardziej wyrafinowanych formalnie dzieł Beethovena. Kompozytor mistrzowsko łączy tu klasyczną przejrzystość z charakterystyczną dla siebie energią i nieprzewidywalnością narracji. Szczególne wrażenie robi tajemniczy wstęp pierwszej części – rozpoczynający się cicho i niejednoznacznie, jakby muzyka dopiero wyłaniała się z ciszy. Z tego napięcia Beethoven prowadzi słuchacza ku pełnemu światła i ruchu Allegro vivace. Symfonia zachwyca lekkością, humorem i niezwykłą rytmiczną energią, a jednocześnie odsłania nowoczesne myślenie kompozytora o formie i dramaturgii. Drugą część wieczoru wypełni IV Symfonia „Tansman Epizody” Henryka Mikołaja Góreckiego – ostatnie wielkie dzieło symfoniczne patrona Filharmonii Śląskiej. Kompozytor pracował nad utworem przez wiele lat, jednak nie zdążył ukończyć pełnej instrumentacji przed śmiercią; dzieło zostało dokończone przez jego syna, Mikołaja Góreckiego. Symfonia dedykowana jest Aleksandrowi Tansmanowi – polskiemu kompozytorowi i przyjacielowi Góreckiego – a jej muzyka staje się refleksją nad pamięcią, przemijaniem i duchowym doświadczeniem. „Tansman Epizody” łączą charakterystyczny dla późnej twórczości Góreckiego język muzyczny – oparty na repetycjach, monumentalnych blokach brzmieniowych i powolnym budowaniu napięcia – z ogromną emocjonalną siłą. Obok momentów wyciszenia pojawiają się gwałtowne kulminacje i potężne tutti orkiestry, tworzące muzykę o niemal rytualnym charakterze. To dzieło pełne skupienia, dramatyzmu i głębokiej duchowości, będące symbolicznym zwieńczeniem symfonicznej drogi kompozytora. Koncert 13 listopada stanie się spotkaniem dwóch odmiennych muzycznych wizji symfonii – klasycznej harmonii Beethovena i współczesnej monumentalności Góreckiego. To wieczór, w którym tradycja spotka się z duchową refleksją i niezwykłą siłą orkiestrowego brzmienia.

Berlioz – Symfonia fantastyczna | Moreno | Tzigane | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Leticia Moreno – skrzypce
Eugene Tzigane – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Karol Szymanowski – Nokturn i Tarantella op. 28
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61
Hector Berlioz – Symfonia c-moll, op. 14 Symfonia fantastyczna

Symfonia fantastyczna Hectora Berlioza – jedno z najbardziej nowatorskich dzieł XIX wieku – stała się muzycznym „epizodem z życia artysty” i odważną opowieścią o obsesyjnej, niespełnionej miłości. Kompozytor stworzył dzieło niemal filmowe, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, halucynacji i gwałtownych emocji. Rewolucyjna orkiestracja, ogromny symfoniczny rozmach i śmiałe efekty brzmieniowe sprawiły, że utwór otworzył muzyce romantycznej zupełnie nowe możliwości wyrazu. Muzyka Hectora Berlioza i Karola Szymanowskiego zmieni wieczór w fantastyczną opowieść o emocjach, wyobraźni i niezwykłej sile orkiestrowego brzmienia. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi laureat wielu prestiżowych konkursów, triumfator VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane. Solistką wieczoru będzie znakomita hiszpańska skrzypaczka Leticia Moreno – laureatka prestiżowego tytułu ECHO Rising Star, która współpracowała z takimi dyrygentami jak Zubin Mehta, Paavo Järvi czy Esa-Pekka Salonen, występując z Wiener Symphoniker, Mahler Chamber Orchestra czy Academy of St. Martin in the Fields. W programie zabrzmią dwa dzieła Karola Szymanowskiego – kompozytora, który nadał polskiej muzyce XX wieku nowoczesny, europejski wymiar. Nokturn i Tarantella op. 28 to kompozycja oparta na wyrazistym kontraście nastrojów: tajemniczy, zmysłowy Nokturn przechodzi w pełną energii i wirtuozowskiego temperamentu Tarantellę inspirowaną włoskim tańcem ludowym. Utwór zachwyca orientalną kolorystyką, bogactwem harmonicznym i niezwykle efektowną partią skrzypiec. II Koncert skrzypcowy op. 61 Karola Szymanowskiego powstał w latach 1932–1933 na prośbę wybitnego skrzypka Pawła Kochańskiego, bliskiego przyjaciela kompozytora i współtwórcy wielu jego dzieł skrzypcowych. To właśnie Kochański opracował kadencję do koncertu, aktywnie uczestnicząc w procesie powstawania utworu. W przeciwieństwie do ekspresyjnego i bardziej zmysłowego I Koncertu skrzypcowego, muzyka II Koncertu wyróżnia się większą oszczędnością środków, przejrzystością brzmienia i wyraźnym zwrotem ku modalności oraz inspiracjom folklorystycznym. Szymanowski powraca tu do swojej ulubionej formy jednoczęściowej, budując dzieło z dwóch kontrastujących sekcji przedzielonych rozbudowaną kadencją skrzypcową. Prawykonanie utworu odbyło się 6 października 1933 roku w Filharmonii Warszawskiej pod batutą Grzegorza Fitelberga, a partię solową wykonał Paweł Kochański. Był to ostatni koncert skrzypka przed jego przedwczesną śmiercią kilka miesięcy później. Głęboko poruszony stratą przyjaciela Szymanowski opatrzył później wydanie partytury dedykacją: „Pamięci Wielkiego Muzyka, mojego drogiego i niezapomnianego Przyjaciela, Pawła Kochańskiego”. Po tej inspirującej muzycznej podróży przyjdzie czas na jedną z najsłynniejszych symfonii programowych wszech czasów – Symfonię fantastyczną Hectora Berlioza. Historia obsesyjnej i niespełnionej miłości opowiedziana została tu poprzez powracający motyw ukochanej – słynne idée fixe – który pojawia się w kolejnych częściach dzieła w coraz bardziej zmienionych i dramatycznych odsłonach. W kolejnych ogniwach symfonii Berlioz prowadzi słuchacza przez świat marzeń, namiętności i halucynacyjnych wizji. Bohater zakochuje się do szaleństwa, podziwia ukochaną podczas balu, a następnie przeżywa pełne niepokoju chwile podczas Sceny na wsi. Rozpacz i poczucie odrzucenia popychają go ku opiumowym wizjom – artysta śni, że zostaje skazany za zamordowanie ukochanej i prowadzony na egzekucję w słynnym Marszu na stracenie. Finał przynosi groteskową i demoniczną wizję Sabatu czarownic, podczas którego temat ukochanej powraca w upiornej, zdeformowanej postaci. Symfonia fantastyczna zachwyca nie tylko niezwykłą narracją, ale również rewolucyjną orkiestracją. Berlioz stworzył dzieło pełne śmiałych efektów brzmieniowych, gwałtownych kontrastów i ogromnego symfonicznego rozmachu, otwierając muzyce romantycznej zupełnie nowe możliwości wyrazu.

Bolero „multimedialne” - Symfonia wody | Wesołowski | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Adam Wesołowski – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Ottorino Respighi – III Suita Dawne tańce i arie
Maurice Ravel – Bolero industrialne na orkiestrę smyczkową i multimedia
Henryk Mikołaj Górecki – Trzy utwory w dawnym stylu
Adam Wesołowski – Symfonia wody na orkiestrę smyczkową, fortepian i multimedia

Bolero Maurice’a Ravela w multimedialnym opracowaniu zabrzmi podczas koncertu w ramach cyklu Śląskie – Rytmy Industrii, łączącego muzykę symfoniczną z przemysłowym dziedzictwem regionu. Koncert dopełni żywiołowe tańce i melodyjne arie w dawnym stylu Ottorina Respighiego i Henryka Mikołaja Góreckiego, a całość zwieńczy „Symfonia wody” na orkiestrę i multimedia, która przenosi słuchacza w najpiękniejszy świat melodyjnej wody i jej harmonii, w którym człowiek poczuje pełnię życia. Nic, tylko zanurzyć się w morze pięknej muzyki koncertu. W nowej interpretacji słynnego Bolera wykorzystane zostaną autentyczne dźwięki nagrane w Starej Fabryce – oddziale Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej, mieszczącym się w dawnej fabryce włókienniczej braci Büttnerów. To właśnie tam, pośród historycznych maszyn i śladów przemysłowej historii miasta, zarejestrowano brzmienia współtworzące wyjątkową warstwę dźwiękową utworu. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł XX wieku zyska zupełnie nowy wymiar. III Suita Dawne tańce i arie Ottorina Respighiego to czteroczęściowa kompozycja inspirowana muzyką lutniową XVI i XVII wieku. Respighi sięgnął tu zarówno po anonimowe utwory dawne, jak i dzieła takich twórców jak Jean-Baptiste Besard czy Ludovico Roncalli, tworząc subtelną stylizację łączącą historyczne melodie z XX-wieczną wrażliwością brzmieniową. Kompozytor z niezwykłą elegancją połączył dawną taneczną formę z nowoczesną orkiestracją, budując muzykę pełną lekkości, liryzmu i kameralnego uroku. Nie zabraknie także muzyki Henryka Mikołaja Góreckiego. Trzy utwory w dawnym stylu powstały w 1963 roku jako odpowiedź kompozytora na żartobliwy zarzut Tadeusza Ochlewskiego, ówczesnego dyrektora Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, który stwierdził, że w muzyce Góreckiego „brakuje melodii”. Kompozytor, kojarzony już wówczas z awangardą, sonoryzmem i eksperymentalnym językiem muzycznym, stworzył cykl zaskakująco prosty, przejrzysty i wyraźnie inspirowany estetyką muzyki dawnej, szczególnie renesansowej. Napisane na orkiestrę smyczkową miniatury obejmują trzy kontrastujące ogniwa – żywe, taneczne części skrajne otaczają nostalgiczną część środkową. Górecki świadomie ograniczył materiał muzyczny, skupiając się na melodyce, klarowności faktury i subtelnych walorach brzmienia smyczków. Wieczór zwieńczy Symfonia wody Adama Wesołowskiego - pierwsza w historii kompozycja na orkiestrę, multimedia i wodę, która rozbrzmiewa z orkiestry dla słuchacza. Dzieje się tak, gdyż kompozytor wykorzystuje dźwięki i obrazy wody zarówno w jej świecie naturalnym, jak i industrialnym, i przenosi słuchacza w cudowny świat życia. Woda jako jego najpiękniejszy symbol, nie jest jedynym znakiem tej kompozycji, gdyż Wesołowski w Symfonii wody prowadzi pełną życia opowieść o wodzie. To trzyczęściowa kompozycja (zgodnie z symbolem wody HOH), która zabierze nas w piękny świat obrazów natury i industrii, nie wykluczając się, a uzupełniając. Ponadto każda z części zbudowana jest na wzór cząsteczki wody (HOH). Inspiracją do stworzenia tej opowieści stało się życie i działalność człowieka w Szybie Staszic.

Rossini – Paganini – Schumann | Lutz | Foster | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Bohdan Lutz – skrzypce
Lawrence Foster – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – Uwertura do opery Wilhelm Tell
Niccolo Paganini – I Koncert skrzypcowy D-dur op. 6
Robert Schumann – Symfonia nr 1 B-dur op. 38 Wiosenna

Słynna uwertura do Wilhelma Tella Gioacchino Rossiniego, olśniewający techniczną brawurą I Koncert skrzypcowy Niccolo Paganiniego oraz pełna światła „Wiosenna” Symfonia Roberta Schumanna zabrzmią podczas koncertu dwóch artystów o międzynarodowej renomie – z jednej strony legendarnego mistrza batuty Lawrence Fostera, od dekad współpracującego z najważniejszymi orkiestrami świata, z drugiej – Bohdana Lutza, laureata najbardziej prestiżowych konkursów skrzypcowych. Ukraiński skrzypek Bohdan Lutz w wieku zaledwie 17 lat zdobył I nagrodę Carl Nielsen International Competition w Danii oraz I Nagrodę i Nagrodę Publiczności Alberto Lysy International Violin Competition w Gstaad. Rok później zwyciężył również w słynnym Long-Thibaud International Violin Competition w Paryżu, otrzymując dodatkowo Nagrodę Publiczności, Nagrodę Jury Prasowego oraz nagrodę Orchestre de la Garde Républicaine. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi wybitny amerykański dyrygent Lawrence Foster, od dekad współpracujący z najważniejszymi orkiestrami i teatrami operowymi Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji. Artysta był między innymi dyrektorem muzycznym Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Gulbenkian Orchestra w Lizbonie, Opéra de Marseille oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Szczególne uznanie przyniosły mu interpretacje muzyki George’a Enescu – krytycy pisali wręcz, że „wydaje się stworzony do dyrygowania muzyką Enescu” – podkreślając niezwykłą wierność partyturze, ekspresję i muzyczną wrażliwość jego interpretacji. Koncert otworzy uwertura do opery Wilhelm Tell Gioacchina Rossiniego – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki. Kompozytor stworzył tu rodzaj miniaturowego poematu symfonicznego, budowanego z kolejnych muzycznych obrazów związanych z akcją opery. Rossini prowadzi słuchacza od nastrojowego początku z partią wiolonczel, przez pastoralne sceny i burzliwe kulminacje, aż po słynny finał galopu. Charakterystyczne rytmy imitujące koński pęd i tętent kopyt stały się z czasem motywem funkcjonującym niezależnie od opery i do dziś należą do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej. I Koncert skrzypcowy D-dur op. 6 Niccolò Paganiniego pozostaje jednym z największych wyzwań repertuaru skrzypcowego. Paganini stworzył dzieło, które miało zachwycać publiczność nie tylko muzyką, ale również niemal niewiarygodną techniką wykonawczą. Utwór powstał najprawdopodobniej w latach 1817–1818 i już od samego początku miał olśniewać niezwykłym brzmieniem. Paganini zastosował bowiem efekt skordatury – partia orkiestry została napisana w tonacji Es-dur, podczas gdy skrzypek wykonywał swoją partię w D-dur, przestroiwszy instrument o pół tonu wyżej. Dzięki zwiększonemu napięciu strun skrzypce zyskiwały jaśniejsze, bardziej błyszczące brzmienie, wyraźnie kontrastujące z ciemniejszą barwą orkiestry. Był to kolejny element budowania legendy Paganiniego jako artysty przekraczającego granice instrumentalnych możliwości. Wieczór zwieńczy I Symfonia B-dur op. 38 „Wiosenna” Roberta Schumanna – dzieło pełne świeżości, optymizmu i młodzieńczej energii. Kompozytor napisał symfonię w 1841 roku, niedługo po ślubie z Clarą Wieck, w okresie ogromnego twórczego przypływu energii. Inspirowany poezją Adolfa Böttgera i atmosferą budzącej się do życia przyrody chciał uchwycić muzycznie „wiosenne przebudzenie” oraz emocjonalne uniesienie towarzyszące nadejściu nowego początku. Już pierwsze fanfarowe wejście trąbek i rogów zapowiada muzykę pełną światła, ruchu i spontanicznej energii. Choć Schumann inspirował się poetyckim obrazem wiosny, nie stworzył symfonii programowej – zależało mu raczej na oddaniu nastroju i emocji niż dosłownym ilustrowaniu przyrody. Kompozytor połączył romantyczną ekspresję z klasyczną przejrzystością formy, tworząc dzieło pełne melodyjności i charakterystycznej dla siebie poetyckiej wyobraźni.

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Zakończmy rok w rytmie najsłynniejszych polek, walców i marszy Johanna Straussa! Nad pięknym modrym Dunajem, Walc cesarski, Polka Tritsch-Tratsch i tradycyjny Marsz Radeckiego, które od pokoleń towarzyszą noworocznemu świętowaniu na całym świecie, wprowadzą nas w prawdziwie szampański nastrój. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi Sławomir Chrzanowski, a solistką wieczoru będzie sopranistka Joanna Moskowicz. Tego wieczoru nie zabraknie pełnych temperamentu uwertur Gioacchina Rossiniego, w tym słynnego Cyrulika sewilskiego, którego błyskotliwa energia i teatralny humor od ponad dwóch stuleci zachwycają publiczność. Joanna Moskowicz wykona również arię Rozyny z tej opery – jedną z najbardziej efektownych i pełnych wdzięku partii sopranowych repertuaru belcantowego. Wieczór rozbłyśnie także wiedeńską elegancją Johanna Straussa II. Usłyszmy między innymi Walc cesarski, Polkę szampańską, pełne humoru polki Tritsch-Tratsch i Tick-Tack, a także efektowną uwerturę do operetki Baron cygański. Nie zabraknie również słynnej arii Adeli z Zemsty nietoperza – jednej z najbardziej rozpoznawalnych operetkowych scen pełnych lekkości, wdzięku i scenicznego temperamentu. W programie znajdzie się również pełen blasku walc Srebro i złoto Franza Lehára oraz słynna aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmanna Jacquesa Offenbacha – popisowy utwór zachwycający wirtuozerią i sceniczną finezją. Cały wieczór będzie muzyczną podróżą przez świat opery, operetki i wiedeńskiego koncertu noworocznego – pełną radości, humoru, elegancji i tanecznej energii. A gdy zabrzmi tradycyjny Marsz Radeckiego, wspólnie wkroczymy w nowy rok w rytmie muzyki, która od pokoleń towarzyszy najpiękniejszym chwilom świętowania.

Koncert wiedeński Bal u Straussa | Kim | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Daehwan Kim - dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Johann Strauss jr. – Uwertura do operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss jr. – Polka pizzicato
Johann Strauss jr. – Walc Opowieści lasku wiedeńskiego 325
Johann Strauss jr. – Polka tick-tack 365
Johann Strauss jr. – Walc Róże południa
Johann Strauss jr. – Marsz z operetki Baron cygański
Johann Strauss jr. – Walc Wiedeńska krew 354
Johann Strauss jr - Kadryl z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss jr. – Neue-pizzicato polka 449
Johann Strauss jr. – Walc Nad pięknym modrym Dunajem
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Nowy rok rozpoczniemy w rytmie wiedeńskich walców, polek i marszów Johanna Straussa. Bal u Straussa będzie wieczorem pełnym elegancji, lekkości i tanecznej energii, a program wypełnią najsłynniejsze dzieła „króla walca” – muzyka od ponad wieku nieodłącznie kojarzona z karnawałem, wiedeńskimi balami i noworocznym świętowaniem. Zabrzmi uwertura do operetki Zemsta nietoperza, która od pierwszych taktów wprowadza publiczność w świat wiedeńskiego humoru, teatralnego blasku i tanecznego temperamentu. Z tej samej operetki zabrzmi także pełen energii kadryl – muzyczny obraz balowej zabawy i operetkowej finezji. Podczas wieczoru usłyszymy również jedne z najbardziej rozpoznawalnych walców w historii muzyki – Nad pięknym modrym Dunajem, Wiedeńską krew, Róże południa oraz Opowieści lasku wiedeńskiego. Strauss z niezwykłą lekkością łączył elegancję tanecznej formy z melodyjnością i subtelną orkiestracją, tworząc muzykę, która do dziś pozostaje symbolem Wiednia i jego muzycznej tradycji. Szczególne miejsce zajmują Opowieści lasku wiedeńskiego, w których kompozytor wprowadził charakterystyczne brzmienie cytry, przywołując atmosferę wiedeńskich przedmieść i popularnych niegdyś tawern. Nie zabraknie także błyskotliwych polek – Polki pizzicato, Neue pizzicato polki oraz humorystycznej Polki Tick-Tack, której rytm inspirowany jest odgłosem mechanizmu zegara. Program dopełni marsz z operetki Baron cygański oraz tradycyjny Marsz Radeckiego, od lat kończący noworoczne koncerty i wspólne muzyczne świętowanie na całym świecie. Bal u Straussa będzie wieczorem pełnym wiedeńskiego uroku, tanecznego rytmu i muzyki, która od pokoleń niezmiennie wywołuje uśmiech i wprowadza publiczność w wyjątkowy, świąteczno-karnawałowy nastrój.

Arie i duety polskiego romantyzmu | Buszewski | Mechliński | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Piotr Buszewski – tenor
Szymon Mechliński – baryton
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Tadeusz Joteyko – Aria Jana Kilińskiego z opery Jan Kiliński
Józef Brzowski – Aria Artevelde z opery Rejent z Flandrii
Henryk Jarecki – Aria Zygmunta Augusta Jaka dziwna zmiana duszy z II aktu opery Barbara Radziwiłłówna
Henryk Jarecki – Aria Zbójcy z opery Barbara Radziwiłłówna
Henryk Jarecki – Aria Wilhelma z opery Jadwiga
Henryk Opieński – Aria pana Jana z Epilogu opery Jakub Lutnista
Franciszek Mirecki – Duet z opery Nocleg w Apeninach
Adam Münchheimer – Duet z opery Otton Łucznik
Zygmunt Noskowski – Scena z opery Wyrok
Henryk Jarecki – Introdukcja z opery Mindowe
Alojzy Dworaczek – Intermezzo z III aktu opery Maria

Piotr Buszewski i Szymon Mechliński – artyści regularnie występujący na najbardziej prestiżowych scenach operowych świata, od nowojorskiej Metropolitan Opera i Opernhaus Zürich po Teatro Real w Madrycie i Teatro Massimo di Palermo – po raz pierwszy zaprezentują wspólnie wyjątkowy program poświęcony polskiemu romantyzmowi operowemu. Będzie to premierowe wydarzenie odsłaniające repertuar niemal nieobecny na współczesnych estradach. Program koncertu przypomni dzieła kompozytorów, którzy współtworzyli historię polskiej opery XIX wieku, choć wiele ich utworów pozostaje dziś niemal nieznanych szerokiej publiczności. Usłyszymy arie, duety i fragmenty sceniczne Tadeusza Joteyki, Józefa Brzowskiego, Henryka Jareckiego, Henryka Opieńskiego, Franciszka Mireckiego, Adama Münchheimera, Zygmunta Noskowskiego i Alojzego Dworaczka – twórców budujących polską kulturę muzyczną pomiędzy tradycją włoskiego bel canta, niemieckiego romantyzmu i rodzącym się stylem narodowym. Szczególne miejsce zajmą fragmenty oper Henryka Jareckiego – jednego z najważniejszych polskich kompozytorów operowych drugiej połowy XIX wieku. Publiczność usłyszy między innymi arię Zygmunta Augusta z opery Barbara Radziwiłłówna, pełną liryzmu i dramatycznego napięcia, a także fragmenty z oper Jadwiga i Mindowe. Obok nich zabrzmią dzieła inspirowane historią Polski, romantyczną literaturą i europejską tradycją operową. Koncert stanie się również okazją do odkrycia muzyki, która przez dekady pozostawała poza głównym repertuarem filharmonicznym i operowym. Arie i duety polskiego romantyzmu zachwycają melodyjnością, emocjonalnością i rozmachem orkiestracji, pokazując, jak bogata i różnorodna była polska kultura operowa XIX wieku.

Wielkie chóry i uwertury | Droń | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Radosław Droń – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Wagner – Chór żeglarzy z opery Holender tułacz
Richard Wagner – uwertura do opery Tannhäuser
Giacomo Puccini – chór „Gira la cote! – Perchè tarda la luna?” z opery Turandot
Giuseppe Verdi – uwertura do opery Nabucco
Giuseppe Verdi – chór Auto-da-fé z opery Don Carlos
Franz von Suppé – uwertura do operetki Piękna Galatea
Johann Strauss II – Walc cesarski z chórem
Jan Stefani – Trzy tańce polskie z opery Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale
Franz von Suppé – Marsz z operetki Boccaccio
Johann Strauss II – Nad pięknym modrym Dunajem z chórem

Chór żeglarzy z Holendra tułacza, uwertura do Tannhäusera, dramatyczne sceny z Don Carlosa i egzotyczna muzyka Turandota – to tylko niektóre z operowych arcydzieł, które usłyszymy podczas styczniowego koncertu Chóru i Orkiestry Filharmonii Śląskiej. W programie znajdą się jedne z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów chóralnych w historii opery. Chór żeglarzy z opery Holender tułacz Richarda Wagnera to dzieło, w którym kompozytor po raz pierwszy w pełni ukazał swój dramatyczny język muzyczny i charakterystyczny sposób budowania muzycznego napięcia. Obok niego zabrzmi monumentalna uwertura do opery Tannhäuser, łącząca podniosły chorał pielgrzymów z pełnymi ekspresji fragmentami inspirowanymi światem zmysłowości i teatralnego dramatu. Nie zabraknie również muzyki Giuseppe Verdiego i Giacoma Pucciniego – kompozytorów, którzy uczynili chór jednym z najważniejszych bohaterów operowej sceny. W programie znajdzie się pełna dramatyzmu scena Auto-da-fé z opery Don Carlos Verdiego oraz efektowny chór z Turandot Pucciniego, w którym monumentalne brzmienie orkiestry i chóru buduje atmosferę tajemnicy oraz napięcia. Program koncertu dopełnią kompozycje pełne wiedeńskiego uroku i operetkowej lekkości. Zabrzmi między innymi słynny Walc cesarski Johanna Straussa II, Nad pięknym modrym Dunajem – jeden z najbardziej rozpoznawalnych walców w historii muzyki – oraz błyskotliwe uwertury i marsze Franza von Suppégo, kompozytora nazywanego jednym z ojców wiedeńskiej operetki. Szczególne miejsce zajmą także Trzy tańce polskie z opery Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale Jana Stefaniego – dzieła uznawanego za pierwszą polską operę narodową. Kompozycja, łącząca elementy muzyki ludowej z klasyczną formą sceniczną, stała się jednym z symboli polskiej kultury muzycznej końca XVIII wieku. Koncert Wielkie chóry i uwertury będzie wieczorem pełnym monumentalnych brzmień, operowego dramatyzmu i tanecznej elegancji – od wagnerowskiego rozmachu, przez włoską ekspresję Verdiego i Pucciniego, aż po wiedeński blask muzyki Straussa.

Wieczór Mozartowski – Klasyka bez dyrygenta | Breit | Kokoszewski | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Sebastian Breit – obój
Krzysztof Kokoszewski - koncertmistrz
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – uwertura do opery Wesele Figara
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert obojowy C-dur
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 40 g-moll

Muzyka Wolfganga Amadeusa Mozarta wykonywana bez dyrygenta, z koncertmistrzem prowadzącym orkiestrę od pulpitu skrzypiec i solistą na co dzień związanym z Filharmonikami Wiedeńskimi – taki wieczór mogą stworzyć jedynie zespoły o najwyższej muzycznej klasie i wzajemnym zaufaniu. Krzysztof Kokoszewski – koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej – poprowadzi koncert zgodnie z tradycją XVIII-wiecznego muzykowania, w którym orkiestra gra bez udziału dyrygenta. Taki sposób wykonania pozwala na wyjątkową swobodę muzycznego dialogu, większą elastyczność interpretacyjną i bliski kontakt pomiędzy instrumentalistami. Solistą wieczoru będzie Sebastian Breit – pierwszy oboista Filharmoników Wiedeńskich i Wiener Staatsoper, który objął to stanowisko w wieku zaledwie 24 lat. Breit specjalizuje się w grze na unikalnym wiedeńskim oboju – instrumencie o charakterystycznym, szlachetnym brzmieniu, związanym z tradycją wykonawczą muzyki od Mozarta po Mahlera. Jest również pierwszym oboistą Filharmoników Wiedeńskich, który nagrał solowy album poświęcony repertuarowi wiedeńskiego oboju, a krytycy podkreślają jego wyjątkową muzykalność, naturalność frazowania i elegancję brzmienia. W wykonaniu Sebastiana Breita usłyszymy Koncert obojowy C-dur – jedno z najpiękniejszych i najważniejszych dzieł w repertuarze obojowym. Mozart napisał koncert w 1777 roku dla oboisty Giuseppe Ferlendisa, tworząc utwór pełen śpiewności, elegancji i klasycznej równowagi. Szczególnie urzeka część druga – liryczne Adagio non troppo – w której obój prowadzi niezwykle subtelną, niemal wokalną narrację. Uwertura do opery Wesele Figara należy do najbardziej błyskotliwych i energetycznych kompozycji Mozarta. Choć trwa zaledwie kilka minut i nie wykorzystuje tematów z samej opery, doskonale wprowadza w atmosferę scenicznej intrygi, nieustannego ruchu i emocjonalnego napięcia. Pod pozorną lekkością i komediowym wdziękiem kryje się jednak znacznie więcej – Mozart buduje muzykę pełną nerwowej energii, gwałtownych akcentów i dynamicznych kontrastów, które subtelnie zapowiadają konflikty oraz społeczne napięcia obecne w operze. Utwór rozwija się w zawrotnym tempie i – jak pisał Mozart – „nigdy nie może być za szybka”. Symfonia nr 40 g-moll należy do najbardziej poruszających i najbardziej osobistych dzieł Mozarta. Powstała latem 1788 roku i od początku wyróżniała się wyjątkowym charakterem – napięciem emocjonalnym, melancholią i dramatyzmem, które wyraźnie odróżniają ją od większości wcześniejszych symfonii kompozytora. Już współcześni odbierali ją jako dzieło niezwykłe, a późniejsze pokolenia widziały w niej zapowiedź romantycznej ekspresji. Mozart buduje tu muzykę opartą na nieustannym wewnętrznym ruchu i emocjonalnym niepokoju. Pierwsza część rozpoczyna się cichym, niemal niespokojnym tematem, który stopniowo prowadzi do silnych napięć i dramatycznych kulminacji. Charakterystyczne są gwałtowne kontrasty dynamiczne, urywane rytmy oraz ciągłe poczucie niepewności, ukryte pod klasyczną przejrzystością formy. Szczególne miejsce zajmuje Menuet – daleki od lekkiego tańca salonowego. Mozart nadał mu surowy, niemal dramatyczny charakter, pełen napięcia i ciężaru brzmienia. Z kolei finał symfonii, mimo swojej energii i ruchliwości, nie przynosi pełnego uspokojenia – muzyka zachowuje niepokój aż do ostatnich taktów. Dziś Symfonia g-moll pozostaje jednym z najwybitniejszych przykładów mozartowskiego geniuszu – dziełem, w którym pod powierzchnią doskonałej formy kryją się silne emocje, dramat i niezwykła nowoczesność muzycznego języka.

Gala Muzyki Filmowej na Walentynki | SILESIA IN LOVE | SPODEK

Wykonawcy:

Maciej Sztor- dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

W Walentynki 2027 będziemy mieli wielką przyjemność gościć Państwa w katowickim Spodku na przepięknym koncercie SILESIA IN LOVE. Nie można przecież lepiej spędzić święta zakochanych niż w towarzystwie swojej drugiej połówki na walentynkowym koncercie, pełnym niespodzianek i najpiękniejszych miłosnych ballad oraz piosenek pochodzących ze znanych filmów!

W ten wyjątkowy wieczór, podczas którego miłość czuć w powietrzu na każdym kroku, nie zabraknie najsłynniejszych miłosnych przebojów w nowatorskich aranżacjach. A to wszystko wraz z Chórem oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej!

Te najbardziej skryte uczucia, które trudno jest wyrazić słowami, może zrobić za nas najpiękniejsza muzyka. 14 lutego 2027 roku będzie prawdziwym świętem zakochanych i wielbicieli muzyki filmowej, która podczas wykonywania na żywo zyskuje jeszcze bardziej emocjonujący wymiar. Wydarzeniu towarzyszyć będzie przepiękna oprawa pełna efektów multimedialnych, świateł i wizualizacji we wspaniałym miłosnym wydaniu. Atmosfera i klimat tego wyjątkowego koncertu sprawi, że nasze serca zabiją szybciej, a może nawet będzie to okazja do odnalezienia miłości?

Plan sektorów

Libertango – Piazzolla, Miller, Gershwin | Lato | Zimka | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Lato – klarnet
Maciej Zimka – akordeon
Radosław Droń – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

George Gershwin – Swanee na orkiestrę smyczkową
Glenn Miller – Moonlight serenade
Maciej Zimka – Koncert na akordeon i smyczki
George Gershwin – 3 Preludia na klarnet i orkiestrę smyczkową
George Gershwin – I got rythm na orkiestrę smyczkową
Astor Piazzolla – Oblivion na orkiestrę smyczkową
Astor Piazzolla – Concerto Hommage à Liège
Bela Kovacs – Sholem-alekhem, rov Freidman!
Carlos Gardel – Por una cabeza
Astor Piazzolla – Libertango na orkiestrę smyczkową

Tango Astora Piazzolli, jazzowa energia George’a Gershwina i swingowy klimat Glenna Millera spotkają się podczas koncertu 19 lutego. Śląską Orkiestrę Kameralną poprowadzi Radosław Droń, a solistami koncertu będą klarnecista Piotr Lato oraz akordeonista i kompozytor Maciej Zimka. Program wieczoru połączy różnorodne muzyczne tradycje XX wieku – od amerykańskiego swingu i broadwayowskiej lekkości Gershwina po argentyńskie tango nuevo Piazzolli. Koncert otworzy Swanee George’a Gershwina – przebój, który przyniósł kompozytorowi pierwszą wielką popularność i do dziś pozostaje symbolem amerykańskiej muzyki rozrywkowej lat 20. Obok niego zabrzmią również słynne 3 Preludia w wersji na klarnet i orkiestrę smyczkową oraz pełne energii I Got Rhythm, w którym Gershwin z charakterystyczną lekkością łączy jazzową rytmikę z klasyczną formą. Swingowy klimat przyniesie Moonlight Serenade Glenna Millera jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii ery big-bandów. Charakterystyczne miękkie brzmienie i nostalgiczną atmosferę tego utworu zna dziś niemal każdy miłośnik muzyki jazzowej i filmowej. Szczególne miejsce w programie zajmie muzyka Astora Piazzolli – kompozytora, który zrewolucjonizował tradycyjne tango argentyńskie, tworząc własny styl określany mianem tango nuevo. W jego muzyce klasyczne tango spotyka się z jazzem, muzyką współczesną i improwizacją, tworząc pełen emocji, intensywny język muzyczny. Publiczność usłyszy między innymi słynne Oblivion – jedno z najbardziej lirycznych i nostalgicznych dzieł Piazzolli – oraz Libertango, utwór-symbol artystycznej wolności kompozytora, którego tytuł powstał z połączenia słów „libertad” i „tango”. Concerto Hommage à Liège Piazzolli z kolei to kompozycja napisana na bandoneon i orkiestrę z okazji rocznicy belgijskiego miasta Liège. Utwór doskonale ukazuje charakterystyczny styl kompozytora: ostre rytmy, wyraziste kontrasty i emocjonalne napięcie budowane pomiędzy liryzmem a żywiołową energią tanga. Wieczór dopełni Sholem-alekhem, rov Feidman! Béli Kovácsa - pełen humoru i wirtuozerii utwór inspirowany stylem gry słynnego klarnecisty Giory Feidmana oraz Por una cabeza Carlosa Gardela, tango, które pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli argentyńskiej muzyki.

Mozart – Requiem | Grygori – Canticum Genti | Głosy wolności

Wykonawcy:

Inna Fedorii – sopran
Nataliia Tepla – alt
Mykhailo Kushlyk – tenor
Benedykt Szostok – baryton
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Wolfgang Amades Mozart – Requiem d-moll KV 626
Roman Grygori – Canticum Genti (prawykonanie)

Koncert Głosy wolności upamiętni 5. rocznicę inwazji Rosji na Ukrainę i będzie artystycznym świadectwem współpracy polskich oraz ukraińskich twórców i wykonawców. Wieczór poprowadzi Yaroslav Shemet, a obok Chóru i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej wystąpią soliści pochodzący z Ukrainy: Inna Fedorii, Nataliia Tepla i Mykhailo Kushlyk. Centralnym punktem wydarzenia będzie światowe prawykonanie oratorium Canticum Gentis Romana Grygoriva do tekstu Tadeusza Sławka – dzieła stworzonego wspólnie przez twórców z Ukrainy i Polski. Kompozycja na solistów, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną poświęcona została losowi dzieci w obliczu najtragiczniejszych katastrof wywołanych przez człowieka – wojen. Canticum Gentis stanowi trzecią część tryptyku poświęconego tematowi wojny i jej następstwom. Pierwszym ogniwem cyklu było Canticum puerorum Eugeniusza Knapika, drugą częścią – Canticum Profugorum Krzysztofa Knittla. Powstający na zamówienie Emila Wąsacza tryptyk tworzy wielowymiarową muzyczną refleksję nad doświadczeniem przemocy, utraty i pamięci. Drugą część wieczoru wypełni jedno z najważniejszych dzieł muzyki sakralnej – Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta. Owiane legendą ostatnie dzieło kompozytora od ponad dwóch stuleci pozostaje uniwersalnym symbolem żałoby, duchowego niepokoju i nadziei. Mozart pracował nad kompozycją w ostatnich miesiącach życia, nie zdążając ukończyć partytury – dzieło po jego śmierci dokończył Franz Xaver Süssmayr. Requiem zachwyca niezwykłą siłą emocjonalną i dramatycznym kontrastem pomiędzy monumentalnymi partiami chóralnymi a pełnymi skupienia fragmentami lirycznymi. Szczególne miejsce zajmują przejmujące części Lacrimosa, Confutatis czy monumentalne Dies irae, w których Mozart z niezwykłą intensywnością ukazuje napięcie pomiędzy lękiem, cierpieniem i nadzieją. Koncert Głosy wolności będzie wieczorem muzyki niosącej pamięć i emocje – spotkaniem artystów, kultur i doświadczeń, w którym muzyka staje się językiem solidarności, współczucia i wspólnego przeżywania historii.

Beethoven – VI Symfonia | Chaczaturian – Gajane | Iradyan | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Aleksandr Iradyan – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – VI symfonia F-dur op. 68 Pastoralna
Aram Chaczaturian – suita z baletu Gajane

VI Symfonia Pastoralna Ludwiga van Beethovena na zawsze zmieniła sposób myślenia o symfonice programowej. Kompozytor stworzył dzieło inspirowane naturą, ale – jak sam podkreślał – nie miało ono być „malarstwem dźwiękowym”, lecz wyrazem emocji i wrażeń towarzyszących człowiekowi obcującemu z przyrodą. Podobnie balet Gajane Arama Chaczaturiana, ze słynnym Tańcem z szablami, wyrasta z fascynacji naturą i życiem człowieka, choć opowiada o nich zupełnie innym muzycznym językiem – pełnym rytmu, tanecznej energii i barw inspirowanych folklorem Kaukazu. Koncert poprowadzi Aleksandr Iradyan – armeński dyrygent, kompozytor i pianista, który jako laureat Międzynarodowego Konkursu im. Arama Chaczaturiana będzie znakomitym interpretatorem suity z baletu Gajane podczas tego wieczoru. Artysta współpracował między innymi z Maximem Vengerovem i Mischą Maiskym, prowadząc orkiestry w wielu krajach Europy. Beethoven pracował nad VI Symfonią równolegle z monumentalną V Symfonią, a oba dzieła zabrzmiały po raz pierwszy podczas historycznego koncertu w Wiedniu w 1808 roku. Pastoralna okazała się jednak utworem zupełnie wyjątkowym – zamiast dramatycznej walki kompozytor stworzył muzykę skupioną na wewnętrznych przeżyciach człowieka i jego relacji z naturą. Sam Beethoven zaznaczył w partyturze, że jest to „więcej wyraz uczuć niż malarstwo dźwiękowe”, podkreślając, że najważniejsze pozostają emocje, a nie ilustracyjne odtwarzanie odgłosów przyrody. W kolejnych częściach symfonii słyszymy przybycie na wieś, scenę nad strumykiem, taneczną zabawę wieśniaków, gwałtowną burzę oraz finałową pieśń dziękczynną po burzy. Beethoven wykorzystuje tu charakterystyczne motywy natury – śpiew ptaków, ludowe rytmy czy sugestywne brzmienia orkiestry – ale wszystkie te obrazy stają się przede wszystkim odbiciem ludzkich emocji: spokoju, radości, niepokoju i ukojenia. Szczególne znaczenie ma finał symfonii, który po raz pierwszy w twórczości Beethovena przybiera formę wielkiego hymnu wdzięczności i wewnętrznego pojednania. Drugą część programu wypełni suita z baletu Gajane Arama Chaczaturiana – kompozytora słynącego z niezwykłego wyczucia rytmu, barwnej orkiestracji i inspiracji muzyką Kaukazu. Balet opowiada historię młodej Ormianki żyjącej w kołchozie, jednak jego największą popularność przyniosły fragmenty koncertowe pełne tanecznej energii i orientalnej ekspresji. Najsłynniejszym z nich pozostaje oczywiście Taniec z szablami – utwór, który dzięki swojej rytmicznej żywiołowości i efektownemu brzmieniu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przebojów muzyki XX wieku.

Dvořák – Stabat Mater | Rubiś | Postrożna | Szlenkier | Gierlach | Shemet | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Natalia Rubiś – sopran
Jadwiga Postrożna – alt
Tadeusz Szlenkier – tenor
Wojciech Gierlach – bas
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Antonín Dvořák – Stabat Mater 58

Stabat Mater Antonína Dvořáka to dzieło, które otworzyło czeskiemu kompozytorowi drogę do międzynarodowej kariery. Po londyńskim wykonaniu kantaty w 1883 roku Dvořák został okrzyknięty jednym z najważniejszych twórców swojej epoki, a sukces utworu przyniósł mu zaproszenia do najważniejszych europejskich sal koncertowych. Monumentalne opracowanie średniowiecznej sekwencji o cierpieniu Matki Boskiej powstało po osobistych tragediach kompozytora – śmierci trojga dzieci – i stało się jednocześnie przejmującą refleksją nad bólem, wiarą i nadzieją. Partie solowe wykonają Natalia Rubiś, Jadwiga Postrożna, Tadeusz Szlenkier i Wojciech Gierlach, a całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Dvořák rozpoczął pracę nad Stabat Mater w 1876 roku, początkowo tworząc kameralną, siedmioczęściową wersję dzieła. Dopiero po kolejnych tragediach rodzinnych rozbudował utwór do monumentalnej, dziesięcioczęściowej formy z udziałem orkiestry, chóru i kwartetu solistów. Powstała kompozycja niezwykła – niemal dziewięćdziesięciominutowa muzyczna medytacja, w której dramat i żałoba ustępują stopniowo wewnętrznemu ukojeniu i duchowej nadziei. Choć Stabat Mater powstało w epoce późnego romantyzmu, muzyka Dvořáka zaskakuje klasyczną przejrzystością i powściągliwością środków. Kompozytor unika teatralnego patosu, budując emocje poprzez subtelne przekształcenia motywów, szerokie kantyleny i niezwykłą miękkość brzmienia chóru oraz orkiestry. Szczególną rolę odgrywa tu kontrast między intymnymi fragmentami modlitewnymi a monumentalnymi kulminacjami całego zespołu. Dzieło otwiera przejmujący motyw opadającej frazy symbolizującej żałobę i cierpienie, który powraca w różnych odsłonach przez całą kantatę. W kolejnych częściach pojawiają się między innymi marsz żałobny, fragmenty o charakterze kołysanki, chóralne modlitwy oraz dramatyczne kulminacje związane z wizją cierpienia Chrystusa i Matki Boskiej. Finałowe fugowane „Amen” przynosi jednak wyraźne rozświetlenie muzyki i poczucie duchowego pojednania – jedno z najbardziej poruszających zakończeń w całej twórczości Dvořáka.

Eroica – Beethoven, Strauss | Seidenberg | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Samuel Seidenberg – waltornia
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – suita z baletu Twory Prometeusza
Richard Strauss – Koncert waltorniowy nr 2
Ludwig van Beethoven – III Symfonia Es-dur op. 55 "Eroica"

III Symfonia „Eroica” Ludwiga van Beethovena miała początkowo zostać dedykowana Napoleonowi Bonaparte jako symbolowi wolności i bohaterstwa. Gdy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, kompozytor demonstracyjnie usunął dedykację z partytury, pozostawiając jednak samą ideę heroizmu, która przenika całe dzieło. Finał symfonii oparty został na temacie znanym wcześniej z baletu Twory Prometeusza, którego suitę również usłyszymy podczas koncertu. Program dopełni II Koncert waltorniowy Richarda Straussa, a solistą wieczoru będzie Samuel Seidenberg – laureat Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie, były solista między innymi Bamberger Symphoniker i hr-Sinfonieorchester we Frankfurcie oraz artysta współpracujący z Berliner Philharmoniker i Staatskapelle Berlin. III Symfonia „Eroica” była dla Beethovena prawdziwym przełomem twórczym. Kompozytor zerwał z klasycznym modelem symfonii Haydna i Mozarta, tworząc dzieło znacznie bardziej monumentalne, dramatyczne i emocjonalnie intensywne niż wszystko, co powstało wcześniej. Szczególne miejsce zajmuje II część symfonii – monumentalny marsz żałobny, należący do najbardziej przejmujących fragmentów w całej twórczości Beethovena. Kontrastują z nim pełne energii scherzo oraz triumfalny finał, którego temat powraca niczym symbol zwycięstwa i odrodzenia. Temat finału „Eroici” Beethoven wykorzystał wcześniej w balecie Twory Prometeusza – jedynym balecie w swojej twórczości. Kompozytor sięgnął tu po mit o Prometeuszu, który przynosi ludziom ogień, wiedzę i sztukę, czyniąc go symbolem oświecenia, wolności i rozwoju człowieka. Muzyka baletu wyróżnia się lekkością, teatralnością i klasyczną elegancją, ale już tutaj słychać charakterystyczną dla Beethovena energię i dramatyczne napięcia, które kilka lat później osiągną monumentalny wymiar właśnie w „Eroice”. Program dopełni II Koncert waltorniowy Richarda Straussa – jedno z najważniejszych dzieł w repertuarze tego instrumentu. Strauss skomponował koncert pod koniec życia, w czasie II wojny światowej, tworząc muzykę zaskakująco pogodną, pełną klasycznej równowagi i szlachetnego brzmienia. Utwór stanowi także osobisty hołd dla ojca kompozytora, jednego z najwybitniejszych waltornistów swojej epoki. Partia solowa wymaga od wykonawcy zarówno imponującej techniki, jak i niezwykłej swobody prowadzenia dźwięku oraz lirycznej kantyleny.

García García gra Bacha i Mozarta | García García | Dybał | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Martín García García - fortepian
Jurek Dybał – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Jan Sebastian Bach – koncert fortepianowy d-moll, BWV 1052
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fortepianowy nr 23
Karol Szymanowski – Etiuda b-moll op. 4 nr 3
Johanes Brahms – Symfonia smyczkowa op. 111

Martín García García – laureat III nagrody XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zwycięzca Cleveland International Piano Competition – należy dziś do grona najbardziej cenionych pianistów. Hiszpański artysta występował między innymi w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Suntory Hall w Tokio i Filharmonii Narodowej w Warszawie, współpracując z takimi zespołami jak NHK Symphony Orchestra czy Seoul Philharmonic Orchestra. Podczas koncertu wykona dwa arcydzieła repertuaru fortepianowego – dramatyczny Koncert d-moll BWV 1052 Jana Sebastiana Bacha oraz pełen liryzmu i elegancji XXIII Koncert fortepianowy A-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Orkiestrę poprowadzi Jurek Dybał – dyrygent i kontrabasista związany między innymi z Filharmonikami Wiedeńskimi. Koncert fortepianowy d-moll BWV 1052 Jana Sebastiana Bacha należy do najbardziej dramatycznych i wirtuozowskich dzieł kompozytora. Choć prawdopodobnie jest transkrypcją wcześniejszego koncertu skrzypcowego, Bach stworzył utwór o niezwykłej spójności i imponującym kunszcie kontrapunktycznym. Charakterystyczny dla koncertu jest unisonowy początek każdej części oraz wyraźny kontrast pomiędzy energicznymi ogniwami skrajnymi a pełnym skupienia Adagiem. Szczególną siłę dzieła buduje nieustanny ruch rytmiczny i dialog fortepianu z orkiestrą, nadający muzyce niemal teatralne napięcie. XXIII Koncert fortepianowy A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusza Mozarta powstał w 1786 roku, równolegle z pracą kompozytora nad Weselem Figara i podobnie jak opera zachwyca lekkością, śpiewnością oraz pogodnym charakterem. To jeden z najbardziej lubianych koncertów Mozarta – pełen elegancji, subtelnych ornamentów i niezwykłej melodyjności. Szczególnie poruszające pozostaje melancholijne Adagio w tonacji fis-moll, utrzymane w rytmie siciliany, kontrastujące z pełnymi blasku częściami skrajnymi. Mozart połączył tu klasyczną przejrzystość formy z niezwykłą finezją partii fortepianu, której „perliste kaskady dźwięków” rozświetlają brzmienie orkiestry. W programie zabrzmi również Etiuda b-moll op. 4 nr 3 Karola Szymanowskiego – najbardziej znane dzieło z wczesnego okresu twórczości kompozytora, dedykowane jego szkolnej przyjaciółce Natalii „Tali” Neuhaus. Utwór powstał na początku XX wieku i już wkrótce zdobył ogromną popularność dzięki interpretacjom Ignacego Jana Paderewskiego. Szczególne wrażenie robi narastająca dynamika i emocjonalne napięcie budowane oszczędnymi środkami pianistycznymi. W późniejszych latach Grzegorz Fitelberg opracował Etiudę nr 3 na orkiestrę symfoniczną. Wieczór dopełni Symfonia smyczkowa op. 111 Johannesa Brahmsa – mistrzowskie opracowanie II Kwintetu smyczkowego G-dur na orkiestrę smyczkową. Choć Brahms formalnie skomponował jedynie cztery symfonie, aranżacja przygotowana z inicjatywy Stuttgarter Kammerorchester pozwoliła wydobyć z kameralnego dzieła pełnię symfonicznego brzmienia. Muzyka zachwyca charakterystycznym dla Brahmsa ciepłem, melodyjnością i subtelną równowagą pomiędzy intymnością muzyki kameralnej a bogactwem orkiestry smyczkowej.

Rapsodia hiszpańska – Ravel, Bernstein, Villa-Lobos | Tzigane | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Eugene Tzigane – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Maurice Ravel – Rapsodia hiszpańska
Leonard Bernstein – Tańce symfoniczne
Arturo Márquez – Danzón no. 2
Heitor Villa-Lobos – Choros 10
Heitor Villa-Lobos – Mandu-Çarará

Hiszpańskie rytmy, latynoamerykańska energia i taneczny żywioł staną się motywem przewodnim koncertu inspirowanego muzyką Południa. Od pełnej kolorystycznych subtelności Rapsodii hiszpańskiej Maurice’a Ravela, przez słynne Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina i pełen temperamentu Danzón no. 2 Arturo Márqueza, aż po monumentalne chóralne wizje Heitora Villi-Lobosa – program koncertu połączy tradycje europejskie i latynoamerykańskie w muzykę pełną rytmu, ekspresji i brzmieniowego bogactwa. Koncert poprowadzi laureat wielu prestiżowych konkursów, zdobywca złotej batuty VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane. Rapsodia hiszpańska Maurice’a Ravela należy do najbardziej zmysłowych i mistrzowsko zinstrumentowanych dzieł początku XX wieku. Kompozytor, choć sam nigdy nie mieszkał w Hiszpanii, stworzył muzykę przesyconą atmosferą iberyjskiej nocy, tanecznych rytmów i subtelnych brzmieniowych niuansów. Szczególną rolę odgrywa tu orkiestracyjna wyobraźnia Ravela – pełna delikatnych kolorów, migotliwych faktur i rytmicznej elegancji. Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina przenoszą słuchaczy w świat musicalu West Side Story. Kompozytor połączył jazz, muzykę latynoską i klasyczną symfonikę, tworząc dzieło pełne gwałtownych kontrastów, energii i charakterystycznych rytmów inspirowanych tańcami Ameryki Południowej. Obok lirycznych fragmentów pojawiają się tu wybuchowe partie perkusji, ostre rytmy mambo i dramatyczne kulminacje. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych utworów latynoamerykańskich pozostaje Danzón no. 2 Arturo Márqueza. Kompozytor inspirował się tradycyjnym kubańskim tańcem danzón, niezwykle popularnym także w Meksyku. Utwór zachwyca stopniowo narastającą energią, tanecznym pulsem i efektowną orkiestracją, dzięki czemu stał się prawdziwym przebojem światowych estrad koncertowych. Program dopełnią dwa dzieła brazylijskiego kompozytora Heitora Villi-Lobosa. Monumentalne Choros no. 10 łączy rozbudowaną orkiestrę i chór z inspiracjami brazylijskim folklorem oraz muzyką ulic Rio de Janeiro. Z kolei Mandu-Çarará powstało jako muzyczna opowieść inspirowana kulturą rdzennych mieszkańców Amazonii. Villa-Lobos stworzył w obu utworach niezwykle oryginalny język muzyczny, łącząc europejską symfonikę z rytmami, melodiami i brzmieniami Ameryki Południowej.

Tako rzecze Zarathustra | Perucki | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Roman Perucki – organy
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Strauss – Tako rzecze Zarathustra
Adam Wesołowski – Symfonia koncertująca na organy i orkiestrę symfoniczną (prawykonanie)

Monumentalny poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa to znacznie więcej niż słynny muzyczny obraz wschodu słońca rozsławiony przez film Stanleya Kubricka. Inspirowany filozofią Fryderyka Nietzschego kompozytor stworzył dzieło będące muzyczną opowieścią o wolności, ludzkiej naturze i nieustannym poszukiwaniu sensu. Obok jednego z najważniejszych poematów symfonicznych przełomu XIX i XX wieku zabrzmi prawykonanie Symfonii koncertującej na organy i orkiestrę symfoniczną Adama Wesołowskiego. Solistą wieczoru będzie Roman Perucki – jeden z najwybitniejszych polskich organistów, który występował między innymi w paryskiej Notre Dame, Mariinsky Theatre w Petersburgu i Filharmonii Moskiewskiej. Strauss skomponował Tako rzecze Zarathustra w 1896 roku pod wpływem lektury słynnego traktatu Nietzschego. Nie stworzył jednak ilustracji filozoficznego tekstu, lecz własną muzyczną interpretację jego idei. Tytułowy bohater – Zaratustra – schodzi z górskiej samotni, by głosić ludziom nowe wartości: afirmację życia, wolność jednostki i odrzucenie narzuconych dogmatów. Strauss szczególnie mocno podkreślał konflikt między naturą a kulturą, instynktem a intelektem, wolnością a porządkiem społecznym. Słynny „wschód słońca” pełni w utworze jedynie rolę krótkiego prologu. Dalej następuje ciąg skontrastowanych muzycznych obrazów: pojawiają się ironiczne cytaty religijnych chorałów, monumentalne kulminacje orkiestry, rozbudowane fragmenty polifoniczne oraz niezwykle lekkie i taneczne epizody. Strauss prowadzi słuchacza przez świat nieustannych napięć – pomiędzy mrokiem i światłem, patosem i ironią, filozoficzną refleksją i czystą muzyczną energią. Szczególne znaczenie ma finał poematu, w którym Strauss pozostawia dzieło bez jednoznacznego rozwiązania. Dwie tonacje – symbolizujące naturę i świat człowieka – wybrzmiewają jednocześnie, tworząc jedno z najbardziej zagadkowych zakończeń w historii muzyki symfonicznej. To właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że Tako rzecze Zarathustra pozostaje dziełem fascynującym i nieustannie otwartym na nowe interpretacje. Drugą część programu wypełni prawykonanie Symfonii koncertującej Adama Wesołowskiego na organy i orkiestrę symfoniczną, który przyzwyczaił już publiczność do prowadzenia pięknych harmonijnych melodii i monumentalnych popisowych kulminacji. Jego muzyka pełna symboli tym razem stworzy gigantyczne kulminacje, gdyż spotkają się ze sobą w zasadzie dwie orkiestry – pierwsza organowa, a druga symfoniczna by razem stworzyć symfonię koncertującą na „dwie orkiestry” pokazując wszechstronne możliwości każdej z nich.

Morze – Debussy, Noskowski, Mendelssohn | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Zygmunt Noskowski – Morskie Oko
Feliks Nowowiejski – Legenda Bałtyku (sceny baletowe)
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Hebrydy
Claude Debussy – Morze

Morze – tajemnicze, groźne, pełne nieustannego ruchu i zmienności – stanie się bohaterem koncertu inspirowanego muzycznymi pejzażami wody i żywiołu natury. W programie zabrzmią impresjonistyczne Morze Claude’a Debussy’ego, romantyczne Hebrydy Felixa Mendelssohna, inspirowane tatrzańskim krajobrazem Morskie Oko Zygmunta Noskowskiego oraz sceny baletowe z Legendy Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego. Całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Morze Claude’a Debussy’ego należy do najważniejszych dzieł impresjonizmu muzycznego. Twórca nadał kompozycji podtytuł Trzy szkice symfoniczne, podkreślając, że nie chodzi tu o dosłowne muzyczne malarstwo, lecz raczej o sugestię nastrojów, światła i nieustannego ruchu morskiego żywiołu. Debussy zachwyca niezwykłą wyobraźnią orkiestracyjną – buduje muzykę z krótkich motywów, subtelnych zmian kolorystycznych i migotliwych faktur, tworząc brzmienie pełne lekkości, przejrzystości i nieustannej zmienności. Inspiracją dla uwertury koncertowej Hebrydy Felixa Mendelssohna stała się podróż kompozytora do Szkocji i wizyta w grocie Fingala na wyspie Staffa. Charakterystyczny falujący motyw otwierający dzieło należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych muzycznych obrazów morza w całej literaturze romantycznej. Mendelssohn połączył tu malarską sugestywność z klasyczną przejrzystością formy, tworząc utwór pełen melancholii i przestrzeni. Szczególne miejsce w programie zajmie Morskie Oko Zygmunta Noskowskiego – jedno z najważniejszych dzieł polskiej symfoniki XIX wieku inspirowanych krajobrazem Tatr. Kompozytor opatrzył partyturę krótkim opisem jeziora: ciemnej tafli wody otoczonej skalnymi ścianami, nad którą rozbrzmiewają odgłosy burzy i dudy juhasa. Dla Noskowskiego nie była to jednak wyłącznie muzyczna ilustracja przyrody. Powstała po latach od jego młodzieńczych wędrówek w Tatry kompozycja stała się raczej emocjonalnym powrotem do miejsca głęboko zapisanego w pamięci. Utwór zachwyca rozbudowaną orkiestracją, sugestywnym budowaniem napięcia i subtelnymi nawiązaniami do muzyki góralskiej, między innymi poprzez imitacje brzmienia dud w partiach obojów. Koncert dopełnią sceny baletowe z opery Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego – jednego z największych sukcesów polskiej opery międzywojennej. Inspirowane słowiańskimi legendami o zatopionym mieście Wineta dzieło łączy monumentalny symfoniczny rozmach z wyraźnymi wpływami muzyki ludowej i marynistycznym klimatem Bałtyku. Nowowiejski stworzył muzykę pełną tanecznej energii, efektownych kulminacji i szerokich kantylen, a rozbudowane partie chóralne i orkiestrowe nadały operze charakter wielkiego narodowego fresku muzycznego.

Sacrum – Wagner, Panufnik, Verdi | Shemet | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – prowadzenie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Wagner – Uwertura Polonia
Andrzej Panufnik – Sinfonia Sacra
Giuseppe Verdi – Quattro pezzi sacri

Sacrum może wyrażać się w muzyce poprzez religijną modlitwę, duchową kontemplację, ale także poprzez wspólnotę, historię i narodową pamięć. Program koncertu połączy trzy muzyczne spojrzenia na ideę sacrum – inspirowaną polską historią Uwerturę Polonia Richarda Wagnera, monumentalną Sinfonię Sacrę Andrzeja Panufnika opartą na melodii Bogurodzicy oraz pełne skupienia i mistycznego napięcia Quattro pezzi sacri Giuseppe Verdiego. Całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Uwertura Polonia Richarda Wagnera należy do najmniej znanych dzieł kompozytora i stanowi wyjątkowy ślad jego zainteresowania polską historią oraz kulturą. Wagner skomponował utwór w 1836 roku pod wpływem spotkań z polskimi emigrantami po Powstaniu Listopadowym. Centralnym elementem kompozycji stał się motyw pieśni Jeszcze Polska nie zginęła, który kompozytor przetwarza i rozwija w duchu romantycznej uwertury koncertowej. Już tutaj słychać charakterystyczny dla Wagnera monumentalny rozmach i zamiłowanie do intensywnego brzmienia orkiestry. Szczególne miejsce w programie zajmie Sinfonia Sacra Andrzeja Panufnika – jedno z najważniejszych dzieł polskiej symfoniki XX wieku. Kompozytor stworzył utwór w 1963 roku z okazji tysiąclecia chrztu Polski, opierając jego materiał muzyczny na najstarszym polskim hymnie religijnym Bogurodzica. Panufnik połączył nowoczesny język muzyczny z głęboko symboliczną konstrukcją, tworząc dzieło o wyjątkowej sile emocjonalnej i duchowej. Monumentalne kulminacje i rozbudowane partie instrumentów dętych kontrastują tu z fragmentami skupienia i medytacyjnej ciszy. Program dopełnią Quattro pezzi sacri Giuseppe Verdiego – ostatnie wielkie dzieło kompozytora, napisane pod koniec życia. Cztery utwory sakralne powstawały niezależnie od siebie, jednak wspólnie tworzą niezwykły muzyczny testament Verdiego. Kompozytor połączył tu mistrzostwo operowej ekspresji z głęboką duchowością i subtelną pracą chóralną. Szczególne miejsce zajmuje monumentalne Te Deum – pełne dramatycznych kontrastów i intensywności emocjonalnej, należące do najbardziej poruszających finałów w całej twórczości Verdiego.

Eine kleine… – Mozart, Bach, Britten | Pławner | Kudala | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Anna Kudala – obój
Piotr Pławner – skrzypce / dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento D-dur KV 136
Wolfgang Amadeus Mozart – Serenada na orkiestrę smyczkową G-dur nr 13 KV 525 Eine kleine nachtmusik
Johann Sebastian Bach – Koncert d-moll na obój i skrzypce BWV 1060
Benjamin Britten – Simple Symphony op. 4

Koncert Eine kleine… pokaże, jak mistrzowie różnych epok potrafili w kameralnych kompozycjach zawrzeć najpiękniejsze melodie, elegancję, finezję i niezwykłe bogactwo emocji. Program połączy klasyczną lekkość Mozarta, kunsztowną polifonię Bacha oraz pełną energii i humoru Simple Symphony Benjamina Brittena. Obok słynnej Eine kleine Nachtmusik zabrzmią dzieła, w których przejrzystość formy spotyka się z mistrzostwem melodii i subtelnością smyczkowego brzmienia. Solistami wieczoru będą oboistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej Anna Kudala oraz Piotr Pławner – wybitny polski skrzypek, laureat Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego oraz zwycięzca Konkursu ARD w Monachium, który poprowadzi koncert również jako dyrygent. Eine kleine Nachtmusik Mozarta – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki – pozostaje kwintesencją klasycznej lekkości, wdzięku i elegancji. Choć do dziś nie wiadomo, z jakiej okazji serenada została skomponowana ani czy miała być częścią większego cyklu, jej pełna energii i finezji melodyka od ponad dwóch stuleci zachwyca słuchaczy na całym świecie. W programie zabrzmi również Divertimento D-dur KV 136 Wolfganga Amadeusza Mozarta – utwór, w którym rozrywkowy charakter XVIII-wiecznych divertiment spotyka się z niezwykłym kompozytorskim kunsztem. Mozart napisał dzieło w Salzburgu na początku 1772 roku, mając zaledwie szesnaście lat, lecz już wtedy był artystą o międzynarodowej renomie po sukcesach odniesionych we Włoszech. Choć kompozycja powstała prawdopodobnie z myślą o kameralnym wykonaniu, muzyka zachwyca energią, przejrzystością formy i subtelną grą pomiędzy instrumentami smyczkowymi. Centralnym punktem programu stanie się Koncert d-moll BWV 1060 Johanna Sebastiana Bacha na obój i skrzypce – dzieło o niezwykłej przejrzystości faktury i subtelnym dialogu dwóch instrumentów solowych. Utwór uznawany jest za rekonstrukcję zaginionego koncertu Bacha, który przetrwał do naszych czasów jedynie w późniejszej wersji na dwa klawesyny. Szczególnie poruszająca pozostaje środkowa część koncertu – pełna liryzmu, skupienia i charakterystycznego dla Bacha wewnętrznego spokoju. Kompozytor połączył tu mistrzostwo kontrapunktu z naturalnością melodii i niezwykłą elegancją muzycznego dialogu. Wieczór dopełni Simple Symphony op. 4 Benjamina Brittena – utwór, w którym kompozytor z niezwykłą lekkością połączył dziecięcą wyobraźnię z dojrzałym kunsztem kompozytorskim. Britten napisał dzieło jako dwudziestolatek, wykorzystując tematy skomponowane jeszcze w dzieciństwie. Powstała muzyka pełna humoru, energii i neoklasycznej elegancji, a jednocześnie niezwykle efektowna brzmieniowo. Każda z czterech części otrzymała charakterystyczny tytuł – od żywiołowego Boisterous Bourrée, przez pełne rytmicznej lekkości Playful Pizzicato, po liryczną Sentimental Sarabande i pełen temperamentu finał. Britten stworzył dzieło, które mimo niewielkich rozmiarów zachwyca pomysłowością, subtelną ironią i doskonałym wyczuciem smyczkowego brzmienia.

Peer Gynt – Cudowny mandaryn | Lin | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Daye Lin – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Edvard Grieg – Peer Gynt
Béla Bartók – Cudowny mandaryn

Peer Gynt Edvarda Griega i Cudowny mandaryn Béli Bartóka, mimo odmiennego różnego charakteru, łączą inspiracje folklorem, tańcem i wyrazistą teatralnością. Obie kompozycje przyniosły także muzyce symfonicznej jedne z najbardziej rozpoznawalnych tematów swoich epok – od nastrojowego Poranka, zmysłowego Tańca Anitry i dramatycznej sceny W grocie Króla Gór po pulsujące rytmy i gwałtowną ekspresję Cudownego mandaryna. Orkiestrę Symfoniczną poprowadzi Daye Lin – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Sir Georga Soltiego we Frankfurcie, koncertujący na najważniejszych estradach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Artysta współpracował między innymi z Seattle Symphony Orchestra, Nürnberger Symphoniker i Filarmonica Arturo Toscanini. Muzyka do dramatu Peer Gynt Henrika Ibsena należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł Edvarda Griega. Kompozytor stworzył ją w 1875 roku na potrzeby teatralnej inscenizacji opowieści o Peerze – marzycielu i niepoprawnym poszukiwaczu przygód. Z czasem Grieg wybrał z obszernej partytury najbardziej efektowne fragmenty, tworząc słynne suity orkiestrowe. Publiczność usłyszy między innymi nastrojowy Poranek, dramatyczną Śmierć Azy, taneczny Taniec Anitry oraz słynną W grocie Króla Gór – muzyczny obraz narastającego szaleństwa i grozy, należący dziś do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej. Drugą część wieczoru wypełni Cudowny mandaryn Béli Bartóka – jedno z najbardziej nowatorskich i szokujących dzieł początku XX wieku. Inspirowany ekspresjonistycznym librettem balet opowiada historię tajemniczego Mandaryna uwikłanego w świat przemocy, pożądania i obsesji. Już po premierze utwór wywołał ogromny skandal – publiczność i krytycy byli poruszeni brutalnością libretta oraz niezwykle nowoczesnym językiem muzycznym Bartóka. Kompozytor stworzył partyturę pełną gwałtownych rytmów, ostrej motoryki i niezwykłych efektów orkiestrowych. Bartók wykorzystuje ogromny aparat wykonawczy, budując muzykę pełną napięcia, brutalnej energii i niemal pierwotnej siły. Szczególne znaczenie mają tu rytm i kolorystyka orkiestry – pulsujące ostinata, agresywne wejścia blachy i ekspresyjne partie instrumentów dętych tworzą jeden z najbardziej intensywnych muzycznych światów XX wieku

Pachelbel – Canon, Czajkowski – Serenada | Pławner | Sawicka | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Agnieszka Sawicka – skrzypce
Piotr Pławner – skrzypce/dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Johann Pachelbel – Canon & Gigue D-dur
Arvo Pärt – Tabula rasa
Piotr Czajkowski – Serenada C-dur op. 48

Canon Johanna Pachelbela to utwór, który z kameralnej barokowej kompozycji stał się jednym z największych fenomenów muzyki klasycznej. Oparty na prostym, powtarzającym się schemacie basowym Canon & Gigue D-dur od ponad trzech stuleci zachwyca matematyczną precyzją, subtelną polifonią i hipnotycznym spokojem. Obok słynnego Canonu zabrzmi – przez wielu uważana za najpiękniejszą serenedę wszechczasów – Serenada C-dur Piotra Czajkowskiego oraz medytacyjna Tabula rasa Arvo Pärta. Solistami w utworze będą koncertmistrzyni Śląskiej Orkiestry Kameralnej Agnieszka Sawicka oraz Piotr Pławner – laureat Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego i zwycięzca Konkursu ARD w Monachium, który poprowadzi koncert również jako dyrygent. Serenada C-dur op. 48 Piotra Czajkowskiego to jedno z najpiękniejszych dzieł napisanych na orkiestrę smyczkową. Kompozytor przyznawał, że był to utwór szczególnie mu bliski, napisany „z wewnętrznego impulsu”, dlatego muzykę wypełniają niezwykle melodyjne tematy i bogactwo smyczkowego brzmienia. Czajkowski potrafił wydobyć z orkiestry smyczkowej taką pełnię i różnorodność kolorów, że – jak pisali krytycy – niemal nie odczuwa się braku innych instrumentów. Całość utrzymana jest w pogodnym i lirycznym nastroju, choć szczególny kontrast przynosi melancholijna Elegia. Serenada zachwyca również elegancją słynnego Walca, subtelnością dialogów instrumentów oraz finałem inspirowanym rosyjską muzyką ludową, pełnym energii i tanecznego temperamentu. Tabula rasa Arvo Pärta stała się prawdziwym przełomem w twórczości estońskiego kompozytora. Napisane w 1977 roku podwójne concerto na dwoje skrzypiec, orkiestrę smyczkową i preparowany fortepian po raz pierwszy ukazało w pełni charakterystyczny styl tintinnabuli – ascetyczny język muzyczny oparty na prostocie, ciszy i skupieniu. Skrzypek Gidon Kremer, dla którego utwór powstał, mówił o Tabula rasa jako o „deklaracji ciszy” i dziele, które zmieniło jego życie. Muzyka Pärta rozwija się niezwykle oszczędnymi środkami, wymagając od wykonawców i słuchaczy szczególnego rodzaju koncentracji. Dwie kontrastujące części – pełen napięcia Ludus oraz niemal nieruchome, medytacyjne Silentium – budują przestrzeń skupienia, w której równie ważna jak sam dźwięk staje się cisza. Sam kompozytor podkreślał, że jego muzyka rodzi się właśnie z milczenia, które traktował jako przestrzeń niemal sakralną i duchową.

Zakończenie sezonu | Daphnis et Chloé | Kułakowski | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Maciej Kułakowski – wiolonczela
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Edward Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
Maurice Ravel – Daphnis et Chloé

Monumentalny świat baletu Daphnis et Chloé Maurice’a Ravela oraz przejmujący Koncert wiolonczelowy Edwarda Elgara zabrzmią podczas finału sezonu artystycznego Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją swojego szefa artystycznego Yaroslava Shemeta. Solistą wieczoru będzie Maciej Kułakowski – laureat wielu prestiżowych konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego czy YCAT International Auditions w Londynie. Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 Edwarda Elgara należy do najbardziej poruszających dzieł w całej literaturze wiolonczelowej. Kompozytor ukończył utwór po zakończeniu I wojny światowej, tworząc muzykę pełną melancholii, nostalgii i poczucia przemijania. W przeciwieństwie do monumentalnych wcześniejszych kompozycji Elgara koncert zachwyca kameralnością wyrazu i niezwykłą emocjonalną szczerością. Szczególne miejsce zajmuje partia solowa wiolonczeli – pełna lirycznych kantylen, subtelnych dialogów z orkiestrą i dramatycznych kulminacji. Już otwierający recytatyw wiolonczeli wprowadza atmosferę głębokiej refleksji i intymności, która przenika całe dzieło. Choć dziś koncert należy do najważniejszych utworów wiolonczelowych w historii muzyki, jego prawykonanie w 1919 roku zakończyło się niepowodzeniem z powodu zbyt krótkiego czasu prób. Dzieło przez lata pozostawało niedocenione i dopiero legendarne nagranie Jacqueline du Pré z lat 60. XX wieku uczyniło je jednym z najczęściej wykonywanych koncertów wiolonczelowych świata. Drugą część wieczoru wypełni Daphnis et Chloé Maurice’a Ravela – monumentalna „symfonia choreograficzna”, uznawana za największe arcydzieło orkiestrowe kompozytora. Inspirowany antyczną historią miłości pasterza Daphnisa i Chloé balet zachwyca niezwykłą orkiestracją, bogactwem barw i imponującym rozmachem brzmienia. Ravel stworzył jedną z najbardziej wymagających partytur XX wieku, wykorzystując ogromny aparat wykonawczy, rozbudowaną sekcję perkusji oraz chór wokalizujący bez słów. Muzyka Ravela prowadzi słuchacza przez kolejne obrazy – od nastrojowych scen o świcie, przez tajemnicze tańce nimf i dramatyczne epizody porwania Chloé, aż po pełen światła i energii finał. Szczególną sławę zdobyła kończąca balet Danse générale – efektowna bachanalia oparta na pulsujących rytmach, narastającym napięciu i imponujących kulminacjach orkiestrowych. Ravel połączył tu impresjonistyczną subtelność z niemal pierwotną energią tańca, tworząc muzykę, która do dziś pozostaje jednym z największych wyzwań i zarazem triumfów orkiestry symfonicznej.