Filharmonia Śląska Upcoming events

WIELKIE CHÓRY I UWERTURY | Shemet | Chór | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Giuseppe Verdi – uwertura z opery Nabucco
Giuseppe Verdi – chór „Va, pensiero” z opery Nabucco
Giacomo Puccini – Intermezzo z opery Manon Lescaut
Giacomo Puccini – chór „Bocca chiusa” z opery Madama Butterfly
Giuseppe Verdi – uwertura z opery Nieszpory sycylijskie
Giuseppe Verdi – chór „Auto da fé” z opery Don Carlos
Gaetano Donizetti – uwertura z opery Don Pasquale
Gaetano Donizetti – chór „Che interminabile andirivieni” z opery Don Pasquale
Gioachino Rossini – uwertura z opery Sroka złodziejka
Giuseppe Verdi – chór Cyganów z opery Trubadur
Giuseppe Verdi – wstęp do I aktu z opery Rigoletto
Giuseppe Verdi – Marsz triumfalny z opery Aida

Po ogromnym sukcesie koncertu, na życzenie publiczności Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod batutą Yaroslava Shemeta ponownie zaprezentują monumentalne dzieła operowe mistrzów włoskiej sceny. Wielkie chóry i uwertury, które od lat poruszają serca słuchaczy na całym świecie, zabrzmią w pełnej symfonicznej okazałości, tworząc wieczór pełen dramatyzmu, emocji i podniosłej ekspresji.

W programie znalazły się najsłynniejsze fragmenty oper Giuseppe Verdiego, Giacoma Pucciniego, Gaetana Donizettiego i Gioachina Rossiniego. Usłyszymy m.in. uwerturę do Nabucca oraz przejmujący chór Va, pensiero, monumentalne sceny z Don Carlosa, dramatyczny chór Cyganów z Trubadura oraz pełen blasku Marsz triumfalny z Aidy. Nie zabraknie także mistrzowskich uwertur – do Nieszporów sycylijskich, Don Pasquale oraz błyskotliwej Sroki złodziejki.

Obok potężnych brzmień pojawią się również momenty bardziej subtelne i liryczne. Nastrojowe Intermezzo z Manon Lescaut, tajemniczy chór Bocca chiusa z Madama Butterfly oraz pełen lekkości i wdzięku chór Che interminabile andirivieni z Don Pasquale wprowadzą słuchaczy w świat delikatnych emocji i muzycznej finezji.

To wieczór, w którym włoska opera wybrzmi w pełni swojego piękna – opowiadając o miłości, namiętności i ludzkich losach poprzez potęgę chóru i barwę orkiestry. Muzyka, która porusza i zachwyca, pozostając w pamięci na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

BERNSTEIN | MORRICONE | GERSHWIN | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Pławner - skrzypce, dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

George Gershwin – Preludia
John Williams – suita z filmu Lista Schindlera
Leonard Bernstein – muzyka z musicalu West Side Story
George Gershwin – Lullaby
Ennio Morricone – suita z filmu Once Upon a Time in the West

23 sierpnia zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką, w którym klasyka spotyka się z filmem, jazzem i amerykańskim musicalem. Śląska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem Piotra Pławnera, który tego wieczoru wystąpi także jako solista, zabierze słuchaczy w podróż pełną emocji, nostalgii i wyrazistych melodii.

W programie znajdą się utwory George’a Gershwina – kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył świat muzyki klasycznej z jazzem. Jego Preludia zachwycają rytmiczną energią i charakterystycznym brzmieniem inspirowanym muzyką amerykańskich miast, natomiast rzadziej wykonywana Lullaby ukazuje bardziej liryczne i subtelne oblicze twórcy.

Nie zabraknie również muzyki filmowej, która na stałe weszła do kanonu współczesnej kultury. Poruszająca suita z Listy Schindlera Johna Williamsa to jeden z najbardziej przejmujących tematów w historii kina – pełen melancholii, prostoty i głębokich emocji, w którym skrzypce prowadzą narrację o pamięci i człowieczeństwie.

Energię i rytm wielkiego miasta przyniesie muzyka Leonarda Bernsteina z West Side Story – opowieści o miłości i konflikcie, inspirowanej historią Romea i Julii. To kompozycje pulsujące jazzem, rytmami latynoskimi i sceniczną ekspresją, które od lat zachwycają publiczność na całym świecie.

Wieczór dopełni suita z Once Upon a Time in the West Ennio Morricone – muzyka pełna przestrzeni, nostalgii i charakterystycznych tematów, które na stałe zapisały się w historii kina. To dźwiękowy obraz Dzikiego Zachodu, w którym każdy motyw buduje atmosferę napięcia i opowieści bez słów.

To koncert, który łączy różne światy i style, tworząc spójną opowieść o emocjach, pamięci i sile muzyki. Idealna propozycja na wieczór pełen wrażeń i pięknych brzmień.

Mozart – Koncert klarnetowy & Beethoven – VIII Symfonia | Piątek | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

uczestnicy V Międzynarodowego Kursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – dyrygenci
Agata Piątek - klarnet
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – Uwertura do opery Jedwabna drabinka
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert klarnetowy A-dur KV 622
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 39 Es-dur KV 543
Ludwig van Beethoven – VIII Symfonia F-dur op. 93

28 sierpnia przyjdzie czas na uroczysty koncert finałowy V Międzynarodowego Kursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, prowadzonego przez Christophera Warrena-Greena. Uczestnicy Masterclass 2026 pokażą naszej publiczności efekty swojej pięciodniowej pracy pod okiem Maestro – intensywnych prób, nagrań, analiz i doskonalenia warsztatu dyrygenckiego. Jako solistka wystąpi utytułowana klarnecistka Agata Piątek, która będzie towarzyszyła uczestnikom także podczas Masterclass 2026. 28 sierpnia | piątek | godz. 19 Mozart – Koncert klarnetowy & Beethoven – VIII Symfonia | Piątek | Orkiestra Symfoniczna

Beethoven – IX Symfonia | Inauguracja sezonu

Wykonawcy:

Monika Radecka – sopran
Elżbieta Wróblewska – alt
Łukasz Załęski – tenor
Adam Kutny – bas
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125

82 sezon artystyczny Filharmonii Śląskiej zainaugurujemy jednym z najbardziej monumentalnych i poruszających dzieł w historii muzyki – IX Symfonią Ludwiga van Beethovena. To utwór, który od ponad dwóch stuleci jednoczy słuchaczy swoją emocjonalną siłą i przesłaniem wspólnoty, doskonale wpisując się w hasło sezonu: Włącz się. Włącz się w muzykę, emocje i doświadczenie, które od pierwszych taktów angażuje i prowadzi ku finałowi pełnemu nadziei oraz triumfu ludzkiego ducha. IX Symfonia d-moll op. 125 to utwór przełomowy – Beethoven po raz pierwszy w historii symfoniki wprowadził do monumentalnej formy symfonicznej ludzki głos. Finałowa „Oda do radości” do słów Friedricha Schillera, będąca hymnem Unii Europejskiej, stała się uniwersalnym symbolem braterstwa, wolności i nadziei, przekraczając granice języka, kultury i epok. Całość kompozycji zachwyca konstrukcją, fascynuje bogactwem emocji i barw, pięknem lirycznych melodii i potęgą brzmienia. Jej rękopis został wpisany na listę UNESCO „Pamięć Świata” (ang. Memory of the World International Register) jako dokument o światowym znaczeniu historycznym i znajduje się obecnie w Bibliotece Państwowej w Berlinie. Premierowe wykonanie IX Symfonii w 1824 roku przeszło do historii nie tylko ze względu na muzyczny przełom. Beethoven był już wówczas całkowicie głuchy i po zakończeniu utworu nie słyszał owacji publiczności – według przekazów jeden z solistów musiał odwrócić kompozytora w stronę widowni, by mógł zobaczyć entuzjastyczną reakcję słuchaczy. W późniejszym czasie nie brakowało jednak głosów krytycznych. Dopiero w połowie XIX wieku „dziewiąta” jednogłośnie została okrzyknięta arcydziełem. Wszystko za sprawą interpretacji dyrygenckiej Richarda Wagnera, pod którego batutą dzieło zabrzmiało w Dreźnie. 11 września IX Symfonia d-moll op. 125 zabrzmi w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej i Chóru Filharmonii Śląskiej pod batutą Yaroslava Shemeta. W partiach solowych usłyszymy Monikę Radecką, Elżbietę Wróblewską, Łukasza Załęskiego oraz Adama Kutnego. Monumentalne brzmienie orkiestry i chóru, połączone z emocjonalną siłą finałowej „Ody do radości”, stworzy inaugurację sezonu pełną wspólnoty, emocji i muzycznego rozmachu.

Beethoven – IX Symfonia | Inauguracja sezonu

Wykonawcy:

Monika Radecka – sopran
Elżbieta Wróblewska – alt
Łukasz Załęski – tenor
Adam Kutny – bas
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125

NAJPIĘKNIEJSZE FILMOWE TEMATY MIŁOSNE | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program: Muzyka z filmów i seriali:

Titanic
Avatar
Król Lew
Shrek
To właśnie miłość
Zapach kobiety
Pan Tadeusz
Przygody Pana Michała
Janosik
Czterdziestolatek
Romeo i Julia
James Bond
Jak wytresować smoka
Przyjaciele

Miłość ma wiele twarzy – bywa wzniosła i dramatyczna, pełna tęsknoty, namiętności, radości i wzruszeń. To właśnie ona od dekad inspiruje twórców filmowych do opowiadania historii, które poruszają kolejne pokolenia widzów. Podczas koncertu Śląska Orkiestra Kameralna zabierze Państwa w podróż przez najbardziej pamiętne melodie kina i telewizji – utwory, które na trwałe zapisały się w naszej pamięci nie tylko dzięki obrazom, ale przede wszystkim dzięki emocjom, jakie niosą.

W programie zabrzmią kompozycje towarzyszące największym ekranowym historiom miłosnym. Nie zabraknie poruszającego motywu z Titanica, który stał się symbolem uczucia silniejszego niż czas, ani lirycznych tematów z Avatara i Romea i Julii, opowiadających o miłości przekraczającej granice światów i losu. Usłyszymy również muzykę z filmu To właśnie miłość – pełną ciepła i lekkości opowieść o różnych odcieniach ludzkich relacji – oraz wzruszające melodie z Króla Lwa czy Jak wytresować smoka, przypominające, że miłość niejedno ma imię.

Koncert przywoła także wspomnienia związane z polskim kinem i telewizją. Tematy z Pana Tadeusza, Przygód Pana Michała, Janosika czy kultowego Czterdziestolatka pokażą, jak silnie muzyka potrafi budować atmosferę opowieści i na zawsze związać się z bohaterami, których pokochały miliony widzów. Nie zabraknie również zmysłowego tanga Por una cabeza z filmu Zapach kobiety oraz słynnych melodii z serii o Jamesie Bondzie, gdzie romantyzm spotyka się z tajemnicą i elegancją.

Zapraszamy na muzyczną opowieść o uczuciach, które pozostają niezmienne niezależnie od czasu, miejsca i gatunku filmowego. To doskonała okazja, by na nowo odkryć magię kina poprzez jego najpiękniejszy język: muzykę.

Badinerie | Kielar-Długosz | Długosz | Bembinow

Wykonawcy:

Agata Kielar-Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Miłosz Bembinow – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Edward Grieg - Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40
Jan Sebastian Bach – Suita nr 2 BWV 1067 na flet, smyczki i klawesyn
Antonio Vivaldi – Concerto grosso h-moll op. 3 nr 10
Miłosz Bembinow – Concerto grosso na 2 flety, smyczki i klawesyn

Badinerie – finałowa część Suity nr 2 h-moll Jana Sebastiana Bacha – od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych i popisowych utworów w repertuarze fletowym. Pełna lekkości, błyskotliwości i zawrotnego tempa stała się symbolem instrumentalnej wirtuozerii i muzycznej energii. To właśnie od niej swój tytuł bierze inauguracja nowego sezonu Śląskiej Orkiestry Kameralnej – wieczór, który połączy barokowy blask, elegancję dawnych form i współczesną muzyczną wyobraźnię. W centrum wieczoru znajdzie się muzyka baroku – Johanna Sebastiana Bacha i Antonio Vivaldiego oraz inspirowane nią kompozycje Edwarda Griega i Miłosza Bembinowa, a szczególną rolę odegrają dwa flety, których partie wykonają Agata Kielar-Długosz i Łukasz Długosz, artyści od lat zachwycający publiczność na całym świecie niezwykłą muzykalnością i wirtuozerią. Wieczór otworzy Suita w dawnym stylu „Z czasów Holberga” op. 40 Edvarda Griega, napisana z okazji obchodów 200. rocznicy urodzin Ludviga Holberga – norweskiego pisarza i komediopisarza uznawanego za jedną z najważniejszych postaci kultury Skandynawii. Grieg postanowił oddać muzyczny klimat epoki Holberga, inspirując się twórczością Händla i Bacha. Powstała w ten sposób stylizowana suita barokowa z elementami rokoka, którą sam kompozytor określał mianem „utworu perukowego”. Choć dzieło odwołuje się do dawnych form i tańców, jego melodyjność, harmonia i brzmienie wyraźnie zdradzają neoromantyczny język muzyczny Griega, pełen subtelności, elegancji i nordyckiej liryki. Szczególne miejsce w programie zajmie Suita nr 2 h-moll BWV 1067 Jana Sebastiana Bacha – jedno z najważniejszych dzieł fletowych epoki baroku. Kompozycja składa się z siedmiu części: monumentalnej Uwertury, tanecznego Rondeaux, lirycznej Sarabandy, dwóch Bourrée, stylizowanego Poloneza z Double, Menueta oraz finałowego Badinerie. To właśnie Polonaise, inspirowany polską melodią ludową „Wezmę ja kontusz”, jest jednym z najciekawszych przykładów obecności polskich rytmów w twórczości Bacha. Finałowe Badinerie – pełne lekkości, błyskotliwości i zawrotnego tempa – stało się z kolei jednym z najbardziej popisowych i rozpoznawalnych utworów w repertuarze flecistów na całym świecie. Barokowy temperament wybrzmi również w Concerto grosso h-moll op. 3 nr 10 (RV 580) Antonia Vivaldiego – jednym z najbardziej znanych i wpływowych dzieł kompozytora. Utwór pochodzi ze słynnego cyklu L’Estro Armonico („Harmoniczne natchnienie”), wydanego w 1711 roku i uznawanego za jeden z najważniejszych zbiorów koncertów epoki baroku. Kompozycja wyróżnia się niezwykle efektowną obsadą – Vivaldi przeznaczył partie solowe dla czworga skrzypiec i wiolonczeli, tworząc pełną energii i kontrastów muzyczną rozmowę pomiędzy instrumentami a orkiestrą. Dynamiczne dialogi, wirtuozowskie pasaże i charakterystyczna dla Vivaldiego rytmiczna żywiołowość sprawiają, że dzieło do dziś zachwyca świeżością i ekspresją. Na finał koncertu usłyszymy Concerto grosso na 2 flety, smyczki i klawesyn Miłosza Bembinowa – współczesną kompozycję inspirowaną dawną formą muzyczną. Utwór łączy barokową motorykę i przejrzystość z nowoczesnym językiem harmonicznym, tworząc fascynujący dialog między tradycją a współczesnością.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Mahler – Symfonia I i X | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gustav Mahler – I Symfonia D-dur Tytan
Gustav Mahler – Adagio z X Symfonii Fis-dur

Gustav Mahler jest kompozytorem, który nadał symfonice nowy wymiar emocjonalności i monumentalnego brzmienia. Jego dwa wyjątkowe dzieła: I Symfonia D-dur „Tytan” oraz Adagio z X Symfonii Fis-dur zabrzmią podczas koncertu, który będzie muzycznym prologiem do Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – jednego z najważniejszych wydarzeń dyrygenckich na świecie. I Symfonia „Tytan” była dla Mahlera początkiem wielkiej symfonicznej drogi i zapowiedzią świata, który kompozytor będzie rozwijał w kolejnych dziełach. Inspirowana poematem Tytan Jeana Paula kompozycja łączy filozoficzną refleksję z niezwykle sugestywnym i bezpośrednim językiem muzycznym. Mahler prowadzi słuchacza przez świat natury, młodzieńczej energii, groteski i dramatycznych kontrastów, tworząc dzieło pełne emocjonalnej intensywności i symfonicznego rozmachu. Symfonia składa się z czterech części – od tajemniczego, wyłaniającego się niemal z ciszy początku Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut, przez pełne energii scherzo, aż po słynny marsz żałobny oparty na melodii „Panie Janie” i burzliwy finał Stürmisch bewegt. Mahler buduje tu niezwykle sugestywną narrację, balansując pomiędzy ironią, liryzmem i monumentalnym dramatyzmem. Szczególne wrażenie robi zakończenie symfonii, w którym kompozytor wykorzystuje aż siedem rogów, by – jak sam mówił – „hymnowy, wszystko przygłuszający chorał osiągnął konieczną pełnię brzmienia”. Drugą część wieczoru wypełni Adagio z X Symfonii Fis-dur – ostatniego dzieła Mahlera, nad którym pracował tuż przed śmiercią. To muzyka niezwykle osobista i przejmująca, pełna napięcia, melancholii i emocjonalnej szczerości. Adagio pozostaje jedyną w pełni ukończoną częścią symfonii i często odbierane jest jako symboliczne pożegnanie kompozytora ze światem. Koncert stanie się nie tylko spotkaniem z muzyką jednego z najwybitniejszych symfoników w historii, ale również wyjątkowym wprowadzeniem do Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga – wydarzenia od lat przyciągającego do Katowic najwybitniejszych młodych dyrygentów z całego świata.

Carmen | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Jarosław Wolanin – dyrygent
Adam Eibin - fortepian
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Georges Bizet – suita z opery Carmen (opr. Anna Khazowa)
Robert Schumann – Zigeunerleben op. 29
Johannes Brahms – Zigeunerlieder op. 103 i op. 112

Carmen Georges’a Bizeta - jedna z najpopularniejszych oper w historii muzyki - tym razem zabrzmi w zupełnie nowej odsłonie. Podczas koncertu Chóru Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jarosława Wolanina usłyszymy suitę z Carmen w opracowaniu na chór, ukazującą najsłynniejsze tematy opery z perspektywy zbiorowego głosu. Program dopełnią dwa arcydzieła romantycznej literatury chóralnej inspirowane kulturą węgierską i romską – Zigeunerleben Roberta Schumanna oraz Zigeunerlieder Johannesa Brahmsa.

Choć Carmen kojarzona jest przede wszystkim z pełną temperamentu historią tytułowej bohaterki, dzieło Bizeta od momentu premiery fascynuje także niezwykłym bogactwem melodii. Habanera, Marsz torreadora czy pełne hiszpańskiego kolorytu sceny zbiorowe należą dziś do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki operowej. W wersji chóralnej znane tematy zyskują nowe brzmienie – zamiast teatralnej narracji na pierwszy plan wysuwają się melodyka, rytm i energia zespołowego śpiewu.

Drugą część wieczoru wypełnią kompozycje inspirowane romantycznym wyobrażeniem życia Romów. Robert Schumann w Zigeunerleben stworzył pełen ruchu i barw chóralny obraz wędrownego życia, zachwycający lekkością, zmiennością nastrojów i niezwykłą muzyczną obrazowością. Utwór należy do najczęściej wykonywanych dzieł chóralnych kompozytora i od ponad półtora wieku pozostaje jednym z filarów repertuaru zespołów wokalnych.

Niemniej popularne są Zigeunerlieder Johannesa Brahmsa – cykl pieśni oparty na melodiach inspirowanych muzyką węgierską i romską. Kompozytor połączył charakterystyczne rytmy taneczne, żywiołowość i śpiewność z mistrzowskim warsztatem chóralnym, tworząc muzykę pełną kontrastów: od porywającej energii po liryczne chwile zadumy. Powstał program, w którym operowy temperament spotyka się z romantyczną wyobraźnią, a siła ludzkiego głosu staje się głównym bohaterem wieczoru.

Chopin – Koncert e-moll | Dvořák – V Symfonia | Prokopowicz | Praśil | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yehuda Prokopowicz – fortepian
Marek Prášil – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Fryderyk Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op. 11
Antonín Dvořák – V Symfonia F-dur op. 76

Yehuda Prokopowicz należy dziś do grona najbardziej charakterystycznych polskich pianistów. Szerokie uznanie przyniósł mu udział w XIX Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, zdobywając Nagrodę Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków oraz nagrodę im. prof. Zbigniewa Drzewieckiego dla najwyżej ocenionego polskiego uczestnika poza finałem. Krytycy zwracali uwagę na jego „poetyckie brzmienie”, „muzyczną inteligencję” i „subtelny rys oryginalności”, podkreślając jednocześnie wyjątkową dojrzałość interpretacji młodego artysty. Wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej pod batutą Marka Prášila wykona I Koncert fortepianowy e-moll Fryderyka Chopina. Kompozytor napisał go w wieku zaledwie 20 lat, tuż przed wyjazdem z Polski. Pełne tęsknoty melodie, liryczne frazy i niezwykła śpiewność fortepianu nadają dziełu bardzo osobisty charakter, a całość do dziś zachwyca elegancją i emocjonalną szczerością. Szczególne miejsce zajmuje środkowa część – Romance. Larghetto – intymna, pełna delikatności kantylena, którą wielu interpretuje jako muzyczne wyznanie miłości. Sam Chopin pisał o niej jako o „marzeniu w piękny, wiosenny wieczór przy świetle księżyca”. Fortepian nie pełni tu jedynie funkcji wirtuozowskiej – śpiewa, opowiada i wzrusza, podczas gdy orkiestra tworzy subtelne, pełne barw tło dla solowej narracji. Drugą część wieczoru wypełni V Symfonia F-dur op. 76 Antonína Dvořáka – dzieło uznawane za jeden z pierwszych wielkich kroków kompozytora ku dojrzałemu stylowi symfonicznemu. Powstała w zaledwie sześć tygodni symfonia zachwyca melodyjnością, pastoralnym klimatem i charakterystyczną dla Dvořáka słowiańską energią. Już pierwsza część, utrzymana w pogodnym, naturalnym nastroju, zapowiada późniejszy „słowiański” okres twórczości kompozytora. Z kolei liryczna część druga, określona przez Dvořáka jako espressivo e dolente, przypomina muzyczny nokturn pełen melancholii i subtelnego piękna. W symfonii nie brakuje także tanecznego żywiołu – scherzo przywołuje atmosferę późniejszych Tańców słowiańskich, zachwycając rytmiczną energią i lekkością. Finał przynosi natomiast muzykę o wyjątkowej sile dramatycznej i symfonicznym rozmachu, zapowiadającą emocjonalną intensywność późniejszych arcydzieł kompozytora. V Symfonia była również jednym z dzieł, dzięki którym Dvořák przywrócił klasycznej symfonii nową świeżość i nowoczesny charakter.

FILMOWE ESKAPADY | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program - muzyka z filmów i seriali:

Interstellar
Gra o tron
Misja
Władca pierścieni
Forrest Gump
Wyprawa do raju - Conquest od Paradise
Czterej pancerni i pies
Harry Potter
Hobbit
Batman
Kraina lodu
Pewnego razu na dzikim zachodzie
James Bond
Mission: Impossible
Indiana Jones
Incepcja

Kino od zawsze pozwalało nam przekraczać granice codzienności. Zabierało widzów na odległe planety, do magicznych krain, w sam środek wielkich historycznych wydarzeń i najbardziej niezwykłych przygód. Podczas koncertu Śląska Orkiestra Kameralna zaprosi publiczność do muzycznej podróży przez światy stworzone przez najwybitniejszych twórców muzyki filmowej – pełne emocji, tajemnic i niezapomnianych bohaterów.

W programie zabrzmią kompozycje, które od lat pobudzają wyobraźnię milionów widzów. Monumentalne brzmienia Interstellar i Incepcji przypomną o niezwykłej wyobraźni Hansa Zimmera, a pełne rozmachu tematy z Władcy Pierścieni i Hobbita przeniosą słuchaczy do Śródziemia – świata odwagi, przyjaźni i wielkich wypraw. Nie zabraknie również muzyki z Gry o tron, której charakterystyczny motyw stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tematów współczesnej telewizji.

Koncert poprowadzi nas także przez historie, które na stałe weszły do kanonu kina. Usłyszymy poruszające melodie z Forresta Gumpa, pełne duchowej głębi tematy z Misji oraz legendarne Conquest of Paradise z filmu 1492: Wyprawa do raju – utwór Vangelisa, który od dekad symbolizuje marzenie o odkrywaniu nieznanego. W programie znajdą się również motywy z Harry’ego Pottera, Indiany Jonesa i Mission: Impossible – opowieści o bohaterach, którzy nie boją się przekraczać granic i podejmować największych wyzwań.

Nie zabraknie także muzyki, która połączy pokolenia widzów. Od kultowych tematów z serialu Czterej pancerni i pies, przez niezapomniane melodie z serii o Jamesie Bondzie i Batmanie, aż po przeboje współczesnej animacji, takie jak Kraina lodu. Wieczór dopełnią dźwięki z filmu Pewnego razu na Dzikim Zachodzie – jednego z największych arcydzieł Ennia Morricone, którego muzyka stała się równie legendarna jak sam obraz.

Filmowe eskapady to koncert dla wszystkich, którzy kochają podróże – te rzeczywiste i te odbywane wyłącznie dzięki wyobraźni. To spotkanie z muzyką, która pozwala na nowo przeżyć ulubione filmowe historie i przypomina, że czasem kilka dźwięków wystarczy, by w jednej chwili przenieść nas na drugi koniec świata, do odległej galaktyki albo do krainy, która istnieje tylko na ekranie.

Rossini – Bruch – Mendelssohn | Kokoszewski | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Krzysztof Kokoszewski – skrzypce
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Włoszka w Algierze
Max Bruch - I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26
Felix Mendelssohn-Bartholdy – IV Symfonia A-dur op. 90 Włoska

Koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej Krzysztof Kokoszewski tym razem wystąpi przed publicznością w roli solisty. Wykona I Koncert skrzypcowy g-moll Maxa Brucha – jedno z najbardziej emocjonalnych i ukochanych dzieł romantycznej literatury skrzypcowej. Program wieczoru dopełnią pełna temperamentu słynna uwertura Włoszka w Algierze Rossiniego oraz rozświetlona słońcem IV Symfonia „Włoska” Mendelssohna. Uwertura do opery Włoszka w Algierze Gioacchina Rossiniego – błyskotliwa, pełna humoru i scenicznej energii kompozycja – pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów włoskiej opery buffa. Rossini napisał całą operę w zaledwie kilka tygodni, mając zaledwie 21 lat, a jej premiera w Wenecji w 1813 roku stała się początkiem jego międzynarodowej kariery. Już w uwerturze kompozytor z właściwą sobie lekkością buduje muzyczne napięcie, łącząc żywiołowe rytmy, efektowne crescenda i pełne temperamentu dialogi instrumentów. Nic dziwnego, że sama uwertura szybko zaczęła funkcjonować niezależnie od opery i do dziś pozostaje jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji Rossiniego. Centralnym punktem wieczoru będzie I Koncert skrzypcowy g-moll op. 26 Maxa Brucha – dzieło, które od ponad wieku pozostaje jednym z filarów repertuaru skrzypcowego i jednym z najpopularniejszych koncertów skrzypcowych epoki romantyzmu. Kompozytor ukończył utwór w 1866 roku, jednak ostateczny kształt nadał mu dopiero po konsultacjach z wybitnym skrzypkiem Josephem Joachimem, który wykonał premierę poprawionej wersji w 1868 roku. Szczególnie oryginalna jest konstrukcja pierwszej części – zamiast klasycznego allegra Bruch stworzył Vorspiel, muzyczne preludium płynnie prowadzące do pełnego liryzmu Adagia, uznawanego za emocjonalne centrum całego koncertu. Finał zachwyca natomiast energią, tanecznym rytmem i wirtuozowskim rozmachem, prowadząc dzieło do efektownego zakończenia. Sam Bruch przez lata żartobliwie narzekał, że popularność koncertu całkowicie przyćmiła jego pozostałe kompozycje. Wieczór zwieńczy IV Symfonia A-dur op. 90 „Włoska” Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – jedno z najbardziej pogodnych i rozświetlonych dzieł XIX-wiecznej symfoniki. Kompozytor stworzył ją pod wpływem emocji towarzyszących mu podczas podróży do Italii, zachwycony południowym krajobrazem, światłem i atmosferą włoskich miast. Już otwierające symfonię Allegro vivace emanuje energią i „słonecznym” blaskiem, oddając radość i zachwyt młodego Mendelssohna. Po pełnej temperamentu części pierwszej następuje liryczne Andante con moto, którego charakterystyczne brzmienie budują altówki, fagoty i oboje prowadzące melodyjną, balladową narrację inspirowaną muzyką ludową. W trzeciej części (Con moto moderato) powraca lekkość i elegancja tanecznego walca, natomiast finałowe Presto przynosi prawdziwy wybuch energii – Mendelssohn wykorzystuje tu rytm włoskiej saltarelli, żywiołowego tańca ludowego o skocznym, niemal porywającym charakterze. Dzięki temu cała symfonia zachwyca świeżością, ruchem i niezwykłą lekkością brzmienia.

Kilar – Mendelssohn | Sałajczyk | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Sałajczyk – fortepian
Piotr Pławner – skrzypce / dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Felix Mendelssohn-Bartholdy – Symfonia nr 3 e-moll na orkiestrę smyczkową
Wojciech Kilar – II Koncert fortepianowy
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Koncert podwójny na skrzypce, fortepian i orkiestrę

Spotkanie dwóch mistrzów: romantycznej elegancji Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego i emocjonalnej, hipnotycznej wyobraźni Wojciecha Kilara wypełni koncert Śląskiej Orkiestry Kameralnej. Wieczór poprowadzi laureat najbardziej prestiżowych konkursów skrzypcowych, w tym Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium oraz Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego Piotr Pławner, który wystąpi również jako solista, a partnerować mu będzie laureat Fryderyka oraz Orfeusza za wybitne wykonania muzyki polskiej pianista Piotr Sałajczyk. Koncert otworzy III Symfonia e-moll na orkiestrę smyczkową Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego – utwór skomponowany przez kompozytora w wieku zaledwie dwunastu lat. Już w tym młodzieńczym dziele słychać niezwykłą dojrzałość muzyczną, lekkość prowadzenia melodii i charakterystyczną dla Mendelssohna elegancję formy. Symfonia zachwyca energią, przejrzystością faktury i melodyjną świeżością, zapowiadając przyszły styl twórcy Symfonii włoskiej i koncertu skrzypcowego e-moll. II Koncert fortepianowy Wojciecha Kilara należy do najbardziej poruszających i osobistych dzieł kompozytora. Powstały czternaście lat po I Koncercie fortepianowym utwór został napisany na fortepian, orkiestrę smyczkową i perkusję, co nadaje mu wyjątkowe, surowe i skoncentrowane brzmienie. Kompozycję otwiera powolny, medytacyjny wstęp imitujący bicie dzwonów i wprowadzający niemal funeralny nastrój. Refleksyjny charakter powraca również w części trzeciej, kontrastując z żywiołowymi, dynamicznymi częściami drugą i czwartą. W koncercie wyraźnie słychać indywidualny język muzyczny Kilara – oszczędność środków, repetytywność motywów i długie, hipnotyczne płaszczyzny harmoniczne budujące charakterystyczne poczucie zatrzymanego czasu. Na finał zabrzmi Koncert podwójny na skrzypce, fortepian i orkiestrę Mendelssohna – dzieło niezwykłe zarówno ze względu na swoją historię, jak i obsadę. Kompozytor napisał je jako nastolatek dla siebie i swojej siostry Fanny, z którą często wspólnie muzykował. Utwór zachwyca młodzieńczą energią, błyskotliwymi dialogami pomiędzy skrzypcami i fortepianem oraz pełną wdzięku melodyjnością. Partie solowe wykonają Piotr Pławner i Piotr Sałajczyk, tworząc muzyczny dialog pełen wirtuozerii i romantycznego blasku.

SPODEK | GALA MUZYKI FILMOWEJ | Chór | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Kasia Cerekwicka - wokal
Edyta Krzemień - wokal
Magda Miśka-Jackowska - prowadzenie
Maciej Sztor - dyrygent
Jarosław Wolanin - przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Hans Zimmer – Gladiator I / suita
Hans Zimmer – Mission: Impossible 2 / Injection
Leonard Cohen & Sharon Robinson – Everybody knows
Howard Shore – Władca Pierścieni / The knife in the dark
John Powell – Jak wytresować smoka / Test Drive
John Williams - Star Wars / The Imperial March
John Williams – Star Wars / Duel of the Fates
John Williams – A.I. / Where Dreams are born
Hans Zimmer & Harold Faltenmeyer & Lady Gaga & Lorne Balfe – Top Gun
John Williams – Wyznania Gejszy / The Chairman’s Waltz
Hans Zimmer – Incepcja / Time
Hans Zimmer – Dune / Paul’s Dream
Hans Zimmer – Sherlock Holmes / Discombobulate
Hans Zimmer – Pearl Harbour / War
Hans Zimmer – Król Lew / Suite by Disney
Hans Zimmer – Interstellar
Hans Zimmer – Piraci z Karaibów / At world’s end / drink up
James Newton Howard – Igrzyska Śmierci

Gala Muzyki Filmowej 2026 – Niezapomniana podróż przez świat kina i muzyki!

24 października 2026 roku katowicki Spodek ponownie rozbłyśnie filmowym blaskiem! Piąta edycja Gali Muzyki Filmowej przeniesie publiczność w świat wielkich emocji, kultowych historii i dźwięków, które od lat poruszają serca widzów na całym świecie. Tego wieczoru muzyka stanie się opowieścią – o bohaterach, marzeniach i momentach, które zapamiętaliśmy z ekranu. Symfoniczne brzmienie orkiestry i chóru, potęga światła oraz spektakularna oprawa multimedialna połączą się w widowisko, które pozwoli na nowo przeżyć najpiękniejsze sceny kina. Od monumentalnych tematów filmowych, przez nostalgiczne ballady, aż po porywające motywy przygodowe – każdy utwór zabierze publiczność w inną, muzyczną podróż. To wieczór, w którym magia kina i koncertowa energia tworzą jedność – pełną pasji, emocji i niepowtarzalnej atmosfery. Gala Muzyki Filmowej 2026 to wydarzenie, którego nie da się opowiedzieć – trzeba je przeżyć. Przyjdź i pozwól, by dźwięk, obraz i światło poruszyły wyobraźnię. Bo właśnie wtedy kino zaczyna naprawdę żyć – w muzyce, w emocjach i w nas samych.

Plan sektorów

KNAPIK 75 | Gala urodzinowa prof. Eugeniusza Knapika | Shemet | Chór | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Aleksandra Kubas-Kruk – sopran
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Eugeniusz Knapik – Niebieskie morze i żagle na chór a cappella
Eugeniusz Knapik – Gdy (pieśń)
Eugeniusz Knapik – La flûte de jade na sopran i orkiestrę
Eugeniusz Knapik – Blessing gentle breeze na chór i orkiestrę

Wydarzenia towarzyszące:

projekcja filmu Rozmowy istotne. Eugeniusz Knapik: Sens muzyki (reż. Violetta Rotter-Kozera)
spotkanie z Eugeniuszem Knapikiem

Wieczór poświęcony Eugeniuszowi Knapikowi będzie okazją do spotkania z jednym z najważniejszych twórców współczesnej muzyki polskiej. Kompozytor, pedagog i wieloletni profesor i rektor Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach od ponad czterech dekad współtworzy krajobraz polskiej kultury muzycznej, a jego dzieła wykonywane są przez najwybitniejszych artystów i zespoły w kraju i za granicą. W roku 75. urodzin kompozytora Filharmonia Śląska zaprasza na wydarzenie, które połączy rozmowę, film oraz koncert prezentujący wybrane utwory Jubilata.

O godzinie 16.30 w sali kameralnej odbędzie się projekcja filmu „Rozmowy istotne. Eugeniusz Knapik: Sens muzyki” w reżyserii Violetty Rotter-Kozery. Dokument przybliża sylwetkę kompozytora, jego drogę twórczą oraz sposób myślenia o muzyce, która od początku stanowi dla niego przestrzeń poszukiwania piękna, sensu i duchowej głębi.

O godzinie 17.30 zapraszamy do sali kameralnej na spotkanie z Eugeniuszem Knapikiem. Będzie to okazja do rozmowy o twórczości, inspiracjach i doświadczeniach jednego z najważniejszych przedstawicieli pokolenia kompozytorów, które w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku współtworzyło nowy rozdział historii polskiej muzyki.

O godzinie 19.00 w sali koncertowej im. Karola Stryji rozpocznie się koncert monograficzny kompozytora, który poprowadzi Yaroslav Shemet. W programie znajdą się utwory ukazujące różne oblicza twórczości Jubilata – od kameralnej liryki po rozbudowane kompozycje wokalno-instrumentalne. Solistką wieczoru będzie Aleksandra Kubas-Kruk, której interpretacje muzyki współczesnej zdobyły uznanie publiczności i krytyków w kraju i za granicą.

Koncert otworzy Niebieskie morze i żagle – subtelna kompozycja na chór a cappella, w której charakterystyczna dla Eugeniusza Knapika śpiewność spotyka się z niezwykłą dbałością o barwę i przestrzeń brzmienia. Obok niej zabrzmi pieśń Gdy, ukazująca szczególne miejsce słowa w twórczości kompozytora oraz jego wrażliwość na poetycki wymiar muzyki.

Centralnym punktem programu będzie La flûte de jade na sopran i orkiestrę – jedno z najbardziej cenionych dzieł wokalno-instrumentalnych Eugeniusza Knapika. Kompozytor sięgnął tu po poezję inspirowaną kulturą Dalekiego Wschodu, tworząc muzykę niezwykle zmysłową, pełną subtelnych odcieni barwowych i lirycznej ekspresji. Partia sopranu nie dominuje nad orkiestrą, lecz prowadzi z nią nieustanny dialog, budując świat pełen delikatności, kontemplacji i wewnętrznego światła.

Wieczór zwieńczy Blessing gentle breeze na chór i orkiestrę – dzieło, w którym szczególnie wyraźnie ujawnia się charakterystyczny język kompozytorski Eugeniusza Knapika. Rozległe frazy wokalne, bogata kolorystyka orkiestrowa oraz głęboka emocjonalność tworzą muzykę skłaniającą do refleksji i skupienia. To utwór, który w symboliczny sposób zamyka koncert poświęcony twórcy od lat konsekwentnie poszukującemu piękna i prawdy w sztuce.

Partner wydarzenia

Quasi una fantasia – Beethoven i Górecki | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Pławner – skrzypce/dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Henryk Mikołaj Górecki – Quasi una fantasia 78 w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Ludwig van Beethoven – Romance nr 1 G-dur op. 40
Ludwig van Beethoven – Romance nr 2 F-dur op. 50
Ludwig van Beethoven – Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27 nr 2 Sonata quasi una fantasia w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Zwycięska kompozycja Konkursu Kompozytorskiego im. H. M. Góreckiego – prawykonanie

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody Quasi una fantasia – określenie, którym Beethoven opatrzył swoją słynną Sonatę księżycową – stanie się motywem przewodnim koncertu łączącego muzykę Ludwiga van Beethovena i Henryka Mikołaja Góreckiego. Obu kompozytorów wyróżnia muzyka wykraczająca poza klasyczne schematy, co usłyszymy w Beethovenowskich Romansach oraz słynnej Sonacie quasi una fantasia, znanej jako Sonata księżycowa, a także w inspirowanej jej ideą kompozycji Henryka Mikołaja Góreckiego Quasi una fantasia. Wieczór stanie się spotkaniem dwóch muzycznych osobowości, dla których najważniejsze były emocje ukryte pod powierzchnią dźwięku. W programie zabrzmi Quasi una fantasia op. 78 Henryka Mikołaja Góreckiego w opracowaniu na orkiestrę smyczkową – dzieło czteroczęściowe, o wyraźnie skontrastowanych ogniwach. Kompozycję otwiera medytacyjne Largo sostenuto, mesto, którego dźwiękowa przestrzeń przywodzi na myśl bicie dzwonów i wprowadza atmosferę skupienia oraz niepokoju. Refleksyjne fragmenty kontrastują z częściami pełnymi energii i gwałtownych napięć, w których ujawnia się charakterystyczna dla Góreckiego motoryka rytmiczna i repetytywność motywów. Oszczędność materiału muzycznego, długie płaszczyzny harmoniczne i specyficzne poczucie „zatrzymanego czasu” tworzą język muzyczny natychmiast rozpoznawalny jako styl patrona Filharmonii Śląskiej. Podczas koncertu usłyszymy również dwie Romanse na skrzypce i orkiestrę Ludwiga van Beethovena – G-dur op. 40 oraz F-dur op. 50. Beethoven prowadzi tu partię skrzypiec niezwykle śpiewnie i lirycznie, nadając instrumentowi niemal wokalny charakter. Partie solowe wykona Piotr Pławner, łączący podczas tego wieczoru rolę dyrygenta i skrzypka. Szczególne miejsce zajmie także Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27 nr 2 „Sonata quasi una fantasia” w opracowaniu na orkiestrę smyczkową. Beethoven świadomie odszedł w tym utworze od klasycznej konstrukcji sonaty, zastępując ją bardziej swobodną, fantazyjną narracją muzyczną. Nastrojowe Adagio sostenuto, pełne wewnętrznego napięcia i mrocznej ekspresji, kontrastuje z dramatycznym finałem Presto agitato, którego żywiołowość i emocjonalna intensywność zapowiadają już estetykę romantyzmu. Co ciekawe, określenie „Księżycowa” nie pochodzi od samego Beethovena – pojawiło się dopiero po śmierci kompozytora. Wieczór dopełni prawykonanie zwycięskiej kompozycji Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Henryka Mikołaja Góreckiego – symboliczne spotkanie tradycji z najnowszą muzyką i młodym pokoleniem twórców.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Partner

Requiem aeternam – Bach, Świder, Mamczarski, Pizzetti | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Jarosław Wolanin - dyrygent
Adam Eibin - organy
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Johann Sebastian Bach – Ich lasse dich nicht
Józef Świder – Requiem aeternam
Józef Świder – Lux perpetua
Jarosław Mamczarski – Psalm XVII
Aleksander Lasoń – Benedictus
Ildebrando Pizzetti – Requiem (fragmenty)
Piotr Pudełko – Te Deum (prawykonanie)

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody

Muzyka chóralna od wieków towarzyszy najważniejszym ludzkim doświadczeniom – modlitwie, refleksji, pamięci i nadziei. Podczas kolejnego koncertu z cyklu Chór – Mistrzowsko! Chór Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jarosława Wolanina zaprezentuje program skupiony wokół duchowego wymiaru muzyki, ukazując różnorodne oblicza współczesnej i dawnej twórczości sakralnej.

Wieczór otworzy motet Johanna Sebastiana Bacha Ich lasse dich nicht, jedno z najbardziej poruszających dzieł chóralnych przypisywanych lipskiemu mistrzowi. Prosta, a zarazem niezwykle sugestywna muzyka oparta na biblijnym tekście staje się wyrazem ufności i wytrwałości, które od wieków pozostają fundamentem chrześcijańskiej duchowości.

Szczególne miejsce w programie zajmą utwory polskich kompozytorów różnych pokoleń. Requiem aeternam oraz Lux perpetua Józefa Świdra należą do najpiękniejszych przykładów współczesnej liryki chóralnej, łącząc przejrzystość faktury z głęboką ekspresją religijną. Psalm XVII Jarosława Mamczarskiego oraz Benedictus Aleksandra Lasonia ukazują natomiast bogactwo współczesnego języka muzycznego, w którym tradycja spotyka się z indywidualnym, niezwykle osobistym spojrzeniem na tekst i jego znaczenie.

W programie zabrzmią również fragmenty Requiem Ildebranda Pizzettiego – jednego z najwybitniejszych włoskich kompozytorów XX wieku. Dzieło zachwyca szlachetnością brzmienia i skupionym charakterem, dalekim od monumentalności wielu romantycznych opracowań mszy żałobnej. Pizzetti buduje swoją muzykę z oszczędnych środków, osiągając wyjątkową intensywność emocjonalną i głębię wyrazu.

Kulminacyjnym punktem koncertu będzie prawykonanie Te Deum Piotra Pudełki. Jeden z najważniejszych hymnów chrześcijańskiej tradycji od stuleci inspirował kompozytorów do tworzenia dzieł pełnych uroczystego blasku i wdzięczności. Nowa kompozycja wzbogaci repertuar współczesnej muzyki chóralnej, stając się zarazem świadectwem żywotności gatunku, który nieustannie znajduje nowe środki wyrazu dla ponadczasowych treści.

Koncert będzie spotkaniem z muzyką, która skłania do zatrzymania i refleksji. Od barokowego motetu Bacha po współczesne prawykonanie, kolejne utwory stworzą opowieść o wierze, pamięci i nadziei – wartościach, które mimo upływu stuleci pozostają niezmiennie obecne w sztuce i ludzkim doświadczeniu.

Partner

IV Symfonia – Beethoven i Górecki | Pavilionis | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Dainius Pavilionis – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – IV Symfonia B-dur op. 60
Henryk Mikołaj Górecki – IV Symfonia Tansman Epizody

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody Dwie IV Symfonie, dwa fascynujące muzyczne światy i kompozytorzy, którzy w zupełnie odmienny sposób przekraczali granice swojej epoki. Muzyka Ludwiga van Beethovena spotka się z monumentalną i głęboko symboliczną twórczością Henryka Mikołaja Góreckiego. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi litewski dyrygent Dainius Pavilionis – laureat międzynarodowych konkursów dyrygenckich, w tym VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. IV Symfonia B-dur op. 60 Ludwiga van Beethovena pozostaje jednym z najbardziej pogodnych i pełnych klasycznej równowagi dzieł kompozytora. Powstała pomiędzy monumentalną III „Eroiką” a dramatyczną V Symfonią, przez lata pozostawała nieco w cieniu swoich słynniejszych sąsiadek, choć wielu badaczy uznaje ją za jedno z najbardziej wyrafinowanych formalnie dzieł Beethovena. Kompozytor mistrzowsko łączy tu klasyczną przejrzystość z charakterystyczną dla siebie energią i nieprzewidywalnością narracji. Szczególne wrażenie robi tajemniczy wstęp pierwszej części – rozpoczynający się cicho i niejednoznacznie, jakby muzyka dopiero wyłaniała się z ciszy. Z tego napięcia Beethoven prowadzi słuchacza ku pełnemu światła i ruchu Allegro vivace. Symfonia zachwyca lekkością, humorem i niezwykłą rytmiczną energią, a jednocześnie odsłania nowoczesne myślenie kompozytora o formie i dramaturgii. Drugą część wieczoru wypełni IV Symfonia „Tansman Epizody” Henryka Mikołaja Góreckiego – ostatnie wielkie dzieło symfoniczne patrona Filharmonii Śląskiej. Kompozytor pracował nad utworem przez wiele lat, jednak nie zdążył ukończyć pełnej instrumentacji przed śmiercią; dzieło zostało dokończone przez jego syna, Mikołaja Góreckiego. Symfonia dedykowana jest Aleksandrowi Tansmanowi – polskiemu kompozytorowi i przyjacielowi Góreckiego – a jej muzyka staje się refleksją nad pamięcią, przemijaniem i duchowym doświadczeniem. „Tansman Epizody” łączą charakterystyczny dla późnej twórczości Góreckiego język muzyczny – oparty na repetycjach, monumentalnych blokach brzmieniowych i powolnym budowaniu napięcia – z ogromną emocjonalną siłą. Obok momentów wyciszenia pojawiają się gwałtowne kulminacje i potężne tutti orkiestry, tworzące muzykę o niemal rytualnym charakterze. To dzieło pełne skupienia, dramatyzmu i głębokiej duchowości, będące symbolicznym zwieńczeniem symfonicznej drogi kompozytora. Koncert 13 listopada stanie się spotkaniem dwóch odmiennych muzycznych wizji symfonii – klasycznej harmonii Beethovena i współczesnej monumentalności Góreckiego. To wieczór, w którym tradycja spotka się z duchową refleksją i niezwykłą siłą orkiestrowego brzmienia.

Partner

Mahler – IV Symfonia | Kędzior | Krauze | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Joanna Kędzior – sopran
Zygmunt Krauze – fortepian
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Zygmunt Krauze – Spróbuj opiewać okaleczony świat na sopran i orkiestrę symfoniczną (prawykonanie)
Zygmunt Krauze – II Koncert fortepianowy
Gustav Mahler – IV Symfonia G-dur

IV Symfonia G-dur Gustava Mahlera należy do najbardziej niezwykłych dzieł w historii symfoniki. Pozbawiona monumentalnego rozmachu charakterystycznego dla wielu późniejszych utworów kompozytora, zachwyca przejrzystością formy, subtelnym humorem i lirycznym spojrzeniem na świat. Mahler prowadzi słuchacza od pełnych wdzięku i lekkości obrazów życia codziennego ku finałowej wizji nieba widzianego oczami dziecka – prostej, szczerej i pełnej zachwytu. Partię sopranową w finałowym ogniwie symfonii wykona Joanna Kędzior, a Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi Yaroslav Shemet.

Choć IV Symfonia powstała na przełomie XIX i XX wieku, jej przesłanie pozostaje zaskakująco aktualne. Mahler nie kreśli wizji świata idealnego, lecz przypomina o zdolności odnajdywania piękna mimo niepewności, przemijania i ludzkich ograniczeń. Szczególne znaczenie ma finałowa pieśń Das himmlische Leben (Życie niebiańskie), w której dziecięca wyobraźnia staje się źródłem nadziei i wewnętrznego spokoju.

Pierwszą część koncertu wypełnią dwa dzieła Zygmunta Krauzego – jednego z najwybitniejszych współczesnych polskich kompozytorów i pianistów. Publiczność usłyszy prawykonanie utworu Spróbuj opiewać okaleczony świat na sopran i orkiestrę symfoniczną do słów słynnego wiersza Adama Zagajewskiego. Ten przejmujący tekst, należący do najważniejszych utworów współczesnej polskiej poezji, przypomina o potrzebie dostrzegania dobra i piękna nawet w rzeczywistości naznaczonej doświadczeniem straty i cierpienia. Partię solową wykona Joanna Kędzior.

W programie zabrzmi również II Koncert fortepianowy Zygmunta Krauzego, którego partię solową wykona sam kompozytor. Od wielu dekad pozostaje on jedną z najważniejszych postaci polskiej muzyki współczesnej, a jego utwory wykonywane są na najważniejszych estradach Europy, Ameryki i Azji. Charakterystyczny język muzyczny Krauzego, oparty na oryginalnym myśleniu o czasie, przestrzeni i barwie dźwięku, przyniósł mu uznanie zarówno jako twórcy, jak i wykonawcy własnych dzieł.

Program koncertu połączy dwa odległe muzyczne światy – późnoromantyczną wizję Mahlera oraz współczesną refleksję Zygmunta Krauzego. W centrum obu pozostaje jednak człowiek: jego wrażliwość, zdolność zachwytu oraz nieustanne poszukiwanie sensu i piękna.

Koncert odbywa się w ramach 8. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody

Partner

MAGICZNY ŚWIAT FILMU | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

Harry Potter
Czarnoksiężnik z Krainy Oz
Gwiezdne wojny
Matrix
Hobbit
Opowieści z Narnii
Avatar
Władca Pierścieni
Diuna
Park Jurajski
1492: Wyprawa do raju (Conquest of Paradise)
Incepcja
Requiem dla snu
Piękna i Bestia
Piraci z Karaibów

Odległe galaktyki, magiczne krainy, tajemnicze światy ukryte za granicą codzienności – kino od zawsze pozwalało widzom przekraczać granice wyobraźni. Śląska Orkiestra Kameralna zaprosi publiczność w niezwykłą podróż przez najbardziej fascynujące filmowe uniwersa, których bohaterami są czarodzieje, odkrywcy, wojownicy i marzyciele.

W programie zabrzmią kompozycje, które na trwałe zapisały się w historii kina. Publiczność odwiedzi Hogwart dzięki muzyce z serii Harry Potter, przemierzy Śródziemie z bohaterami Władcy Pierścieni i Hobbita oraz wyruszy do Narnii – krainy, gdzie magia i rzeczywistość przenikają się na każdym kroku. Nie zabraknie także tematów z Gwiezdnych wojen, jednego z największych fenomenów popkultury, którego muzyka Johna Williamsa od blisko pół wieku rozpala wyobraźnię kolejnych pokoleń widzów.

Koncert przeniesie słuchaczy również do światów przyszłości. Monumentalne brzmienia Diuny, Incepcji i Matrixa ukażą współczesne oblicze muzyki filmowej, w której elektroniczne inspiracje spotykają się z potęgą orkiestry symfonicznej. Z kolei Avatar przypomni o niezwykłej sile kina, które pozwala tworzyć całe światy istniejące jedynie dzięki wyobraźni twórców.

Nie zabraknie także utworów, które od lat poruszają widzów swoim pięknem i emocjonalną siłą. W programie znajdą się między innymi wzruszające melodie z Pięknej i Bestii, majestatyczne Conquest of Paradise z filmu 1492: Wyprawa do raju oraz słynne tematy z Parku Jurajskiego i Piratów z Karaibów. Szczególne miejsce zajmie również muzyka z filmu Requiem dla snu – jednego z najbardziej rozpoznawalnych przykładów współczesnej muzyki filmowej, którego hipnotyczne brzmienie zdobyło popularność daleko poza ekranem.

Magiczny świat filmu to koncert dla wszystkich, którzy wierzą, że kilka dźwięków potrafi otworzyć drzwi do innych rzeczywistości. To spotkanie z muzyką, która pozwala ponownie przeżyć ulubione filmowe historie i przypomina, że największa magia kina często kryje się właśnie w jego ścieżce dźwiękowej.

Berlioz – Symfonia fantastyczna | Matsuoka | Tzigane | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Seina Matsuoka – skrzypce
Eugene Tzigane – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Karol Szymanowski – Nokturn i Tarantella op. 28
Karol Szymanowski – II Koncert skrzypcowy op. 61
Hector Berlioz – Symfonia c-moll, op. 14 Symfonia fantastyczna

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody Symfonia fantastyczna Hectora Berlioza – jedno z najbardziej nowatorskich dzieł XIX wieku – stała się muzycznym „epizodem z życia artysty” i odważną opowieścią o obsesyjnej, niespełnionej miłości. Kompozytor stworzył dzieło niemal filmowe, prowadząc słuchacza przez świat marzeń, halucynacji i gwałtownych emocji. Rewolucyjna orkiestracja, ogromny symfoniczny rozmach i śmiałe efekty brzmieniowe sprawiły, że utwór otworzył muzyce romantycznej zupełnie nowe możliwości wyrazu. Muzyka Hectora Berlioza i Karola Szymanowskiego zmieni wieczór w fantastyczną opowieść o emocjach, wyobraźni i niezwykłej sile orkiestrowego brzmienia. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi laureat wielu prestiżowych konkursów, triumfator VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane. Solistką wieczoru będzie japońska skrzypaczka Seina Matsuoka – laureatka I nagrody Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2023 roku oraz zdobywczyni trzech nagród specjalnych. Artystka należy do grona najbardziej interesujących skrzypaczek młodego pokolenia, występując regularnie na estradach Europy i Japonii. W programie zabrzmią dwa dzieła Karola Szymanowskiego – kompozytora, który nadał polskiej muzyce XX wieku nowoczesny, europejski wymiar. Nokturn i Tarantella op. 28 to kompozycja oparta na wyrazistym kontraście nastrojów: tajemniczy, zmysłowy Nokturn przechodzi w pełną energii i wirtuozowskiego temperamentu Tarantellę inspirowaną włoskim tańcem ludowym. Utwór zachwyca orientalną kolorystyką, bogactwem harmonicznym i niezwykle efektowną partią skrzypiec. II Koncert skrzypcowy op. 61 Karola Szymanowskiego powstał w latach 1932–1933 na prośbę wybitnego skrzypka Pawła Kochańskiego, bliskiego przyjaciela kompozytora i współtwórcy wielu jego dzieł skrzypcowych. To właśnie Kochański opracował kadencję do koncertu, aktywnie uczestnicząc w procesie powstawania utworu. W przeciwieństwie do ekspresyjnego i bardziej zmysłowego I Koncertu skrzypcowego, muzyka II Koncertu wyróżnia się większą oszczędnością środków, przejrzystością brzmienia i wyraźnym zwrotem ku modalności oraz inspiracjom folklorystycznym. Szymanowski powraca tu do swojej ulubionej formy jednoczęściowej, budując dzieło z dwóch kontrastujących sekcji przedzielonych rozbudowaną kadencją skrzypcową. Prawykonanie utworu odbyło się 6 października 1933 roku w Filharmonii Warszawskiej pod batutą Grzegorza Fitelberga, a partię solową wykonał Paweł Kochański. Był to ostatni koncert skrzypka przed jego przedwczesną śmiercią kilka miesięcy później. Głęboko poruszony stratą przyjaciela Szymanowski opatrzył później wydanie partytury dedykacją: „Pamięci Wielkiego Muzyka, mojego drogiego i niezapomnianego Przyjaciela, Pawła Kochańskiego”. Po tej inspirującej muzycznej podróży przyjdzie czas na jedną z najsłynniejszych symfonii programowych wszech czasów – Symfonię fantastyczną Hectora Berlioza. Historia obsesyjnej i niespełnionej miłości opowiedziana została tu poprzez powracający motyw ukochanej – słynne idée fixe – który pojawia się w kolejnych częściach dzieła w coraz bardziej zmienionych i dramatycznych odsłonach. W kolejnych ogniwach symfonii Berlioz prowadzi słuchacza przez świat marzeń, namiętności i halucynacyjnych wizji. Bohater zakochuje się do szaleństwa, podziwia ukochaną podczas balu, a następnie przeżywa pełne niepokoju chwile podczas Sceny na wsi. Rozpacz i poczucie odrzucenia popychają go ku opiumowym wizjom – artysta śni, że zostaje skazany za zamordowanie ukochanej i prowadzony na egzekucję w słynnym Marszu na stracenie. Finał przynosi groteskową i demoniczną wizję Sabatu czarownic, podczas którego temat ukochanej powraca w upiornej, zdeformowanej postaci. Symfonia fantastyczna zachwyca nie tylko niezwykłą narracją, ale również rewolucyjną orkiestracją. Berlioz stworzył dzieło pełne śmiałych efektów brzmieniowych, gwałtownych kontrastów i ogromnego symfonicznego rozmachu, otwierając muzyce romantycznej zupełnie nowe możliwości wyrazu.

Partner

KONCERT ANDRZEJKOWY „Niech żyje bal” | Piosenki do słów Osieckiej | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Andrzej Borzym – dyrygent
Jarosław Wolanin - przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Koncert Andrzejkowy: chóralne opracowania piosenek do tekstów Agnieszki Osieckiej

Andrzejkowy wieczór w Filharmonii Śląskiej rozbrzmi piosenkami do tekstów Agnieszki Osieckiej – mistrzyni słowa, której utwory na trwałe wpisały się w historię polskiej kultury. Jej poezja, pełna emocji, refleksji i subtelnego humoru, wciąż wzrusza i zachwyca kolejne pokolenia słuchaczy. Pod batutą Andrzeja Borzyma zabrzmią wyjątkowe aranżacje na chór, które nadadzą znanym piosenkom nowy, niepowtarzalny charakter. Wokalne bogactwo chóralnych brzmień połączy się z niezwykłą melodyjnością kompozycji, tworząc koncert pełen wzruszeń i muzycznych odkryć. „Niech żyje bal”, „Małgośka”, „Okularnicy” czy „Uciekaj moje serce” to tylko niektóre z utworów, które tego wieczoru nabiorą nowych barw. Słowa Osieckiej – czasem żartobliwe, czasem pełne nostalgii – w połączeniu z chóralną harmonią stworzą niezapomnianą atmosferę. To wieczór, który zaprasza zarówno do wspólnej zabawy, jak i do chwili zadumy – koncert pełen emocji, wspomnień i ponadczasowej poezji.

Bolero „multimedialne” - Symfonia wody | Wesołowski | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Adam Wesołowski – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Ottorino Respighi – III Suita Dawne tańce i arie
Maurice Ravel – Bolero industrialne na orkiestrę smyczkową i multimedia
Henryk Mikołaj Górecki – Trzy utwory w dawnym stylu
Adam Wesołowski – Symfonia wody na orkiestrę smyczkową, fortepian i multimedia

Koncert w ramach XIV Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego Epizody Bolero Maurice’a Ravela w multimedialnym opracowaniu zabrzmi podczas koncertu w ramach cyklu Śląskie – Rytmy Industrii, łączącego muzykę symfoniczną z przemysłowym dziedzictwem regionu. Koncert dopełni żywiołowe tańce i melodyjne arie w dawnym stylu Ottorina Respighiego i Henryka Mikołaja Góreckiego, a całość zwieńczy „Symfonia wody” na orkiestrę i multimedia, która przenosi słuchacza w najpiękniejszy świat melodyjnej wody i jej harmonii, w którym człowiek poczuje pełnię życia. Nic, tylko zanurzyć się w morze pięknej muzyki koncertu. W nowej interpretacji słynnego Bolera wykorzystane zostaną autentyczne dźwięki nagrane w Starej Fabryce – oddziale Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej, mieszczącym się w dawnej fabryce włókienniczej braci Büttnerów. To właśnie tam, pośród historycznych maszyn i śladów przemysłowej historii miasta, zarejestrowano brzmienia współtworzące wyjątkową warstwę dźwiękową utworu. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł XX wieku zyska zupełnie nowy wymiar. III Suita Dawne tańce i arie Ottorina Respighiego to czteroczęściowa kompozycja inspirowana muzyką lutniową XVI i XVII wieku. Respighi sięgnął tu zarówno po anonimowe utwory dawne, jak i dzieła takich twórców jak Jean-Baptiste Besard czy Ludovico Roncalli, tworząc subtelną stylizację łączącą historyczne melodie z XX-wieczną wrażliwością brzmieniową. Kompozytor z niezwykłą elegancją połączył dawną taneczną formę z nowoczesną orkiestracją, budując muzykę pełną lekkości, liryzmu i kameralnego uroku. Nie zabraknie także muzyki Henryka Mikołaja Góreckiego. Trzy utwory w dawnym stylu powstały w 1963 roku jako odpowiedź kompozytora na żartobliwy zarzut Tadeusza Ochlewskiego, ówczesnego dyrektora Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, który stwierdził, że w muzyce Góreckiego „brakuje melodii”. Kompozytor, kojarzony już wówczas z awangardą, sonoryzmem i eksperymentalnym językiem muzycznym, stworzył cykl zaskakująco prosty, przejrzysty i wyraźnie inspirowany estetyką muzyki dawnej, szczególnie renesansowej. Napisane na orkiestrę smyczkową miniatury obejmują trzy kontrastujące ogniwa – żywe, taneczne części skrajne otaczają nostalgiczną część środkową. Górecki świadomie ograniczył materiał muzyczny, skupiając się na melodyce, klarowności faktury i subtelnych walorach brzmienia smyczków. Wieczór zwieńczy Symfonia wody Adama Wesołowskiego - pierwsza w historii kompozycja na orkiestrę, multimedia i wodę, która rozbrzmiewa z orkiestry dla słuchacza. Dzieje się tak, gdyż kompozytor wykorzystuje dźwięki i obrazy wody zarówno w jej świecie naturalnym, jak i industrialnym, i przenosi słuchacza w cudowny świat życia. Woda jako jego najpiękniejszy symbol, nie jest jedynym znakiem tej kompozycji, gdyż Wesołowski w Symfonii wody prowadzi pełną życia opowieść o wodzie. To trzyczęściowa kompozycja (zgodnie z symbolem wody HOH), która zabierze nas w piękny świat obrazów natury i industrii, nie wykluczając się, a uzupełniając. Ponadto każda z części zbudowana jest na wzór cząsteczki wody (HOH). Inspiracją do stworzenia tej opowieści stało się życie i działalność człowieka w Szybie Staszic.

Partner

MUZYKA FILMOWA NA ŚWIĘTA | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

Bridget Jones
Holiday
Kraina lodu
Shrek – Hallelujah
Jak wytresować smoka
Park Jurajski
Kevin sam w domu
Różowa Pantera
Król Lew
Kung Fu Panda
Harry Potter
Superman
Piraci z Karaibów
Opowieści z Narnii
Transformers
Terminal
Titanic
To właśnie miłość
Time to Say Goodbye

Święta to czas powrotów – do bliskich, do wspomnień i do historii, które od lat towarzyszą nam podczas zimowych wieczorów. Koncert w wykonaniu Śląskiej Orkiestry Kameralnej będzie muzyczną podróżą przez najpiękniejsze filmowe opowieści pełne magii, humoru, przygód i wzruszeń. To spotkanie z melodiami, które od pierwszych dźwięków przywołują obrazy znane z wielkiego ekranu i pozwalają na nowo przeżyć ulubione filmowe historie.

W programie zabrzmią utwory związane z filmami szczególnie chętnie oglądanymi w okresie świątecznym. Nie zabraknie muzyki z Kevina samego w domu, której ciepło i dziecięca radość od lat towarzyszą grudniowym spotkaniom rodzin, a także tematów z To właśnie miłość i Holiday – filmów, które stały się nieodłącznym elementem zimowej atmosfery. Publiczność usłyszy również poruszające Hallelujah ze Shreka oraz pełne emocji melodie z Titanica.

Koncert przeniesie słuchaczy także do światów pełnych fantazji i niezwykłych bohaterów. Odwiedzimy Hogwart dzięki muzyce z serii Harry Potter, wyruszymy do Narnii, przeżyjemy przygody bohaterów Jak wytresować smoka, Króla Lwa i Kung Fu Pandy, a także przypomnimy sobie niezapomniane motywy z Piratów z Karaibów oraz Supermana. Nie zabraknie również monumentalnych tematów z Transformersów i Parku Jurajskiego, które od lat należą do najbardziej rozpoznawalnych kompozycji muzyki filmowej.

W programie znajdą się także utwory, które zachwycają swoim ponadczasowym pięknem. Melodie z Terminala czy Time to Say Goodbye przypomną, że muzyka filmowa potrafi wzruszać równie mocno jak największe dzieła muzyki klasycznej, a jej siła tkwi w umiejętności opowiadania historii bez słów.

To wieczór dla całych rodzin, miłośników kina i wszystkich tych, którzy chcą na chwilę zatrzymać się w świątecznym zabieganiu i zanurzyć w świecie najpiękniejszych filmowych melodii.

Rossini – Paganini – Schumann | Lutz | Foster | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Bohdan Lutz – skrzypce
Lawrence Foster – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – Uwertura do opery Wilhelm Tell
Niccolo Paganini – I Koncert skrzypcowy D-dur op. 6
Robert Schumann – Symfonia nr 1 B-dur op. 38 Wiosenna

Słynna uwertura do Wilhelma Tella Gioacchino Rossiniego, olśniewający techniczną brawurą I Koncert skrzypcowy Niccolo Paganiniego oraz pełna światła „Wiosenna” Symfonia Roberta Schumanna zabrzmią podczas koncertu dwóch artystów o międzynarodowej renomie – z jednej strony legendarnego mistrza batuty Lawrence Fostera, od dekad współpracującego z najważniejszymi orkiestrami świata, z drugiej – Bohdana Lutza, laureata najbardziej prestiżowych konkursów skrzypcowych. Ukraiński skrzypek Bohdan Lutz w wieku zaledwie 17 lat zdobył I nagrodę Carl Nielsen International Competition w Danii oraz I Nagrodę i Nagrodę Publiczności Alberto Lysy International Violin Competition w Gstaad. Rok później zwyciężył również w słynnym Long-Thibaud International Violin Competition w Paryżu, otrzymując dodatkowo Nagrodę Publiczności, Nagrodę Jury Prasowego oraz nagrodę Orchestre de la Garde Républicaine. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi wybitny amerykański dyrygent Lawrence Foster, od dekad współpracujący z najważniejszymi orkiestrami i teatrami operowymi Europy, Stanów Zjednoczonych i Azji. Artysta był między innymi dyrektorem muzycznym Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Gulbenkian Orchestra w Lizbonie, Opéra de Marseille oraz Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Szczególne uznanie przyniosły mu interpretacje muzyki George’a Enescu – krytycy pisali wręcz, że „wydaje się stworzony do dyrygowania muzyką Enescu” – podkreślając niezwykłą wierność partyturze, ekspresję i muzyczną wrażliwość jego interpretacji. Koncert otworzy uwertura do opery Wilhelm Tell Gioacchina Rossiniego – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki. Kompozytor stworzył tu rodzaj miniaturowego poematu symfonicznego, budowanego z kolejnych muzycznych obrazów związanych z akcją opery. Rossini prowadzi słuchacza od nastrojowego początku z partią wiolonczel, przez pastoralne sceny i burzliwe kulminacje, aż po słynny finał galopu. Charakterystyczne rytmy imitujące koński pęd i tętent kopyt stały się z czasem motywem funkcjonującym niezależnie od opery i do dziś należą do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej. I Koncert skrzypcowy D-dur op. 6 Niccolò Paganiniego pozostaje jednym z największych wyzwań repertuaru skrzypcowego. Paganini stworzył dzieło, które miało zachwycać publiczność nie tylko muzyką, ale również niemal niewiarygodną techniką wykonawczą. Utwór powstał najprawdopodobniej w latach 1817–1818 i już od samego początku miał olśniewać niezwykłym brzmieniem. Paganini zastosował bowiem efekt skordatury – partia orkiestry została napisana w tonacji Es-dur, podczas gdy skrzypek wykonywał swoją partię w D-dur, przestroiwszy instrument o pół tonu wyżej. Dzięki zwiększonemu napięciu strun skrzypce zyskiwały jaśniejsze, bardziej błyszczące brzmienie, wyraźnie kontrastujące z ciemniejszą barwą orkiestry. Był to kolejny element budowania legendy Paganiniego jako artysty przekraczającego granice instrumentalnych możliwości. Wieczór zwieńczy I Symfonia B-dur op. 38 „Wiosenna” Roberta Schumanna – dzieło pełne świeżości, optymizmu i młodzieńczej energii. Kompozytor napisał symfonię w 1841 roku, niedługo po ślubie z Clarą Wieck, w okresie ogromnego twórczego przypływu energii. Inspirowany poezją Adolfa Böttgera i atmosferą budzącej się do życia przyrody chciał uchwycić muzycznie „wiosenne przebudzenie” oraz emocjonalne uniesienie towarzyszące nadejściu nowego początku. Już pierwsze fanfarowe wejście trąbek i rogów zapowiada muzykę pełną światła, ruchu i spontanicznej energii. Choć Schumann inspirował się poetyckim obrazem wiosny, nie stworzył symfonii programowej – zależało mu raczej na oddaniu nastroju i emocji niż dosłownym ilustrowaniu przyrody. Kompozytor połączył romantyczną ekspresję z klasyczną przejrzystością formy, tworząc dzieło pełne melodyjności i charakterystycznej dla siebie poetyckiej wyobraźni.

Symfonia pamięci: Kilar – Clint – Kazanecki – Morricone | Javurek | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Jaromir Javurek – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Wojciech Kilar – muzyka z filmu Sól ziemi czarnej
Wojciech Kilar – Pieśń o mały rycerzu
Masnet Clint – muzyka z filmu Requiem dla snu
Waldemar Kazanecki – muzyka z serialu Dom
Leonard Cohen – Halleluja
Wojciech Kilar – muzyka z filmu Pianista
Enio Morricone – muzyka z filmu Misja
Wojciech Kilar – Walc z filmu Noce i dnie
Mikołaj Jarczyński – 9-23
Adam Wesołowski – Symfonia industrialna na orkiestrę i multimedia

W 45. rocznicę pacyfikacji kopalni „Wujek” Filharmonia Śląska zaprasza na koncert pamięci poświęcony ofiarom jednego z najbardziej tragicznych wydarzeń w historii współczesnego Śląska. Muzyka stanie się przestrzenią refleksji nad wolnością, solidarnością i odpowiedzialnością za pamięć o ludziach, którzy w grudniu 1981 roku zapłacili najwyższą cenę za swoje przekonania. 13 grudnia 1981 roku w Polsce wprowadzono stan wojenny. Trzy dni później, podczas pacyfikacji kopalni „Wujek”, od kul oddziałów ZOMO zginęło dziewięciu górników. Wydarzenie to stało się symbolem oporu wobec komunistycznego reżimu i na trwałe zapisało się w historii regionu oraz całego kraju. Program koncertu tworzą dzieła, które w różny sposób opowiadają o pamięci, tożsamości i ludzkich losach. Szczególne miejsce zajmie muzyka Wojciecha Kilara – kompozytora silnie związanego ze Śląskiem. Tematy z filmu Sól ziemi czarnej, opowiadającego o powstaniach śląskich, muzyka z Pianisty, Pieśń o małym rycerzu oraz słynny walc z filmu Noce i dnie przypomną twórcę, który potrafił zamieniać historię, emocje i pamięć w uniwersalny język muzyki. W programie zabrzmią również utwory, które na trwałe zapisały się w zbiorowej pamięci kolejnych pokoleń – muzyka Waldemara Kazaneckiego z serialu Dom, przejmujące Requiem dla snu Clinta Mansella, ponadczasowa Hallelujah Leonarda Cohena oraz poruszające tematy Ennia Morricone z filmu Misja. Każde z tych dzieł opowiada o ludzkich doświadczeniach, nadziei, stracie i sile pamięci. Szczególnym punktem programu będzie 9–23 Mikołaja Jarczyńskiego – utwór nagrodzony w Konkursie Kompozytorskim „II Symfonia Pamięci”, bezpośrednio nawiązujący do wydarzeń związanych z pacyfikacją kopalni „Wujek” i stanowiący współczesny muzyczny głos pamięci o tragedii grudnia 1981 roku. Wieczór zwieńczy Symfonia industrialna Adama Wesołowskiego na orkiestrę i multimedia. Inspirowane przemysłowym dziedzictwem regionu dzieło tworzy sugestywny portret Śląska – miejsca, którego historię współtworzyły kopalnie, huty i pokolenia ludzi związanych z ciężką pracą. To muzyczna opowieść o regionie, jego pamięci i tożsamości.

Oratorium na Boże Narodzenie | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Soliści Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie
Yaroslav Shemet – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Johann Sebastian Bach – Oratorium bożonarodzeniowe BWV 248 (kantaty I, II, III i VI)

Oratorium bożonarodzeniowe Johanna Sebastiana Bacha należy do najwybitniejszych dzieł wokalno-instrumentalnych w historii muzyki. Powstałe na przełomie lat 1734 i 1735 dzieło od niemal trzystu lat pozostaje jednym z najpiękniejszych muzycznych świadectw radości Bożego Narodzenia.

Bach stworzył cykl sześciu kantat przeznaczonych do wykonania podczas kolejnych dni świątecznych i noworocznych. Podczas koncertu zabrzmią kantaty I, II, III i VI, prowadzące słuchacza od opowieści o narodzeniu Chrystusa przez scenę zwiastowania pasterzom aż po uroczyste przesłanie triumfu światła i nadziei. Kompozytor połączył w nich monumentalne chóry, pełne blasku partie instrumentów dętych, liryczne arie solowe oraz przejmujące chorały, które przez stulecia współtworzyły muzyczną tradycję świąt Bożego Narodzenia.

Szczególne miejsce w dziele zajmuje chór, który u Bacha nie pełni jedynie funkcji komentatora wydarzeń, lecz staje się aktywnym uczestnikiem opowieści. Słynny otwierający chór Jauchzet, frohlocket! należy do najbardziej radosnych i efektownych fragmentów całej twórczości kompozytora, zachwycając energią, rozmachem i świątecznym blaskiem brzmienia.

Partie solowe wykonają artyści Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Wraz z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Yaroslava Shemeta przywołają świat muzyki, w której mistrzowska konstrukcja spotyka się z bezpośredniością emocji i niezwykłą siłą duchowego przesłania.

Oratorium bożonarodzeniowe pozostaje jednym z tych dzieł, które niezmiennie zachwycają zarówno swoją doskonałością, jak i ponadczasowym przesłaniem. To muzyka pełna światła, nadziei i radości – wartości szczególnie bliskich świątecznemu czasowi.

OPOWIEŚĆ WIGILIJNA | Krzyżowski | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Mateusz Krzyżowski – fortepian
Daehwan Kim – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Fryderyk Chopin – Nokturn cis-moll na fortepian i orkiestrę smyczkową
Fryderyk Chopin – Scherzo h-moll op. 20 na fortepian i orkiestrę smyczkową
Mieczysław Karłowicz – Walc z Serenady op. 2 na orkiestrę smyczkową
Claude Debussy – Clair de lune na fortepian i orkiestrę smyczkową
Adam Wesołowski – Tańce i śpiewy archaniołów na orkiestrę smyczkową z publicznością
Wojciech Kilar – Orawa z przygrywką kolędową

Fryderyk Chopin i polskie kolędy – trudno o bardziej naturalne połączenie w świątecznym czasie. Podczas Koncertu Bożonarodzeniowego Śląskiej Orkiestry Kameralnej muzyka największego polskiego kompozytora stanie się punktem wyjścia dla programu łączącego klasykę, tradycję i wspólne przeżywanie świątecznej atmosfery. Obok utworów Chopina zabrzmią dzieła Karłowicza, Debussy’ego, Wesołowskiego i Kilara, tworząc wieczór pełen nastroju, wzruszeń i muzycznego blasku. Solistą wieczoru będzie Mateusz Krzyżowski – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy oraz I nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Warsaw Piano Grand Prix. Artysta jest również laureatem XII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy.

W programie zabrzmią utwory Fryderyka Chopina w opracowaniach na fortepian i orkiestrę smyczkową. Szczególne miejsce zajmie Scherzo h-moll op. 20 – jedno z najbardziej dramatycznych dzieł kompozytora, w którego centralnej części pojawia się cytat polskiej kolędy Lulajże Jezuniu. Ten przejmujący moment, kontrastujący z burzliwym charakterem utworu, od lat należy do najbardziej poruszających fragmentów całej twórczości Chopina. Obok scherza usłyszymy również pełen liryzmu Nokturn cis-moll, ukazujący bardziej intymne oblicze kompozytora.

Pierwszą część koncertu dopełnią pełen elegancji Walc z Serenady op. 2 Mieczysława Karłowicza oraz słynne Clair de lune Claude’a Debussy’ego – muzyczny obraz księżycowego światła, należący do najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów początku XX wieku. Całość połączą kolędowe interludia, przypominające melodie od pokoleń towarzyszące świątecznym spotkaniom.

W drugiej części wieczoru zabrzmią Tańce i pieśni archaniołów Adama Wesołowskiego – kompozycja napisana z myślą o aktywnym udziale publiczności. Utwór łączy współczesny język muzyczny z przystępnością przekazu, tworząc wyjątkową przestrzeń wspólnego muzykowania i przeżywania świątecznego czasu.

Finał koncertu przyniesie jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Wojciecha Kilara – Orawę. Inspirowana folklorem Podhala kompozycja zachwyca żywiołowością, rytmiczną energią i niepowtarzalnym charakterem. Poprzedzona kolędową przygrywką stanie się efektownym zwieńczeniem wieczoru, który połączy refleksję, tradycję i radość wspólnego świętowania.

KONCERT KOLĘDOWY | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Joanna Glenc – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Benjamin Britten – A Ceremony of Carols op. 28
kolędy (w opracowaniu Jacka Glenca)

Święta Bożego Narodzenia od wieków inspirowały kompozytorów do tworzenia muzyki pełnej światła, radości i zadumy. Podczas kolejnego koncertu z cyklu Chór – Mistrzowsko! Chór Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Joanny Glenc zaprezentuje program, w którym spotkają się jedno z najważniejszych dzieł chóralnych XX wieku oraz współczesne opracowania polskich kolęd.

Centralnym punktem wieczoru będzie A Ceremony of Carols Benjamina Brittena – kompozycja, która od momentu powstania zachwyca słuchaczy na całym świecie niezwykłą świeżością, subtelnością i świątecznym blaskiem. Utwór powstał w 1942 roku podczas podróży kompozytora z Ameryki do Anglii. Sięgając po średniowieczne angielskie teksty bożonarodzeniowe, Britten stworzył cykl pełen kontrastów – od radosnych pieśni wychwalających narodzenie Chrystusa po fragmenty pełne skupienia i refleksji.

Szczególną rolę w dziele odgrywa harfa, której partia nie jest jedynie akompaniamentem, lecz równorzędnym elementem muzycznej narracji. Delikatne, migotliwe brzmienie instrumentu tworzy wraz z chórem wyjątkową przestrzeń dźwiękową, nadając kompozycji charakter pełen lekkości, blasku i poetyckiej wyobraźni. To właśnie niezwykłe połączenie chóru i harfy sprawiło, że A Ceremony of Carols stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów bożonarodzeniowych XX wieku.

Drugą część programu wypełnią kolędy w opracowaniu Jacka Glenca. Znane i bliskie kolejnym pokoleniom melodie zabrzmią w nowych aranżacjach, ukazujących bogactwo chóralnego brzmienia oraz różnorodność emocji zawartych w polskiej tradycji bożonarodzeniowej. Od uroczystych i podniosłych po pełne ciepła i radości – kolędy pozostają jednym z najważniejszych elementów świątecznego dziedzictwa muzycznego.

Koncert stanie się okazją do spotkania z muzyką, która od wieków towarzyszy przeżywaniu Bożego Narodzenia. Połączenie arcydzieła Benjamina Brittena z współczesnymi opracowaniami polskich kolęd pozwoli spojrzeć na świąteczną tradycję z różnych perspektyw, zachowując jednocześnie jej najważniejsze wartości – wspólnotę, piękno i radość wspólnego śpiewania.

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Zakończmy rok w rytmie najsłynniejszych polek, walców i marszy Johanna Straussa! Nad pięknym modrym Dunajem, Walc cesarski, Polka Tritsch-Tratsch i tradycyjny Marsz Radeckiego, które od pokoleń towarzyszą noworocznemu świętowaniu na całym świecie, wprowadzą nas w prawdziwie szampański nastrój. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi Sławomir Chrzanowski, a solistką wieczoru będzie sopranistka Joanna Moskowicz. Tego wieczoru nie zabraknie pełnych temperamentu uwertur Gioacchina Rossiniego, w tym słynnego Cyrulika sewilskiego, którego błyskotliwa energia i teatralny humor od ponad dwóch stuleci zachwycają publiczność. Joanna Moskowicz wykona również arię Rozyny z tej opery – jedną z najbardziej efektownych i pełnych wdzięku partii sopranowych repertuaru belcantowego. Wieczór rozbłyśnie także wiedeńską elegancją Johanna Straussa II. Usłyszmy między innymi Walc cesarski, Polkę szampańską, pełne humoru polki Tritsch-Tratsch i Tick-Tack, a także efektowną uwerturę do operetki Baron cygański. Nie zabraknie również słynnej arii Adeli z Zemsty nietoperza – jednej z najbardziej rozpoznawalnych operetkowych scen pełnych lekkości, wdzięku i scenicznego temperamentu. W programie znajdzie się również pełen blasku walc Srebro i złoto Franza Lehára oraz słynna aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmanna Jacquesa Offenbacha – popisowy utwór zachwycający wirtuozerią i sceniczną finezją. Cały wieczór będzie muzyczną podróżą przez świat opery, operetki i wiedeńskiego koncertu noworocznego – pełną radości, humoru, elegancji i tanecznej energii. A gdy zabrzmi tradycyjny Marsz Radeckiego, wspólnie wkroczymy w nowy rok w rytmie muzyki, która od pokoleń towarzyszy najpiękniejszym chwilom świętowania.

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Koncert sylwestrowy | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Sylwester na Bis | Strauss | Lehar | Rossini | Offenbach

Wykonawcy:

Joanna Moskowicz – sopran
Sławomir Chrzanowski – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gioacchino Rossini – uwertura do opery Cyrulik sewilski
Gioacchino Rossini – aria Rozyny z opery Cyrulik sewilski
Franz Lehár – Walc Srebro i złoto
Jacques Offenbach – aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmana
Johann Strauss II – Polka szampańska
Johann Strauss II - uwertura do operetki Baron Cygański
Johann Strauss II – aria Adeli z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss II – Walc cesarski
Johann Strauss II – Banditen Galop
Johann Strauss II – Walc Odgłosy wiosny
Johann Strauss II – Polka tick-tack
Johann Strauss II – Polka Tritsch-Tratsch
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Rozpocznijmy nowy rok w rytmie najsłynniejszych polek, walców i marszy Johanna Straussa! Nad pięknym modrym Dunajem, Walc cesarski, Polka Tritsch-Tratsch i tradycyjny Marsz Radeckiego, które od pokoleń towarzyszą noworocznemu świętowaniu na całym świecie, wprowadzą nas w prawdziwie szampański nastrój. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej poprowadzi Sławomir Chrzanowski, a solistką wieczoru będzie sopranistka Joanna Moskowicz. Tego wieczoru nie zabraknie pełnych temperamentu uwertur Gioacchina Rossiniego, w tym słynnego Cyrulika sewilskiego, którego błyskotliwa energia i teatralny humor od ponad dwóch stuleci zachwycają publiczność. Joanna Moskowicz wykona również arię Rozyny z tej opery – jedną z najbardziej efektownych i pełnych wdzięku partii sopranowych repertuaru belcantowego. Wieczór rozbłyśnie także wiedeńską elegancją Johanna Straussa II. Usłyszmy między innymi Walc cesarski, Polkę szampańską, pełne humoru polki Tritsch-Tratsch i Tick-Tack, a także efektowną uwerturę do operetki Baron cygański. Nie zabraknie również słynnej arii Adeli z Zemsty nietoperza – jednej z najbardziej rozpoznawalnych operetkowych scen pełnych lekkości, wdzięku i scenicznego temperamentu. W programie znajdzie się również pełen blasku walc Srebro i złoto Franza Lehára oraz słynna aria Olimpii z opery Opowieści Hoffmanna Jacquesa Offenbacha – popisowy utwór zachwycający wirtuozerią i sceniczną finezją. Cały wieczór będzie muzyczną podróżą przez świat opery, operetki i wiedeńskiego koncertu noworocznego – pełną radości, humoru, elegancji i tanecznej energii. A gdy zabrzmi tradycyjny Marsz Radeckiego, wspólnie wkroczymy w nowy rok w rytmie muzyki, która od pokoleń towarzyszy najpiękniejszym chwilom świętowania.

Koncert wiedeński "Bal u Straussa" | Kim | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Daehwan Kim - dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Johann Strauss jr. – Uwertura do operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss jr. – Polka pizzicato
Johann Strauss jr. – Walc Opowieści lasku wiedeńskiego 325
Johann Strauss jr. – Polka tick-tack 365
Johann Strauss jr. – Walc Róże południa
Johann Strauss jr. – Marsz z operetki Baron cygański
Johann Strauss jr. – Walc Wiedeńska krew 354
Johann Strauss jr - Kadryl z operetki Zemsta nietoperza
Johann Strauss jr. – Neue-pizzicato polka 449
Johann Strauss jr. – Walc Nad pięknym modrym Dunajem
Johann Strauss – Marsz Radeckiego

Nowy rok rozpoczniemy w rytmie wiedeńskich walców, polek i marszów Johanna Straussa. Bal u Straussa będzie wieczorem pełnym elegancji, lekkości i tanecznej energii, a program wypełnią najsłynniejsze dzieła „króla walca” – muzyka od ponad wieku nieodłącznie kojarzona z karnawałem, wiedeńskimi balami i noworocznym świętowaniem. Zabrzmi uwertura do operetki Zemsta nietoperza, która od pierwszych taktów wprowadza publiczność w świat wiedeńskiego humoru, teatralnego blasku i tanecznego temperamentu. Z tej samej operetki zabrzmi także pełen energii kadryl – muzyczny obraz balowej zabawy i operetkowej finezji. Podczas wieczoru usłyszymy również jedne z najbardziej rozpoznawalnych walców w historii muzyki – Nad pięknym modrym Dunajem, Wiedeńską krew, Róże południa oraz Opowieści lasku wiedeńskiego. Strauss z niezwykłą lekkością łączył elegancję tanecznej formy z melodyjnością i subtelną orkiestracją, tworząc muzykę, która do dziś pozostaje symbolem Wiednia i jego muzycznej tradycji. Szczególne miejsce zajmują Opowieści lasku wiedeńskiego, w których kompozytor wprowadził charakterystyczne brzmienie cytry, przywołując atmosferę wiedeńskich przedmieść i popularnych niegdyś tawern. Nie zabraknie także błyskotliwych polek – Polki pizzicato, Neue pizzicato polki oraz humorystycznej Polki Tick-Tack, której rytm inspirowany jest odgłosem mechanizmu zegara. Program dopełni marsz z operetki Baron cygański oraz tradycyjny Marsz Radeckiego, od lat kończący noworoczne koncerty i wspólne muzyczne świętowanie na całym świecie. Bal u Straussa będzie wieczorem pełnym wiedeńskiego uroku, tanecznego rytmu i muzyki, która od pokoleń niezmiennie wywołuje uśmiech i wprowadza publiczność w wyjątkowy, świąteczno-karnawałowy nastrój.

Muzyka prawosławna | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Paulina Grondys – wiolonczela
Jarosław Wolanin – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Romuald Twardowski – Boh priedwiecznyj narodiłsja
Piotr Czajkowski – Heruwimskaja nr 3
Piotr Czajkowski – Błażeni jaże izbrał
Siergiej Rachmaninow – Sława w wysznich Bogu
Ioan D. Chirescu – Cine se va sui?
Ioan D. Chirescu – Axion de la Nasterea Maicii Domnului
Alfred Schnittke – Trzy hymny sakralne
Anna Khazova – Agni Parthene (prawykonanie)
John Tavener – Svyatyj na chór i wiolonczelę
Arvo Pärt – Two Slavonic Psalms
Piotr Ślęczek – Tropar na Boże Narodzenie (prawykonanie)

Muzyka prawosławna od stuleci zachwyca niezwykłym pięknem chóralnego brzmienia. Tworzona przede wszystkim z myślą o ludzkim głosie, pozbawiona instrumentalnego przepychu, opiera się na sile wspólnego śpiewu, duchowej głębi oraz wyjątkowej harmonii. Podczas kolejnego koncertu z cyklu Chór – Mistrzowsko! Chór Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jarosława Wolanina zaprezentuje program ukazujący bogactwo tradycji muzycznej chrześcijańskiego Wschodu oraz jej współczesne interpretacje. Wieczór otworzą kompozycje inspirowane liturgią prawosławną i świąteczną tradycją Bożego Narodzenia. Obok utworu Romualda Twardowskiego Boh priedwiecznyj narodiłsja zabrzmią dzieła Piotra Czajkowskiego i Siergieja Rachmaninowa – kompozytorów, którzy stworzyli jedne z najpiękniejszych kart rosyjskiej muzyki cerkiewnej. Ich utwory zachwycają bogactwem brzmienia, melodyjnością i niezwykłą umiejętnością budowania atmosfery modlitewnego skupienia. Program wzbogacą kompozycje rumuńskiego twórcy Ioana D. Chirescu oraz Trzy hymny sakralne Alfreda Schnittkego – dzieło, w którym tradycja prawosławna spotyka się z językiem muzyki współczesnej. Szczególne miejsce zajmie także prawykonanie utworu Agni Parthene Anny Khazovej, inspirowanego jednym z najbardziej znanych hymnów maryjnych Kościoła prawosławnego. Wyjątkowym momentem koncertu będzie wykonanie Svyatyj Johna Tavenera na chór i wiolonczelę. Brytyjski kompozytor, zafascynowany duchowością chrześcijańskiego Wschodu, stworzył muzykę niezwykle oszczędną, a zarazem głęboko poruszającą. Partia wiolonczeli, którą wykona Paulina Grondys, prowadzi tu dialog z chórem, tworząc przestrzeń pełną kontemplacji i wewnętrznego wyciszenia. W programie zabrzmią również Two Slavonic Psalms Arvo Pärta – jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców muzyki sakralnej. Minimalistyczny język estońskiego kompozytora, oparty na prostocie i skupieniu, od dziesięcioleci przemawia do słuchaczy na całym świecie swoją ponadczasową siłą wyrazu. Koncert zwieńczy prawykonanie Troparu na Boże Narodzenie Piotra Ślęczka. Nowa kompozycja wpisze się w wielowiekową tradycję muzyki liturgicznej chrześcijańskiego Wschodu, pokazując, że pozostaje ona żywym źródłem inspiracji również dla współczesnych twórców. To będzie wieczór muzyki pełnej światła, modlitwy i duchowej refleksji – muzyki, która od wieków przekracza granice języka i kultur, przemawiając bezpośrednio do emocji słuchaczy.

Arie i duety polskiego romantyzmu | Buszewski | Mechliński | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Piotr Buszewski – tenor
Szymon Mechliński – baryton
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Tadeusz Joteyko – Aria Jana Kilińskiego z opery Jan Kiliński
Józef Brzowski – Aria Artevelde z opery Rejent z Flandrii
Henryk Jarecki – Aria Zygmunta Augusta Jaka dziwna zmiana duszy z II aktu opery Barbara Radziwiłłówna
Henryk Jarecki – Aria Zbójcy z opery Barbara Radziwiłłówna
Henryk Jarecki – Aria Wilhelma z opery Jadwiga
Henryk Opieński – Aria pana Jana z Epilogu opery Jakub Lutnista
Franciszek Mirecki – Duet z opery Nocleg w Apeninach
Adam Münchheimer – Duet z opery Otton Łucznik
Zygmunt Noskowski – Scena z opery Wyrok
Henryk Jarecki – Introdukcja z opery Mindowe
Alojzy Dworaczek – Intermezzo z III aktu opery Maria

Piotr Buszewski i Szymon Mechliński – artyści regularnie występujący na najbardziej prestiżowych scenach operowych świata, od nowojorskiej Metropolitan Opera i Opernhaus Zürich po Teatro Real w Madrycie i Teatro Massimo di Palermo – po raz pierwszy zaprezentują wspólnie wyjątkowy program poświęcony polskiemu romantyzmowi operowemu. Będzie to premierowe wydarzenie odsłaniające repertuar niemal nieobecny na współczesnych estradach. Program koncertu przypomni dzieła kompozytorów, którzy współtworzyli historię polskiej opery XIX wieku, choć wiele ich utworów pozostaje dziś niemal nieznanych szerokiej publiczności. Usłyszymy arie, duety i fragmenty sceniczne Tadeusza Joteyki, Józefa Brzowskiego, Henryka Jareckiego, Henryka Opieńskiego, Franciszka Mireckiego, Adama Münchheimera, Zygmunta Noskowskiego i Alojzego Dworaczka – twórców budujących polską kulturę muzyczną pomiędzy tradycją włoskiego bel canta, niemieckiego romantyzmu i rodzącym się stylem narodowym. Szczególne miejsce zajmą fragmenty oper Henryka Jareckiego – jednego z najważniejszych polskich kompozytorów operowych drugiej połowy XIX wieku. Publiczność usłyszy między innymi arię Zygmunta Augusta z opery Barbara Radziwiłłówna, pełną liryzmu i dramatycznego napięcia, a także fragmenty z oper Jadwiga i Mindowe. Obok nich zabrzmią dzieła inspirowane historią Polski, romantyczną literaturą i europejską tradycją operową. Koncert stanie się również okazją do odkrycia muzyki, która przez dekady pozostawała poza głównym repertuarem filharmonicznym i operowym. Arie i duety polskiego romantyzmu zachwycają melodyjnością, emocjonalnością i rozmachem orkiestracji, pokazując, jak bogata i różnorodna była polska kultura operowa XIX wieku.

SUPERBOHATEROWIE | HoloGramy

Wykonawcy:

Agnieszka Sawicka – skrzypce
Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

Superman
Batman
Braveheart
Indiana Jones
Mission: Impossible
Piraci z Karaibów
Twierdza
Władca Pierścieni
Janosik
Misja
Forrest Gump
Pearl Harbor
Milczenie owiec
La Califfa
Tomb Raider
Lista Schindlera
Pianista
Sherlock Holmes

Kim jest bohater? Czy to postać obdarzona nadzwyczajnymi mocami, nieustraszony podróżnik, wojownik walczący o wolność, a może człowiek, który zachowuje odwagę w obliczu najtrudniejszych doświadczeń? Koncert Superbohaterowie zabierze publiczność w świat filmowych postaci, które od lat inspirują kolejne pokolenia widzów swoją determinacją, siłą charakteru i gotowością do przekraczania własnych granic. W programie zabrzmią tematy muzyczne towarzyszące najbardziej rozpoznawalnym bohaterom kina. Publiczność spotka legendarnego Supermana i mrocznego Batmana, wyruszy na przygodę z Indianą Jonesem oraz przeżyje pełne napięcia misje bohaterów Mission: Impossible. Nie zabraknie także muzyki z Piratów z Karaibów, której energia i rozmach uczyniły ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych ścieżek dźwiękowych XXI wieku. Koncert przeniesie słuchaczy również do światów pełnych wielkich emocji i niezwykłych historii. Usłyszymy poruszające tematy z Listy Schindlera, Pianisty i Misji – filmów opowiadających o człowieczeństwie, poświęceniu i sile ducha. Obok nich zabrzmią melodie z Braveheart, Pearl Harbor i Forresta Gumpa, ukazujące bohaterstwo w jego najbardziej uniwersalnym wymiarze. Szczególne miejsce w programie zajmą także kompozycje autorstwa Ennia Morricone, w tym słynna Misja oraz liryczna La Califfa, a także muzyka z Władcy Pierścieni, gdzie walka dobra ze złem nabiera niemal mitycznego wymiaru. Nie zabraknie również tematów z Janosika, Sherlocka Holmesa czy Tomb Raider, przypominających, że bohaterowie przybierają wiele różnych twarzy. Partie solowe wykona Agnieszka Sawicka, której skrzypce poprowadzą słuchaczy przez świat najbardziej emocjonujących filmowych opowieści. Dzięki połączeniu muzyki, projekcji hologramowych i niezapomnianych tematów filmowych koncert stanie się spotkaniem z bohaterami, którzy od lat pobudzają wyobraźnię i przypominają, że odwaga może mieć wiele wymiarów. Superbohaterowie to wieczór pełen przygód, wzruszeń i muzycznych emocji – podróż przez historie, które pokazują, że prawdziwe bohaterstwo nie zawsze wymaga nadprzyrodzonych mocy.

„Skrzypek na dachu” - karnawał w stylu amerykańskim | Pławner | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Pławner – skrzypce, dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Jerry Bock – suita z musicalu Skrzypek na dachu
George Gershwin – Trzy preludia
John Williams – suita z filmu Lista Schindlera
Leonard Bernstein – Symphonic Dances z musicalu West Side Story
George Gershwin – Lullaby
George Gershwin – I Got Rhythm
Leroy Anderson – Plink, Plank, Plunk!
Ennio Morricone – suita z filmu Pewnego razu na Dzikim Zachodzie
Harold Arlen – muzyka z filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz

Broadway, Hollywood i amerykańska scena koncertowa – podczas karnawałowego wieczoru Piotr Pławner i Śląska Orkiestra Kameralna zaproszą publiczność w muzyczną podróż przez najpiękniejsze melodie XX wieku. W programie spotkają się musical, jazz, muzyka filmowa i klasyka amerykańskiej kultury popularnej, tworząc koncert pełen energii, emocji i niezapomnianych tematów. Wieczór otworzy suita z musicalu Skrzypek na dachu Jerry’ego Bocka – jednej z najbardziej ukochanych produkcji w historii Broadwayu. Historia Tewjego mleczarza, oparta na opowiadaniach Szolema Alejchema, od ponad półwiecza porusza publiczność na całym świecie, a jej muzyka stała się symbolem tradycji, rodzinnych więzi i niegasnącej nadziei. Szczególne miejsce w programie zajmie twórczość George’a Gershwina – kompozytora, który jak mało kto potrafił połączyć świat muzyki klasycznej z jazzem. Publiczność usłyszy Trzy preludia, liryczne Lullaby oraz pełne energii I Got Rhythm, należące do najbardziej rozpoznawalnych utworów amerykańskiego repertuaru pierwszej połowy XX wieku. Amerykański krajobraz muzyczny dopełnią dwa arcydzieła związane z historią kina. Poruszająca suita z filmu Lista Schindlera Johna Williamsa przypomni o niezwykłej sile muzyki w opowiadaniu ludzkich historii, natomiast West Side Story Leonarda Bernsteina przeniesie słuchaczy na nowojorskie ulice, gdzie klasyczna opowieść o Romeo i Julii spotyka się z jazzem, muzyką latynoską i energią wielkiego miasta. W programie zabrzmią również utwory, które na trwałe zapisały się w historii światowej muzyki filmowej. Usłyszymy słynne melodie z Czarnoksiężnika z Krainy Oz, jednego z najważniejszych filmów w historii Hollywood, a także suitę z Pewnego razu na Dzikim Zachodzie Ennio Morricone – kompozytora, którego muzyka stała się nieodłącznym symbolem filmowego westernu. Nie zabraknie także pełnego humoru Plink, Plank, Plunk! Leroya Andersona, jednego z mistrzów amerykańskiej miniatury orkiestrowej. Ten karnawałowy koncert będzie spotkaniem z muzyką, która od dziesięcioleci zachwyca publiczność po obu stronach Atlantyku. Od Broadwayu po Hollywood, od Gershwina po Williamsa – wspólnym mianownikiem programu pozostaną melodyjność, emocje i radość wspólnego muzykowania.

Wielkie chóry i uwertury | Droń | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Radosław Droń – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Wagner – Chór żeglarzy z opery Holender tułacz
Richard Wagner – uwertura do opery Tannhäuser
Giacomo Puccini – chór „Gira la cote! – Perchè tarda la luna?” z opery Turandot
Giuseppe Verdi – uwertura do opery Nabucco
Giuseppe Verdi – chór Auto-da-fé z opery Don Carlos
Franz von Suppé – uwertura do operetki Piękna Galatea
Johann Strauss II – Walc cesarski z chórem
Jan Stefani – Trzy tańce polskie z opery Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale
Franz von Suppé – Marsz z operetki Boccaccio
Johann Strauss II – Nad pięknym modrym Dunajem z chórem

Chór żeglarzy z Holendra tułacza, uwertura do Tannhäusera, dramatyczne sceny z Don Carlosa i egzotyczna muzyka Turandota – to tylko niektóre z operowych arcydzieł, które usłyszymy podczas styczniowego koncertu Chóru i Orkiestry Filharmonii Śląskiej. W programie znajdą się jedne z najbardziej rozpoznawalnych fragmentów chóralnych w historii opery. Chór żeglarzy z opery Holender tułacz Richarda Wagnera to dzieło, w którym kompozytor po raz pierwszy w pełni ukazał swój dramatyczny język muzyczny i charakterystyczny sposób budowania muzycznego napięcia. Obok niego zabrzmi monumentalna uwertura do opery Tannhäuser, łącząca podniosły chorał pielgrzymów z pełnymi ekspresji fragmentami inspirowanymi światem zmysłowości i teatralnego dramatu. Nie zabraknie również muzyki Giuseppe Verdiego i Giacoma Pucciniego – kompozytorów, którzy uczynili chór jednym z najważniejszych bohaterów operowej sceny. W programie znajdzie się pełna dramatyzmu scena Auto-da-fé z opery Don Carlos Verdiego oraz efektowny chór z Turandot Pucciniego, w którym monumentalne brzmienie orkiestry i chóru buduje atmosferę tajemnicy oraz napięcia. Program koncertu dopełnią kompozycje pełne wiedeńskiego uroku i operetkowej lekkości. Zabrzmi między innymi słynny Walc cesarski Johanna Straussa II, Nad pięknym modrym Dunajem – jeden z najbardziej rozpoznawalnych walców w historii muzyki – oraz błyskotliwe uwertury i marsze Franza von Suppégo, kompozytora nazywanego jednym z ojców wiedeńskiej operetki. Szczególne miejsce zajmą także Trzy tańce polskie z opery Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale Jana Stefaniego – dzieła uznawanego za pierwszą polską operę narodową. Kompozycja, łącząca elementy muzyki ludowej z klasyczną formą sceniczną, stała się jednym z symboli polskiej kultury muzycznej końca XVIII wieku. Koncert Wielkie chóry i uwertury będzie wieczorem pełnym monumentalnych brzmień, operowego dramatyzmu i tanecznej elegancji – od wagnerowskiego rozmachu, przez włoską ekspresję Verdiego i Pucciniego, aż po wiedeński blask muzyki Straussa.

Wieczór Mozartowski – Klasyka bez dyrygenta | Breit | Kokoszewski | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Sebastian Breit – obój
Krzysztof Kokoszewski - koncertmistrz
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – uwertura do opery Wesele Figara
Wolfgang Amadeus Mozart – Koncert obojowy C-dur
Wolfgang Amadeus Mozart – Symfonia nr 40 g-moll

Muzyka Wolfganga Amadeusa Mozarta wykonywana bez dyrygenta, z koncertmistrzem prowadzącym orkiestrę od pulpitu skrzypiec i solistą na co dzień związanym z Filharmonikami Wiedeńskimi – taki wieczór mogą stworzyć jedynie zespoły o najwyższej muzycznej klasie i wzajemnym zaufaniu. Krzysztof Kokoszewski – koncertmistrz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej – poprowadzi koncert zgodnie z tradycją XVIII-wiecznego muzykowania, w którym orkiestra gra bez udziału dyrygenta. Taki sposób wykonania pozwala na wyjątkową swobodę muzycznego dialogu, większą elastyczność interpretacyjną i bliski kontakt pomiędzy instrumentalistami. Solistą wieczoru będzie Sebastian Breit – pierwszy oboista Filharmoników Wiedeńskich i Wiener Staatsoper, który objął to stanowisko w wieku zaledwie 24 lat. Breit specjalizuje się w grze na unikalnym wiedeńskim oboju – instrumencie o charakterystycznym, szlachetnym brzmieniu, związanym z tradycją wykonawczą muzyki od Mozarta po Mahlera. Jest również pierwszym oboistą Filharmoników Wiedeńskich, który nagrał solowy album poświęcony repertuarowi wiedeńskiego oboju, a krytycy podkreślają jego wyjątkową muzykalność, naturalność frazowania i elegancję brzmienia. W wykonaniu Sebastiana Breita usłyszymy Koncert obojowy C-dur – jedno z najpiękniejszych i najważniejszych dzieł w repertuarze obojowym. Mozart napisał koncert w 1777 roku dla oboisty Giuseppe Ferlendisa, tworząc utwór pełen śpiewności, elegancji i klasycznej równowagi. Szczególnie urzeka część druga – liryczne Adagio non troppo – w której obój prowadzi niezwykle subtelną, niemal wokalną narrację. Uwertura do opery Wesele Figara należy do najbardziej błyskotliwych i energetycznych kompozycji Mozarta. Choć trwa zaledwie kilka minut i nie wykorzystuje tematów z samej opery, doskonale wprowadza w atmosferę scenicznej intrygi, nieustannego ruchu i emocjonalnego napięcia. Pod pozorną lekkością i komediowym wdziękiem kryje się jednak znacznie więcej – Mozart buduje muzykę pełną nerwowej energii, gwałtownych akcentów i dynamicznych kontrastów, które subtelnie zapowiadają konflikty oraz społeczne napięcia obecne w operze. Utwór rozwija się w zawrotnym tempie i – jak pisał Mozart – „nigdy nie może być za szybka”. Symfonia nr 40 g-moll należy do najbardziej poruszających i najbardziej osobistych dzieł Mozarta. Powstała latem 1788 roku i od początku wyróżniała się wyjątkowym charakterem – napięciem emocjonalnym, melancholią i dramatyzmem, które wyraźnie odróżniają ją od większości wcześniejszych symfonii kompozytora. Już współcześni odbierali ją jako dzieło niezwykłe, a późniejsze pokolenia widziały w niej zapowiedź romantycznej ekspresji. Mozart buduje tu muzykę opartą na nieustannym wewnętrznym ruchu i emocjonalnym niepokoju. Pierwsza część rozpoczyna się cichym, niemal niespokojnym tematem, który stopniowo prowadzi do silnych napięć i dramatycznych kulminacji. Charakterystyczne są gwałtowne kontrasty dynamiczne, urywane rytmy oraz ciągłe poczucie niepewności, ukryte pod klasyczną przejrzystością formy. Szczególne miejsce zajmuje Menuet – daleki od lekkiego tańca salonowego. Mozart nadał mu surowy, niemal dramatyczny charakter, pełen napięcia i ciężaru brzmienia. Z kolei finał symfonii, mimo swojej energii i ruchliwości, nie przynosi pełnego uspokojenia – muzyka zachowuje niepokój aż do ostatnich taktów. Dziś Symfonia g-moll pozostaje jednym z najwybitniejszych przykładów mozartowskiego geniuszu – dziełem, w którym pod powierzchnią doskonałej formy kryją się silne emocje, dramat i niezwykła nowoczesność muzycznego języka.

Koncert karnawałowy | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Jacek Sykulski – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Gustav Holst – I Love My Love
Benjamin Britten – The Ballad of Green Broom
George Gershwin, opr. Christopher Clapham – I Got Rhythm
Astor Piazzolla, opr. Nick Zadoff – Buenos Aires Hora Cero
Eric Whitacre – Leonardo Dreams of His Flying Machine
Cole Porter, opr. Andrew Carter – Night and Day
Gioachino Rossini, opr. John Eschliman – William Tell Overture
Astor Piazzolla, opr. Roberto Goldar – Primavera Porteña
Jacek Sykulski – Stoi lód na Prośnie
Jacek Sykulski – Zbójnicki

Brytyjski folklor, amerykański jazz, argentyńskie tango i polska muzyka ludowa spotkają się podczas karnawałowego koncertu Chóru Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jacka Sykulskiego. Program pełen rytmu, tanecznej energii i muzycznych kontrastów poprowadzi słuchaczy przez różne zakątki świata, pokazując niezwykłą wszechstronność chóralnego brzmienia.

Wieczór otworzą utwory inspirowane brytyjską tradycją ludową. I Love My Love Gustava Holsta oraz The Ballad of Green Broom Benjamina Brittena ukazują, jak dawne pieśni i opowieści mogą stać się źródłem inspiracji dla kompozytorów XX wieku. Ich muzyka zachwyca melodyjnością, narracyjnością i charakterystycznym brytyjskim kolorytem.

W programie nie zabraknie również amerykańskich rytmów. Publiczność usłyszy pełne energii I Got Rhythm George’a Gershwina oraz ponadczasowy standard Night and Day Cole’a Portera – utwory, które od dekad należą do kanonu muzyki rozrywkowej i jazzowej. Z kolei błyskotliwe chóralne opracowanie uwertury do Wilhelma Tella Gioachina Rossiniego pokaże, jak wielkie dzieła operowe mogą zyskać zupełnie nowe oblicze dzięki możliwościom ludzkiego głosu.

Szczególne miejsce zajmą kompozycje Astora Piazzolli – Buenos Aires Hora Cero oraz Primavera Porteña. Twórca tanga nuevo połączył tradycyjne argentyńskie rytmy z elementami jazzu i muzyki klasycznej, tworząc styl pełen emocji, kontrastów i niepowtarzalnej energii. Dzięki chóralnym opracowaniom słuchacze będą mogli odkryć te utwory z nowej perspektywy.

Kulminacyjnym punktem pierwszej części koncertu będzie Leonardo Dreams of His Flying Machine Erica Whitacre’a – jedno z najbardziej efektownych dzieł współczesnej literatury chóralnej. Inspirowany postacią Leonarda da Vinci utwór zachwyca bogactwem brzmień, niezwykłą wyobraźnią dźwiękową oraz efektami wokalnymi, które od lat fascynują publiczność na całym świecie.

Finał wieczoru należeć będzie do Jacka Sykulskiego – kompozytora, dyrygenta i jednego z najwybitniejszych współczesnych twórców muzyki chóralnej w Polsce. Stoi lód na Prośnie oraz Zbójnicki czerpią inspirację z polskiej muzyki ludowej, wykorzystując charakterystyczne techniki wokalne oraz elementy białego głosu. Kompozytor w twórczy sposób łączy tradycję z nowoczesnością, tworząc muzykę pełną autentyczności, żywiołowości i scenicznej energii.

Ten karnawałowy koncert pokaże chór w jego najbardziej wszechstronnym wydaniu. Od brytyjskich pieśni ludowych, przez jazzowe standardy i argentyńskie tango, aż po współczesne inspiracje polskim folklorem – program udowodni, że ludzki głos potrafi przekraczać granice stylów, kultur i epok, zachowując przy tym radość wspólnego muzykowania.

Gala Muzyki Filmowej na Walentynki | SILESIA IN LOVE | SPODEK

Wykonawcy:

Maciej Sztor- dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

W Walentynki 2027 będziemy mieli wielką przyjemność gościć Państwa w katowickim Spodku na przepięknym koncercie SILESIA IN LOVE. Nie można przecież lepiej spędzić święta zakochanych niż w towarzystwie swojej drugiej połówki na walentynkowym koncercie, pełnym niespodzianek i najpiękniejszych miłosnych ballad oraz piosenek pochodzących ze znanych filmów!

W ten wyjątkowy wieczór, podczas którego miłość czuć w powietrzu na każdym kroku, nie zabraknie najsłynniejszych miłosnych przebojów w nowatorskich aranżacjach. A to wszystko wraz z Chórem oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej!

Te najbardziej skryte uczucia, które trudno jest wyrazić słowami, może zrobić za nas najpiękniejsza muzyka. 14 lutego 2027 roku będzie prawdziwym świętem zakochanych i wielbicieli muzyki filmowej, która podczas wykonywania na żywo zyskuje jeszcze bardziej emocjonujący wymiar. Wydarzeniu towarzyszyć będzie przepiękna oprawa pełna efektów multimedialnych, świateł i wizualizacji we wspaniałym miłosnym wydaniu. Atmosfera i klimat tego wyjątkowego koncertu sprawi, że nasze serca zabiją szybciej, a może nawet będzie to okazja do odnalezienia miłości?

Plan sektorów

Libertango – Piazzolla, Miller, Gershwin | Lato | Zimka | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Piotr Lato – klarnet
Maciej Zimka – akordeon
Radosław Droń – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

George Gershwin – Swanee na orkiestrę smyczkową
Glenn Miller – Moonlight serenade
Maciej Zimka – Koncert na akordeon i smyczki
Alberto Ginastera - Danza de la Moza Donosa
Jules Massenet - Medytacje z opery Thais
George Gershwin – I got rythm na orkiestrę smyczkową
Astor Piazzolla – Oblivion na orkiestrę smyczkową
Astor Piazzolla – Concerto Hommage à Liège
Bela Kovacs – Sholem-alekhem, rov Freidman!
Carlos Gardel – Por una cabeza
Astor Piazzolla – Libertango na orkiestrę smyczkową

Tango Astora Piazzolli, jazzowa energia George’a Gershwina i swingowy klimat Glenna Millera spotkają się podczas koncertu 19 lutego. Śląską Orkiestrę Kameralną poprowadzi Radosław Droń, a solistami koncertu będą klarnecista Piotr Lato oraz akordeonista i kompozytor Maciej Zimka. Program wieczoru połączy różnorodne muzyczne tradycje XX wieku – od amerykańskiego swingu i broadwayowskiej lekkości Gershwina po argentyńskie tango nuevo Piazzolli. Koncert otworzy Swanee George’a Gershwina – przebój, który przyniósł kompozytorowi pierwszą wielką popularność i do dziś pozostaje symbolem amerykańskiej muzyki rozrywkowej lat 20. Obok niego zabrzmi pełne energii I Got Rhythm, w którym Gershwin z charakterystyczną lekkością łączy jazzową rytmikę z klasyczną formą. Swingowy klimat przyniesie Moonlight Serenade Glenna Millera jedna z najbardziej rozpoznawalnych melodii ery big-bandów. Charakterystyczne miękkie brzmienie i nostalgiczną atmosferę tego utworu zna dziś niemal każdy miłośnik muzyki jazzowej i filmowej. Szczególne miejsce w programie zajmie muzyka Astora Piazzolli – kompozytora, który zrewolucjonizował tradycyjne tango argentyńskie, tworząc własny styl określany mianem tango nuevo. W jego muzyce klasyczne tango spotyka się z jazzem, muzyką współczesną i improwizacją, tworząc pełen emocji, intensywny język muzyczny. Publiczność usłyszy między innymi słynne Oblivion – jedno z najbardziej lirycznych i nostalgicznych dzieł Piazzolli – oraz Libertango, utwór-symbol artystycznej wolności kompozytora, którego tytuł powstał z połączenia słów „libertad” i „tango”. Concerto Hommage à Liège Piazzolli z kolei to kompozycja napisana na bandoneon i orkiestrę z okazji rocznicy belgijskiego miasta Liège. Utwór doskonale ukazuje charakterystyczny styl kompozytora: ostre rytmy, wyraziste kontrasty i emocjonalne napięcie budowane pomiędzy liryzmem a żywiołową energią tanga. Wieczór dopełni Sholem-alekhem, rov Feidman! Béli Kovácsa - pełen humoru i wirtuozerii utwór inspirowany stylem gry słynnego klarnecisty Giory Feidmana oraz Por una cabeza Carlosa Gardela, tango, które pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli argentyńskiej muzyki.

W ŚWIECIE SERIALI | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z seriali:

Przyjaciele
Sherlock Holmes
Doctor Who
Heart of Courage
Miasteczko Twin Peaks
Star Trek
Świat według Bundych
Gra o tron
Zmiennicy
Dom
Noce i dnie
Rodzina Połanieckich
Vabank
Janosik
Kariera Nikodema Dyzmy
Alternatywy 4
Teoria wielkiego podrywu

Niektóre melodie wystarczy usłyszeć przez kilka sekund, by natychmiast wrócić do ulubionych bohaterów, scen i historii. Śląska Orkiestra Kameralna zaprosi publiczność w podróż przez najbardziej rozpoznawalne tematy muzyczne związane z kultowymi produkcjami telewizyjnymi z różnych dekad i zakątków świata. W programie spotkają się seriale, które zdobyły status prawdziwych fenomenów popkultury. Usłyszymy muzykę z Przyjaciół, Teorii wielkiego podrywu i Doktora Who, a także temat z Gry o tron, który stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów współczesnej telewizji. Nie zabraknie również melodii z Star Treka oraz nastrojowego Miasteczka Twin Peaks, którego muzyka od lat fascynuje swoją tajemniczością i niepowtarzalnym klimatem. Szczególne miejsce zajmą także produkcje, które na trwałe zapisały się w historii polskiej telewizji. Publiczność przypomni sobie niezapomniane tematy z seriali Dom, Zmiennicy, Alternatywy 4, Kariera Nikodema Dyzmy czy Janosik. W programie znajdzie się również muzyka z Nocy i dni oraz Rodziny Połanieckich – dzieł, które od pokoleń pozostają ważną częścią polskiej kultury i zbiorowej pamięci. Koncert dopełnią utwory związane z bohaterami znanymi zarówno z kina, jak i telewizji. Zabrzmi muzyka z Sherlocka Holmesa oraz filmu Vabank, a także pełne emocji Heart of Courage – kompozycja, która dzięki swojej monumentalnej energii stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych tematów współczesnej kultury audiowizualnej. W świecie seriali to wieczór pełen wspomnień, humoru, przygód i wzruszeń. To muzyczna podróż przez historie, które przez lata gromadziły przed ekranami miliony widzów, a ich tematy muzyczne do dziś pozostają równie rozpoznawalne jak bohaterowie, którym towarzyszyły.

Mozart – Requiem | Grygori – Canticum Genti | Głosy wolności

Wykonawcy:

Inna Fedorii – sopran
Nataliia Tepla – alt
Mykhailo Kushlyk – tenor
Benedykt Szostok – baryton
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Wolfgang Amades Mozart – Requiem d-moll KV 626
Roman Grygori – Canticum Genti (prawykonanie)

Koncert Głosy wolności upamiętni 5. rocznicę inwazji Rosji na Ukrainę i będzie artystycznym świadectwem współpracy polskich oraz ukraińskich twórców i wykonawców. Wieczór poprowadzi Yaroslav Shemet, a obok Chóru i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej wystąpią soliści pochodzący z Ukrainy: Inna Fedorii, Nataliia Tepla i Mykhailo Kushlyk. Centralnym punktem wydarzenia będzie światowe prawykonanie oratorium Canticum Gentis Romana Grygoriva do tekstu Tadeusza Sławka – dzieła stworzonego wspólnie przez twórców z Ukrainy i Polski. Kompozycja na solistów, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną poświęcona została losowi dzieci w obliczu najtragiczniejszych katastrof wywołanych przez człowieka – wojen. Canticum Gentis stanowi trzecią część tryptyku poświęconego tematowi wojny i jej następstwom. Pierwszym ogniwem cyklu było Canticum puerorum Eugeniusza Knapika, drugą częścią – Canticum Profugorum Krzysztofa Knittla. Powstający na zamówienie Emila Wąsacza tryptyk tworzy wielowymiarową muzyczną refleksję nad doświadczeniem przemocy, utraty i pamięci. Drugą część wieczoru wypełni jedno z najważniejszych dzieł muzyki sakralnej – Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta. Owiane legendą ostatnie dzieło kompozytora od ponad dwóch stuleci pozostaje uniwersalnym symbolem żałoby, duchowego niepokoju i nadziei. Mozart pracował nad kompozycją w ostatnich miesiącach życia, nie zdążając ukończyć partytury – dzieło po jego śmierci dokończył Franz Xaver Süssmayr. Requiem zachwyca niezwykłą siłą emocjonalną i dramatycznym kontrastem pomiędzy monumentalnymi partiami chóralnymi a pełnymi skupienia fragmentami lirycznymi. Szczególne miejsce zajmują przejmujące części Lacrimosa, Confutatis czy monumentalne Dies irae, w których Mozart z niezwykłą intensywnością ukazuje napięcie pomiędzy lękiem, cierpieniem i nadzieją. Koncert Głosy wolności będzie wieczorem muzyki niosącej pamięć i emocje – spotkaniem artystów, kultur i doświadczeń, w którym muzyka staje się językiem solidarności, współczucia i wspólnego przeżywania historii.

Beethoven – VI Symfonia | Chaczaturian – Gajane | Iradyan | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Aleksandr Iradyan – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – VI symfonia F-dur op. 68 Pastoralna
Aram Chaczaturian – suita z baletu Gajane

VI Symfonia Pastoralna Ludwiga van Beethovena na zawsze zmieniła sposób myślenia o symfonice programowej. Kompozytor stworzył dzieło inspirowane naturą, ale – jak sam podkreślał – nie miało ono być „malarstwem dźwiękowym”, lecz wyrazem emocji i wrażeń towarzyszących człowiekowi obcującemu z przyrodą. Podobnie balet Gajane Arama Chaczaturiana, ze słynnym Tańcem z szablami, wyrasta z fascynacji naturą i życiem człowieka, choć opowiada o nich zupełnie innym muzycznym językiem – pełnym rytmu, tanecznej energii i barw inspirowanych folklorem Kaukazu. Koncert poprowadzi Aleksandr Iradyan – armeński dyrygent, kompozytor i pianista, który jako laureat Międzynarodowego Konkursu im. Arama Chaczaturiana będzie znakomitym interpretatorem suity z baletu Gajane podczas tego wieczoru. Artysta współpracował między innymi z Maximem Vengerovem i Mischą Maiskym, prowadząc orkiestry w wielu krajach Europy. Beethoven pracował nad VI Symfonią równolegle z monumentalną V Symfonią, a oba dzieła zabrzmiały po raz pierwszy podczas historycznego koncertu w Wiedniu w 1808 roku. Pastoralna okazała się jednak utworem zupełnie wyjątkowym – zamiast dramatycznej walki kompozytor stworzył muzykę skupioną na wewnętrznych przeżyciach człowieka i jego relacji z naturą. Sam Beethoven zaznaczył w partyturze, że jest to „więcej wyraz uczuć niż malarstwo dźwiękowe”, podkreślając, że najważniejsze pozostają emocje, a nie ilustracyjne odtwarzanie odgłosów przyrody. W kolejnych częściach symfonii słyszymy przybycie na wieś, scenę nad strumykiem, taneczną zabawę wieśniaków, gwałtowną burzę oraz finałową pieśń dziękczynną po burzy. Beethoven wykorzystuje tu charakterystyczne motywy natury – śpiew ptaków, ludowe rytmy czy sugestywne brzmienia orkiestry – ale wszystkie te obrazy stają się przede wszystkim odbiciem ludzkich emocji: spokoju, radości, niepokoju i ukojenia. Szczególne znaczenie ma finał symfonii, który po raz pierwszy w twórczości Beethovena przybiera formę wielkiego hymnu wdzięczności i wewnętrznego pojednania. Drugą część programu wypełni suita z baletu Gajane Arama Chaczaturiana – kompozytora słynącego z niezwykłego wyczucia rytmu, barwnej orkiestracji i inspiracji muzyką Kaukazu. Balet opowiada historię młodej Ormianki żyjącej w kołchozie, jednak jego największą popularność przyniosły fragmenty koncertowe pełne tanecznej energii i orientalnej ekspresji. Najsłynniejszym z nich pozostaje oczywiście Taniec z szablami – utwór, który dzięki swojej rytmicznej żywiołowości i efektownemu brzmieniu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przebojów muzyki XX wieku.

KINO PORUSZAJĄCE | HoloGramy

Wykonawcy:

Agnieszka Sawicka – skrzypce
Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

Requiem dla snu
Gladiator
Zapach kobiety
Braveheart
Titanic
Pianista
Miasteczko Twin Peaks
Lista Schindlera
Misja
Pearl Harbor
Forrest Gump
Terminal
Avatar
Śniadanie u Tiffany’ego (Moon River)

Niektóre filmy zapamiętujemy przede wszystkim dzięki emocjom, które pozostają z nami długo po zakończeniu seansu. Miłość, tęsknota, nadzieja, poświęcenie, odwaga i wzruszenie odnajdują swoje najpełniejsze odbicie właśnie w muzyce. Śląska Orkiestra Kameralna oraz skrzypaczka Agnieszka Sawicka zaproszą publiczność do świata filmowych historii, które poruszyły miliony widzów na całym świecie. W programie zabrzmią kompozycje należące do najpiękniejszych kart muzyki filmowej. Usłyszymy poruszające tematy z Listy Schindlera i Pianisty – filmów opowiadających o człowieczeństwie, pamięci i sile przetrwania. Nie zabraknie także muzyki z Misji, jednego z największych arcydzieł Ennia Morricone, którego niezwykła melodyka i duchowa głębia od dekad zachwycają słuchaczy na całym świecie. Wieczór przyniesie również spotkanie z historiami wielkich uczuć. Melodie z Titanica, Pearl Harbor i Śniadania u Tiffany’ego przypomną o sile miłości i tęsknoty, a słynne Moon River po raz kolejny zachwyci swoją prostotą i ponadczasowym pięknem. Obok nich zabrzmi muzyka z Forresta Gumpa oraz Terminala – filmów, które pokazują, że największe historie często opowiadają o zwykłych ludziach i ich niezwykłych losach. Publiczność usłyszy także utwory pełne dramatyzmu i wewnętrznej siły. Monumentalne brzmienia Gladiatora i Braveheart przypomną o bohaterach walczących o wolność i własne wartości, natomiast hipnotyczna muzyka z Requiem dla snu ukaże bardziej mroczne oblicze ludzkich emocji. Kontrastem dla nich będą nastrojowe dźwięki Miasteczka Twin Peaks oraz pełna liryzmu muzyka z Avatara. Partie solowe wykona Agnieszka Sawicka, której skrzypce poprowadzą słuchaczy przez świat najbardziej poruszających filmowych opowieści. Dzięki połączeniu muzyki, projekcji holograficznych i niezapomnianych tematów filmowych koncert stanie się wyjątkową podróżą przez historie, które wzruszają niezależnie od czasu i pokolenia. Kino poruszające to wieczór dla wszystkich, którzy wierzą, że muzyka potrafi opowiedzieć najważniejsze emocje bez użycia słów. To spotkanie z melodiami, które nie tylko przypominają wielkie filmowe historie, ale także pozwalają przeżyć je na nowo.

Dzień kobiet: „Światłość kobiety” – Beethoven, Mahler, Chopin | Nowotczyńska | Wesołowski | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Karolina Nowotczyńska – skrzypce
Adam Wesołowski – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Fryderyk Chopin - Walc cis-moll op. 64 nr 2 w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Ludwig van Beethoven – Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll op. 27 nr 2 Sonata quasi una fantasia w opracowaniu na orkiestrę smyczkową
Adam Wesołowski – Światłość kobiety koncert na skrzypce, harfę i orkiestrę smyczkową
Gustav Mahler – Adagietto z V Symfonii c-moll

Dzień Kobiet w Filharmonii Śląskiej upłynie pod znakiem muzycznych opowieści o kobietach, które fascynowały, inspirowały i zachwycały twórców różnych epok. Bohaterkami tego wieczoru będą muzyczne muzy, adresatki dedykacji oraz kobiety, których obecność pozostawiła ślad w jednych z najpiękniejszych kart historii muzyki.

W programie znajdzie się Walc cis-moll op. 64 nr 2 Fryderyka Chopina, dedykowany Charlotte de Rothschild – pianistce, mecenasce sztuki i jednej z najważniejszych postaci paryskiego życia artystycznego XIX wieku. W tej pełnej elegancji miniaturze taneczny wdzięk spotyka się z charakterystyczną dla Chopina nutą melancholii, tworząc muzykę subtelną, a zarazem niezwykle emocjonalną.

Szczególne miejsce zajmie również koncert skrzypcowy Adama Wesołowskiego Światłość kobiety. Jest to pierwszy w historii koncert poświęcony wszystkim etapom życia kobiety, oparty na wielu symbolach jej życia. Symbolika, którą Adam Wesołowski stosuje w swojej twórczości, staje się pieczęcią autentyczności przekazu i obrazu. Ta 30-minutowa kompozycja o „świetlistej” harmonii jest pionierką, jak kobieta, która idzie jako pierwsza, przeciera szlaki i inspiruje innych. Partię solową wykona Karolina Nowotczyńska, skrzypaczka, kameralistka i dyrektor Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, od lat aktywnie obecna na polskich i międzynarodowych estradach. Artystka koncertowała w Europie, Azji i Ameryce Północnej, zdobywając liczne nagrody na konkursach skrzypcowych, w tym pierwsze nagrody podczas międzynarodowych konkursów w Osace, Padwie i Wiedniu.

Wśród wykonywanych dzieł zabrzmi także słynne Adagietto z V Symfonii Gustava Mahlera. Według tradycji utwór ten był muzycznym wyznaniem miłości skierowanym do Almy Schindler, późniejszej Almy Mahler. Delikatne brzmienie smyczków i harfy stworzyło jedną z najbardziej poruszających muzycznych deklaracji uczucia w historii muzyki, do dziś zachwycającą swoją prostotą i szczerością.

Dopełnieniem programu będzie Sonata księżycowa Ludwiga van Beethovena – dzieło dedykowane Giulietcie Guicciardi, młodej arystokratce i uczennicy kompozytora. Choć jej słynny przydomek pojawił się dopiero wiele lat później, utwór pozostaje symbolem liryzmu, tajemnicy i emocjonalnej głębi, które od ponad dwóch stuleci fascynują słuchaczy na całym świecie.

Dvořák – Stabat Mater | Rubiś | Postrożna | Szlenkier | Gierlach | Shemet | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Natalia Rubiś – sopran
Jadwiga Postrożna – alt
Tadeusz Szlenkier – tenor
Wojciech Gierlach – bas
Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Antonín Dvořák – Stabat Mater op. 58

Stabat Mater Antonína Dvořáka to dzieło, które otworzyło czeskiemu kompozytorowi drogę do międzynarodowej kariery. Po londyńskim wykonaniu kantaty w 1883 roku Dvořák został okrzyknięty jednym z najważniejszych twórców swojej epoki, a sukces utworu przyniósł mu zaproszenia do najważniejszych europejskich sal koncertowych. Monumentalne opracowanie średniowiecznej sekwencji o cierpieniu Matki Boskiej powstało po osobistych tragediach kompozytora – śmierci trojga dzieci – i stało się jednocześnie przejmującą refleksją nad bólem, wiarą i nadzieją. Partie solowe wykonają Natalia Rubiś, Jadwiga Postrożna, Tadeusz Szlenkier i Wojciech Gierlach, a całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Dvořák rozpoczął pracę nad Stabat Mater w 1876 roku, początkowo tworząc kameralną, siedmioczęściową wersję dzieła. Dopiero po kolejnych tragediach rodzinnych rozbudował utwór do monumentalnej, dziesięcioczęściowej formy z udziałem orkiestry, chóru i kwartetu solistów. Powstała kompozycja niezwykła – niemal dziewięćdziesięciominutowa muzyczna medytacja, w której dramat i żałoba ustępują stopniowo wewnętrznemu ukojeniu i duchowej nadziei. Choć Stabat Mater powstało w epoce późnego romantyzmu, muzyka Dvořáka zaskakuje klasyczną przejrzystością i powściągliwością środków. Kompozytor unika teatralnego patosu, budując emocje poprzez subtelne przekształcenia motywów, szerokie kantyleny i niezwykłą miękkość brzmienia chóru oraz orkiestry. Szczególną rolę odgrywa tu kontrast między intymnymi fragmentami modlitewnymi a monumentalnymi kulminacjami całego zespołu. Dzieło otwiera przejmujący motyw opadającej frazy symbolizującej żałobę i cierpienie, który powraca w różnych odsłonach przez całą kantatę. W kolejnych częściach pojawiają się między innymi marsz żałobny, fragmenty o charakterze kołysanki, chóralne modlitwy oraz dramatyczne kulminacje związane z wizją cierpienia Chrystusa i Matki Boskiej. Finałowe fugowane „Amen” przynosi jednak wyraźne rozświetlenie muzyki i poczucie duchowego pojednania – jedno z najbardziej poruszających zakończeń w całej twórczości Dvořáka.

Haydn - Siedem ostatnich słów | Mozart – Sonaty kościelne | Strządała | Bywalec | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Daniel Strządała – organy
Szymon Bywalec – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Joseph Haydn – Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu
Wolfgang Amadeus Mozart – Sonaty kościelne
Ludwig van Beethoven - Wielka fuga B-dur op. 133

Haydn, Mozart i Beethoven – trzej wiedeńscy klasycy, których dzieła na trwałe ukształtowały historię muzyki. Program koncertu połączy jedno z najważniejszych dzieł pasyjnych XVIII wieku, liturgiczne miniatury Mozarta oraz kompozycję, która do dziś pozostaje jednym z największych wyzwań dla wykonawców i słuchaczy.

Siedem ostatnich słów Chrystusa na Krzyżu Josepha Haydna należy do najważniejszych dzieł muzyki pasyjnej. Kompozycja powstała w 1786 roku na zamówienie kapituły katedralnej w Kadyksie, gdzie wykonywano ją podczas wielkopiątkowego nabożeństwa. Każda z siedmiu części stanowi muzyczną refleksję nad jednym z ostatnich zdań wypowiedzianych przez Chrystusa na krzyżu, a całość prowadzi słuchacza od skupionej medytacji ku dramatycznemu finałowi przedstawiającemu trzęsienie ziemi opisane w Ewangelii.

W programie zabrzmi również cykl sonat kościelnych Wolfganga Amadeusza Mozarta. Powstawały one z myślą o liturgii sprawowanej w Salzburgu i wykonywane były pomiędzy poszczególnymi częściami nabożeństwa. Choć mają niewielkie rozmiary, zachwycają elegancją, melodyjnością i mistrzowską prostotą formy. Szczególną rolę odgrywają tu organy, które prowadzą subtelny dialog z orkiestrą, nadając muzyce pogodny i pełen światła charakter.

Wieczór zwieńczy Wielka fuga B-dur op. 133 Ludwiga van Beethovena – dzieło, które do dziś fascynuje odwagą i nowatorstwem. Początkowo stanowiła finał XIII Kwartetu smyczkowego, jednak współcześni kompozytorowi uznali ją za zbyt wymagającą i niezrozumiałą. Beethoven opublikował więc fugę jako samodzielny utwór, pozostawiając przyszłym pokoleniom jedno z najbardziej niezwykłych osiągnięć muzycznej wyobraźni. Gwałtowne kontrasty, skomplikowana polifonia i ogromna siła ekspresji sprawiają, że Wielka fuga do dziś brzmi zaskakująco nowocześnie. Nieprzypadkowo Igor Strawiński nazwał ją „utworem współczesnym na zawsze”.

Eroica – Beethoven, Strauss | Seidenberg | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Samuel Seidenberg – waltornia
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – suita z baletu Twory Prometeusza
Richard Strauss – Koncert waltorniowy nr 2
Ludwig van Beethoven – III Symfonia Es-dur op. 55 "Eroica"

III Symfonia „Eroica” Ludwiga van Beethovena miała początkowo zostać dedykowana Napoleonowi Bonaparte jako symbolowi wolności i bohaterstwa. Gdy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, kompozytor demonstracyjnie usunął dedykację z partytury, pozostawiając jednak samą ideę heroizmu, która przenika całe dzieło. Finał symfonii oparty został na temacie znanym wcześniej z baletu Twory Prometeusza, którego suitę również usłyszymy podczas koncertu. Program dopełni II Koncert waltorniowy Richarda Straussa, a solistą wieczoru będzie Samuel Seidenberg – laureat Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie, były solista między innymi Bamberger Symphoniker i hr-Sinfonieorchester we Frankfurcie oraz artysta współpracujący z Berliner Philharmoniker i Staatskapelle Berlin. III Symfonia „Eroica” była dla Beethovena prawdziwym przełomem twórczym. Kompozytor zerwał z klasycznym modelem symfonii Haydna i Mozarta, tworząc dzieło znacznie bardziej monumentalne, dramatyczne i emocjonalnie intensywne niż wszystko, co powstało wcześniej. Szczególne miejsce zajmuje II część symfonii – monumentalny marsz żałobny, należący do najbardziej przejmujących fragmentów w całej twórczości Beethovena. Kontrastują z nim pełne energii scherzo oraz triumfalny finał, którego temat powraca niczym symbol zwycięstwa i odrodzenia. Temat finału „Eroici” Beethoven wykorzystał wcześniej w balecie Twory Prometeusza – jedynym balecie w swojej twórczości. Kompozytor sięgnął tu po mit o Prometeuszu, który przynosi ludziom ogień, wiedzę i sztukę, czyniąc go symbolem oświecenia, wolności i rozwoju człowieka. Muzyka baletu wyróżnia się lekkością, teatralnością i klasyczną elegancją, ale już tutaj słychać charakterystyczną dla Beethovena energię i dramatyczne napięcia, które kilka lat później osiągną monumentalny wymiar właśnie w „Eroice”. Program dopełni II Koncert waltorniowy Richarda Straussa – jedno z najważniejszych dzieł w repertuarze tego instrumentu. Strauss skomponował koncert pod koniec życia, w czasie II wojny światowej, tworząc muzykę zaskakująco pogodną, pełną klasycznej równowagi i szlachetnego brzmienia. Utwór stanowi także osobisty hołd dla ojca kompozytora, jednego z najwybitniejszych waltornistów swojej epoki. Partia solowa wymaga od wykonawcy zarówno imponującej techniki, jak i niezwykłej swobody prowadzenia dźwięku oraz lirycznej kantyleny.

Pasja wg św. Marka | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Jarosław Wolanin – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – Hymn o nocy op. 57 nr 2
Thomas Tallis – Lamentacje Jeremiasza
Adrian Robak – Pasja według św. Marka

Pasja według św. Marka Adriana Robaka stanie się centralnym punktem wielkopostnego koncertu Chóru Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jarosława Wolanina. Współczesne opracowanie ewangelicznej opowieści o męce Chrystusa zabrzmi obok renesansowych Lamentacji Jeremiasza Thomasa Tallisa oraz refleksyjnego Hymnu o nocy Ludwiga van Beethovena, tworząc program poświęcony tematom cierpienia, modlitwy i nadziei.

W swoim dziele Adrian Robak sięga do jednej z najważniejszych tradycji muzyki sakralnej, podejmując dialog z gatunkiem pasji, który od stuleci zajmuje szczególne miejsce w kulturze europejskiej. Historia ostatnich dni życia Chrystusa, jego męki i śmierci została przedstawiona językiem współczesnej muzyki chóralnej, zachowując jednocześnie głębię duchowego przekazu i dramatyzm ewangelicznej narracji. To muzyka skłaniająca do refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i odkupienia.

Poprzedzające Pasję Lamentacje Jeremiasza Thomasa Tallisa należą do najwybitniejszych dzieł angielskiej muzyki renesansowej. Powstała w XVI wieku kompozycja oparta jest na biblijnych tekstach opłakujących upadek Jerozolimy. Przez wieki lamentacje proroka Jeremiasza towarzyszyły liturgii Wielkiego Tygodnia, stając się symbolem bólu, straty i oczekiwania na odrodzenie. Mistrzowska polifonia Tallisa nadaje tym słowom niezwykłą siłę wyrazu, łącząc duchowe skupienie z głęboką ekspresją.

Hymn o nocy Ludwiga van Beethovena, inspirowany poezją Friedricha von Matthissona, to krótka, lecz niezwykle nastrojowa kompozycja, w której noc staje się przestrzenią wyciszenia, modlitwy i kontemplacji. Beethoven ukazuje ją nie jako czas ciemności, lecz jako moment duchowego ukojenia i spotkania z tym, co przekracza codzienność.

Dzieła Beethovena, Tallisa i Robaka, powstałe w odstępie kilku stuleci, podejmują ten sam dialog z ludzkim doświadczeniem cierpienia i nadziei. Tworzą muzyczną drogę prowadzącą od refleksji i lamentu ku opowieści o ofierze i odkupieniu – drogę szczególnie bliską wielkopostnemu czasowi przygotowania do Świąt Wielkanocnych.

Mozart „Requiem bez słów” | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio i fuga c-moll KV 546
Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem d-moll „bez słów”

Wielki Czwartek od wieków związany jest z ciszą, skupieniem i czuwaniem. O godzinie 21:00 Śląska Orkiestra Kameralna zaprosi słuchaczy do muzycznej refleksji z dziełami Wolfganga Amadeusza Mozarta – kompozytora, który jak mało kto potrafił połączyć klasyczną doskonałość formy z głębią duchowego przeżycia.

Wieczór otworzy Adagio i fuga c-moll KV 546 – jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w twórczości Mozarta. Inspirowany muzyką Jana Sebastiana Bacha kompozytor stworzył utwór pełen dramatycznego napięcia, gęstej polifonii i surowej ekspresji. Powstała kompozycja daleka od stereotypowego obrazu Mozarta jako twórcy wyłącznie pełnego lekkości i wdzięku. Szczególnie fuga zachwyca mistrzostwem konstrukcji, łącząc barokową tradycję z klasyczną przejrzystością formy.

Centralnym punktem wieczoru będzie Requiem „bez słów” – instrumentalna wersja ostatniego i najbardziej tajemniczego dzieła Mozarta. Owiana legendą kompozycja od ponad dwóch stuleci fascynuje słuchaczy swoją historią, duchową głębią i niezwykłą siłą oddziaływania. Pozbawiona tekstu liturgicznego pozwala skupić uwagę na samym brzmieniu i architekturze muzyki, odsłaniając bogactwo melodii, harmonii i emocji ukrytych pod słynnymi partiami chóralnymi.

Choć nie usłyszymy słów mszy żałobnej, ich obecność pozostanie wyczuwalna w każdej frazie. Znane fragmenty, takie jak Introitus, Dies irae, Lacrimosa czy Lux aeterna, zabrzmią w nowym świetle, zachowując swój medytacyjny charakter i głęboką duchowość. Kameralne brzmienie orkiestry pozwoli odkryć subtelne detale partytury i spojrzeć na arcydzieło Mozarta z zupełnie innej perspektywy.

Wykonywane bez dyrygenta dzieła Mozarta stworzą wyjątkową przestrzeń skupienia i refleksji, wpisując się w atmosferę Wielkiego Czwartku – wieczoru wyciszenia, zadumy i muzycznego czuwania.

García García gra Bacha i Mozarta | García García | Dybał | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Martín García García - fortepian
Jurek Dybał – dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Jan Sebastian Bach – koncert fortepianowy d-moll, BWV 1052
Wolfgang Amadeusz Mozart - Koncert fortepianowy nr 23
Karol Szymanowski – Etiuda b-moll op. 4 nr 3
Johanes Brahms – Symfonia smyczkowa op. 111

Martín García García – laureat III nagrody XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zwycięzca Cleveland International Piano Competition – należy dziś do grona najbardziej cenionych pianistów. Hiszpański artysta występował między innymi w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Suntory Hall w Tokio i Filharmonii Narodowej w Warszawie, współpracując z takimi zespołami jak NHK Symphony Orchestra czy Seoul Philharmonic Orchestra. Podczas koncertu wykona dwa arcydzieła repertuaru fortepianowego – dramatyczny Koncert d-moll BWV 1052 Jana Sebastiana Bacha oraz pełen liryzmu i elegancji XXIII Koncert fortepianowy A-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta. Orkiestrę poprowadzi Jurek Dybał – dyrygent i kontrabasista związany między innymi z Filharmonikami Wiedeńskimi. Koncert fortepianowy d-moll BWV 1052 Jana Sebastiana Bacha należy do najbardziej dramatycznych i wirtuozowskich dzieł kompozytora. Choć prawdopodobnie jest transkrypcją wcześniejszego koncertu skrzypcowego, Bach stworzył utwór o niezwykłej spójności i imponującym kunszcie kontrapunktycznym. Charakterystyczny dla koncertu jest unisonowy początek każdej części oraz wyraźny kontrast pomiędzy energicznymi ogniwami skrajnymi a pełnym skupienia Adagiem. Szczególną siłę dzieła buduje nieustanny ruch rytmiczny i dialog fortepianu z orkiestrą, nadający muzyce niemal teatralne napięcie. XXIII Koncert fortepianowy A-dur KV 488 Wolfganga Amadeusza Mozarta powstał w 1786 roku, równolegle z pracą kompozytora nad Weselem Figara i podobnie jak opera zachwyca lekkością, śpiewnością oraz pogodnym charakterem. To jeden z najbardziej lubianych koncertów Mozarta – pełen elegancji, subtelnych ornamentów i niezwykłej melodyjności. Szczególnie poruszające pozostaje melancholijne Adagio w tonacji fis-moll, utrzymane w rytmie siciliany, kontrastujące z pełnymi blasku częściami skrajnymi. Mozart połączył tu klasyczną przejrzystość formy z niezwykłą finezją partii fortepianu, której „perliste kaskady dźwięków” rozświetlają brzmienie orkiestry. W programie zabrzmi również Etiuda b-moll op. 4 nr 3 Karola Szymanowskiego – najbardziej znane dzieło z wczesnego okresu twórczości kompozytora, dedykowane jego szkolnej przyjaciółce Natalii „Tali” Neuhaus. Utwór powstał na początku XX wieku i już wkrótce zdobył ogromną popularność dzięki interpretacjom Ignacego Jana Paderewskiego. Szczególne wrażenie robi narastająca dynamika i emocjonalne napięcie budowane oszczędnymi środkami pianistycznymi. W późniejszych latach Grzegorz Fitelberg opracował Etiudę nr 3 na orkiestrę symfoniczną. Wieczór dopełni Symfonia smyczkowa op. 111 Johannesa Brahmsa – mistrzowskie opracowanie II Kwintetu smyczkowego G-dur na orkiestrę smyczkową. Choć Brahms formalnie skomponował jedynie cztery symfonie, aranżacja przygotowana z inicjatywy Stuttgarter Kammerorchester pozwoliła wydobyć z kameralnego dzieła pełnię symfonicznego brzmienia. Muzyka zachwyca charakterystycznym dla Brahmsa ciepłem, melodyjnością i subtelną równowagą pomiędzy intymnością muzyki kameralnej a bogactwem orkiestry smyczkowej.

Wielkie fugi i chóry oratoryjne | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Waldemar Gałązka – dyrygent
Adam Eibin – organy
Chór Filharmonii Śląskiej

Program: Wybrane fugi i chóry z oratoriów Georga Friedricha Händela, Josepha Haydna, Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego oraz Arthura Honeggera Wielkie chóry oratoryjne i monumentalne fugi od wieków stanowią symbol kompozytorskiego mistrzostwa. W programie koncertu znajdą się wybrane fragmenty dzieł Georga Friedricha Händla, Josepha Haydna, Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego oraz Arthura Honeggera – kompozytorów, którzy uczynili z chóru jeden z najpotężniejszych środków muzycznej ekspresji.

Twórczość Georga Friedricha Händla należy do fundamentów europejskiej muzyki chóralnej. Monumentalne chóry z jego oratoriów, zwłaszcza słynnego Mesjasza, do dziś zachwycają rozmachem, energią i mistrzowskim prowadzeniem głosów. To właśnie Händel uczynił z chóru jednego z głównych bohaterów muzycznej narracji, powierzając mu rolę komentatora wydarzeń i nośnika najważniejszych emocji.

Do tradycji barokowej świadomie nawiązywali również Joseph Haydn i Felix Mendelssohn-Bartholdy. W ich oratoriach kunszt kontrapunktyczny łączy się z klasyczną przejrzystością formy oraz romantyczną siłą wyrazu. Monumentalne partie chóralne, rozbudowane fugi i bogata dramaturgia sprawiły, że dzieła takie jak Stworzenie świata, Eliasz czy Paweł na trwałe weszły do kanonu muzyki chóralnej.

Program dopełnią fragmenty twórczości Arthura Honeggera – jednego z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. W swoich oratoriach i dziełach religijnych twórca łączył nowoczesny język muzyczny z wielowiekową tradycją polifonii, tworząc utwory pełne dramatyzmu, ekspresji i duchowej głębi.

Koncert stanie się okazją do spotkania z muzyką, w której precyzja konstrukcji idzie w parze z siłą emocji, a indywidualne głosy łączą się w jedno wspólne brzmienie. To właśnie w fugach i wielkich chórach oratoryjnych najpełniej ujawnia się kunszt kompozytorów oraz niezwykłe możliwości chóru jako instrumentu zdolnego do wyrażania zarówno monumentalnego majestatu, jak i najsubtelniejszych emocji.

Mahler – VII Symfonia | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Gustav Mahler - VII Symfonia e-moll

VII Symfonia e-moll Gustava Mahlera należy do najbardziej zagadkowych i niejednoznacznych dzieł w historii symfoniki. Nazywana bywała „Pieśnią nocy”, choć sam Mahler unikał jednoznacznych programów i interpretacji. W tej monumentalnej, pięcioczęściowej kompozycji noc staje się przestrzenią nieustannej przemiany – miejscem, w którym groteska spotyka się z liryzmem, ironia z patosem, a mrok z oślepiającym światłem finału. Mahler rozpoczął pracę nad VII Symfonią od dwóch części zatytułowanych Nachtmusik. Dopiero później odnalazł pomysł na monumentalne ogniwo otwierające dzieło. Kompozytor wspominał, że rytm pierwszego marsza pojawił się w jego wyobraźni podczas wiosłowania po jeziorze w Maiernigg. Charakterystyczne, miarowe pulsowanie staje się osią całej pierwszej części, choć sama muzyka pozostaje niezwykle niestabilna i pełna gwałtownych zmian nastroju. Pierwszą część otwiera mroczne arioso sakshornu tenorowego – instrumentu bardzo rzadko wykorzystywanego w symfonice. Mahler buduje tu świat pełen kontrastów: marszowe rytmy rozpadają się na fragmenty, pojawiają się dzwonki pasterskie, cytaty muzyczne, groteskowe walce i monumentalne chóralne brzmienia blachy. Rozbudowane przetworzenie podzielone zostało aż na dziewięć sekcji, w których kompozytor nieustannie deformuje i przekształca materiał muzyczny. Dwie części Nachtmusik tworzą odrębny, niezwykle sugestywny świat brzmieniowy. Pierwsza z nich pełna jest dialogów rogów, stylizacji ptasich głosów i tajemniczych marszów, które bardziej niepokoją niż uspokajają. Jeszcze mroczniejszy charakter ma Scherzo oznaczone przez Mahlera słowem Schattenhaft – „cieniście”. Kompozytor tworzy tu muzykę balansującą między groteską a demonicznym tańcem, pełną koślawych walców i upiornych brzmień orkiestry. Druga Nachtmusik przynosi wyraźne rozjaśnienie brzmienia i bardziej liryczny charakter. Mahler wprowadza tu delikatniejsze faktury, subtelne melodie i brzmienia przywołujące nocne serenady. Finał symfonii eksploduje natomiast monumentalnym blaskiem C-dur – hałaśliwym, triumfalnym i zarazem niejednoznacznym. Do dziś trwa dyskusja, czy jest to autentyczna apoteoza światła, czy może ironiczna gra z konwencją triumfalnego zakończenia. Właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że VII Symfonia pozostaje jednym z najbardziej fascynujących dzieł Mahlera.

Rapsodia hiszpańska – Ravel, Bernstein, Villa-Lobos | Tzigane | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Eugene Tzigane – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Maurice Ravel – Rapsodia hiszpańska
Leonard Bernstein – Tańce symfoniczne
Arturo Márquez – Danzón no. 2
Heitor Villa-Lobos – Choros 10
Heitor Villa-Lobos – Mandu-Çarará

Hiszpańskie rytmy, latynoamerykańska energia i taneczny żywioł staną się motywem przewodnim koncertu inspirowanego muzyką Południa. Od pełnej kolorystycznych subtelności Rapsodii hiszpańskiej Maurice’a Ravela, przez słynne Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina i pełen temperamentu Danzón no. 2 Arturo Márqueza, aż po monumentalne chóralne wizje Heitora Villi-Lobosa – program koncertu połączy tradycje europejskie i latynoamerykańskie w muzykę pełną rytmu, ekspresji i brzmieniowego bogactwa. Koncert poprowadzi laureat wielu prestiżowych konkursów, zdobywca złotej batuty VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane. Rapsodia hiszpańska Maurice’a Ravela należy do najbardziej zmysłowych i mistrzowsko zinstrumentowanych dzieł początku XX wieku. Kompozytor, choć sam nigdy nie mieszkał w Hiszpanii, stworzył muzykę przesyconą atmosferą iberyjskiej nocy, tanecznych rytmów i subtelnych brzmieniowych niuansów. Szczególną rolę odgrywa tu orkiestracyjna wyobraźnia Ravela – pełna delikatnych kolorów, migotliwych faktur i rytmicznej elegancji. Tańce symfoniczne Leonarda Bernsteina przenoszą słuchaczy w świat musicalu West Side Story. Kompozytor połączył jazz, muzykę latynoską i klasyczną symfonikę, tworząc dzieło pełne gwałtownych kontrastów, energii i charakterystycznych rytmów inspirowanych tańcami Ameryki Południowej. Obok lirycznych fragmentów pojawiają się tu wybuchowe partie perkusji, ostre rytmy mambo i dramatyczne kulminacje. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych utworów latynoamerykańskich pozostaje Danzón no. 2 Arturo Márqueza. Kompozytor inspirował się tradycyjnym kubańskim tańcem danzón, niezwykle popularnym także w Meksyku. Utwór zachwyca stopniowo narastającą energią, tanecznym pulsem i efektowną orkiestracją, dzięki czemu stał się prawdziwym przebojem światowych estrad koncertowych. Program dopełnią dwa dzieła brazylijskiego kompozytora Heitora Villi-Lobosa. Monumentalne Choros no. 10 łączy rozbudowaną orkiestrę i chór z inspiracjami brazylijskim folklorem oraz muzyką ulic Rio de Janeiro. Z kolei Mandu-Çarará powstało jako muzyczna opowieść inspirowana kulturą rdzennych mieszkańców Amazonii. Villa-Lobos stworzył w obu utworach niezwykle oryginalny język muzyczny, łącząc europejską symfonikę z rytmami, melodiami i brzmieniami Ameryki Południowej.

KINO AKCJI | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów:

James Bond
Batman
Superman
Twierdza
Mission: Impossible
Gwiezdne wojny
Transformers
Indiana Jones
Różowa Pantera
Park Jurajski
Pearl Harbor
Incepcja
Sherlock Holmes
Piraci z Karaibów
Gladiator

Pościgi, tajne misje, wielkie bitwy i bohaterowie, którzy nie boją się podejmować ryzyka – koncert Kino akcji zabierze publiczność do świata najbardziej emocjonujących filmowych opowieści. Podczas wieczoru z cyklu HoloGramy Śląska Orkiestra Kameralna wykona tematy muzyczne, które od lat budują napięcie, podkreślają dramatyzm wydarzeń i sprawiają, że filmowe sceny na stałe zapisują się w pamięci widzów.

W programie zabrzmią kompozycje związane z najbardziej rozpoznawalnymi bohaterami kina akcji. Publiczność spotka legendarnego agenta 007 z serii James Bond, wyruszy na kolejną przygodę z Indianą Jonesem oraz przeżyje pełne napięcia misje znane z filmów Mission: Impossible. Nie zabraknie również muzyki z Batmana i Supermana – bohaterów, którzy od dekad inspirują kolejne pokolenia widzów.

Wieczór przyniesie także spotkanie z wielkimi widowiskami filmowymi. Monumentalne brzmienia Gwiezdnych wojen, Transformers i Gladiatora przeniosą słuchaczy do światów pełnych spektakularnych pojedynków, heroicznych czynów i niezapomnianych bohaterów. Obok nich zabrzmią tematy z Piratów z Karaibów oraz Parku Jurajskiego – filmów, które na trwałe wpisały się do historii kina przygodowego.

Nie zabraknie również muzyki pełnej tajemnicy i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Publiczność usłyszy kompozycje z Sherlocka Holmesa, Incepcji oraz filmu Twierdza, a chwilę oddechu przyniesie słynny temat z Różowej Pantery, przypominający, że kino akcji potrafi także bawić i zaskakiwać humorem.

Dopełnieniem programu będzie muzyka z Pearl Harbor – filmu, który połączył widowiskowy rozmach kina akcji z poruszającą historią miłości i poświęcenia. Dzięki projekcjom holograficznym oraz potędze orkiestrowego brzmienia koncert pozwoli na nowo przeżyć emocje towarzyszące najbardziej spektakularnym produkcjom filmowym.

Kino akcji to wieczór pełen adrenaliny, przygód i niezapomnianych melodii. To muzyczna podróż przez świat filmowych bohaterów, tajnych agentów, odkrywców i wojowników, których historie od lat fascynują widzów na całym świecie.

Tako rzecze Zarathustra | Perucki | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Roman Perucki – organy
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Strauss – Tako rzecze Zarathustra
Adam Wesołowski – Symfonia koncertująca na organy i orkiestrę symfoniczną (prawykonanie)

Monumentalny poemat symfoniczny Tako rzecze Zaratustra Richarda Straussa to znacznie więcej niż słynny muzyczny obraz wschodu słońca rozsławiony przez film Stanleya Kubricka. Inspirowany filozofią Fryderyka Nietzschego kompozytor stworzył dzieło będące muzyczną opowieścią o wolności, ludzkiej naturze i nieustannym poszukiwaniu sensu. Obok jednego z najważniejszych poematów symfonicznych przełomu XIX i XX wieku zabrzmi prawykonanie Symfonii koncertującej na organy i orkiestrę symfoniczną Adama Wesołowskiego. Solistą wieczoru będzie Roman Perucki – jeden z najwybitniejszych polskich organistów, który występował między innymi w paryskiej Notre Dame, Mariinsky Theatre w Petersburgu i Filharmonii Moskiewskiej. Strauss skomponował Tako rzecze Zarathustra w 1896 roku pod wpływem lektury słynnego traktatu Nietzschego. Nie stworzył jednak ilustracji filozoficznego tekstu, lecz własną muzyczną interpretację jego idei. Tytułowy bohater – Zaratustra – schodzi z górskiej samotni, by głosić ludziom nowe wartości: afirmację życia, wolność jednostki i odrzucenie narzuconych dogmatów. Strauss szczególnie mocno podkreślał konflikt między naturą a kulturą, instynktem a intelektem, wolnością a porządkiem społecznym. Słynny „wschód słońca” pełni w utworze jedynie rolę krótkiego prologu. Dalej następuje ciąg skontrastowanych muzycznych obrazów: pojawiają się ironiczne cytaty religijnych chorałów, monumentalne kulminacje orkiestry, rozbudowane fragmenty polifoniczne oraz niezwykle lekkie i taneczne epizody. Strauss prowadzi słuchacza przez świat nieustannych napięć – pomiędzy mrokiem i światłem, patosem i ironią, filozoficzną refleksją i czystą muzyczną energią. Szczególne znaczenie ma finał poematu, w którym Strauss pozostawia dzieło bez jednoznacznego rozwiązania. Dwie tonacje – symbolizujące naturę i świat człowieka – wybrzmiewają jednocześnie, tworząc jedno z najbardziej zagadkowych zakończeń w historii muzyki symfonicznej. To właśnie ta niejednoznaczność sprawia, że Tako rzecze Zarathustra pozostaje dziełem fascynującym i nieustannie otwartym na nowe interpretacje. Drugą część programu wypełni prawykonanie Symfonii koncertującej Adama Wesołowskiego na organy i orkiestrę symfoniczną, który przyzwyczaił już publiczność do prowadzenia pięknych harmonijnych melodii i monumentalnych popisowych kulminacji. Jego muzyka pełna symboli tym razem stworzy gigantyczne kulminacje, gdyż spotkają się ze sobą w zasadzie dwie orkiestry – pierwsza organowa, a druga symfoniczna by razem stworzyć symfonię koncertującą na „dwie orkiestry” pokazując wszechstronne możliwości każdej z nich.

Haydn, Mozart, Beethoven - Klasyka bez dyrygenta | Bies | Podulka | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Anna Podulka – koncertmistrz/prowadzenie orkiestry
Tymoteusz Bies – fortepian
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – uwertura do opery Don Giovanni KV 527
Joseph Haydn – Symfonia nr 83 g-moll Hob. I:83 „Kura”
Ludwig van Beethoven – I Koncert fortepianowy C-dur op. 15

Muzyka Haydna, Mozarta i Beethovena wykonywana bez dyrygenta wymaga od muzyków wyjątkowej uważności, wzajemnego zaufania i umiejętności prowadzenia muzycznego dialogu. Podczas tego koncertu Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej powróci do tradycji XVIII-wiecznego muzykowania, w której zespołem kierował koncertmistrz lub solista, a wspólna interpretacja rodziła się bezpośrednio pomiędzy wykonawcami. Orkiestrę poprowadzi od pulpitu koncertmistrzowskiego Anna Podulka – koncertmistrzyni Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej. Solistą wieczoru będzie Tymoteusz Bies – laureat ponad trzydziestu nagród w konkursach pianistycznych i kameralnych, koncertujący na trzech kontynentach oraz były artysta-rezydent Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. W jego interpretacji zabrzmi I Koncert fortepianowy C-dur Ludwiga van Beethovena – dzieło, w którym klasyczna elegancja spotyka się z energią i indywidualnością przyszłego twórcy „Eroiki” i IX Symfonii.

Koncert otworzy uwertura do opery Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta – dzieła, które od ponad dwóch stuleci fascynuje swoją niejednoznacznością. Już pierwsze takty zapowiadają dramatyczny świat opery, pełen napięcia, tajemnicy i nadchodzącej katastrofy. Mozart zestawia tu mroczne brzmienia związane z postacią Komandora z błyskotliwą energią części szybkiej, tworząc jedną z najbardziej charakterystycznych uwertur w historii opery.

Następnie zabrzmi Symfonia nr 83 g-moll „Kura” Josepha Haydna – jedno z najpopularniejszych dzieł należących do słynnych Symfonii paryskich. Swój przydomek zawdzięcza charakterystycznemu motywowi w pierwszej części, który skojarzył się słuchaczom z gdakaniem kury. Za tym humorystycznym tytułem kryje się jednak muzyka pełna elegancji, kontrastów i niesłabnącej inwencji twórczej kompozytora, który wyznaczył kierunek rozwoju całej klasycznej symfoniki.

Centralnym punktem programu będzie I Koncert fortepianowy C-dur Ludwiga van Beethovena. Choć utrzymany jeszcze w estetyce klasycyzmu, już wyraźnie zapowiada indywidualny styl kompozytora. Beethoven poszerza skalę emocji, wzmacnia rolę solisty i nadaje muzyce energię, która w kolejnych latach odmieni historię gatunku.

Morze – Debussy, Noskowski, Mendelssohn | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Zygmunt Noskowski – Morskie Oko
Feliks Nowowiejski – Legenda Bałtyku (sceny baletowe)
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Hebrydy
Claude Debussy – Morze

Morze – tajemnicze, groźne, pełne nieustannego ruchu i zmienności – stanie się bohaterem koncertu inspirowanego muzycznymi pejzażami wody i żywiołu natury. W programie zabrzmią impresjonistyczne Morze Claude’a Debussy’ego, romantyczne Hebrydy Felixa Mendelssohna, inspirowane tatrzańskim krajobrazem Morskie Oko Zygmunta Noskowskiego oraz sceny baletowe z Legendy Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego. Całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Morze Claude’a Debussy’ego należy do najważniejszych dzieł impresjonizmu muzycznego. Twórca nadał kompozycji podtytuł Trzy szkice symfoniczne, podkreślając, że nie chodzi tu o dosłowne muzyczne malarstwo, lecz raczej o sugestię nastrojów, światła i nieustannego ruchu morskiego żywiołu. Debussy zachwyca niezwykłą wyobraźnią orkiestracyjną – buduje muzykę z krótkich motywów, subtelnych zmian kolorystycznych i migotliwych faktur, tworząc brzmienie pełne lekkości, przejrzystości i nieustannej zmienności. Inspiracją dla uwertury koncertowej Hebrydy Felixa Mendelssohna stała się podróż kompozytora do Szkocji i wizyta w grocie Fingala na wyspie Staffa. Charakterystyczny falujący motyw otwierający dzieło należy dziś do najbardziej rozpoznawalnych muzycznych obrazów morza w całej literaturze romantycznej. Mendelssohn połączył tu malarską sugestywność z klasyczną przejrzystością formy, tworząc utwór pełen melancholii i przestrzeni. Szczególne miejsce w programie zajmie Morskie Oko Zygmunta Noskowskiego – jedno z najważniejszych dzieł polskiej symfoniki XIX wieku inspirowanych krajobrazem Tatr. Kompozytor opatrzył partyturę krótkim opisem jeziora: ciemnej tafli wody otoczonej skalnymi ścianami, nad którą rozbrzmiewają odgłosy burzy i dudy juhasa. Dla Noskowskiego nie była to jednak wyłącznie muzyczna ilustracja przyrody. Powstała po latach od jego młodzieńczych wędrówek w Tatry kompozycja stała się raczej emocjonalnym powrotem do miejsca głęboko zapisanego w pamięci. Utwór zachwyca rozbudowaną orkiestracją, sugestywnym budowaniem napięcia i subtelnymi nawiązaniami do muzyki góralskiej, między innymi poprzez imitacje brzmienia dud w partiach obojów. Koncert dopełnią sceny baletowe z opery Legenda Bałtyku Feliksa Nowowiejskiego – jednego z największych sukcesów polskiej opery międzywojennej. Inspirowane słowiańskimi legendami o zatopionym mieście Wineta dzieło łączy monumentalny symfoniczny rozmach z wyraźnymi wpływami muzyki ludowej i marynistycznym klimatem Bałtyku. Nowowiejski stworzył muzykę pełną tanecznej energii, efektownych kulminacji i szerokich kantylen, a rozbudowane partie chóralne i orkiestrowe nadały operze charakter wielkiego narodowego fresku muzycznego.

Beethoven – V Symfonia | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Jarosław Wolanin – dyrygent
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – 3 pieśni do słów Goethego 83
Ludwig van Beethoven – V Symfonia c-moll op. 67

V Symfonia Ludwiga van Beethovena należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki. Podczas koncertu z cyklu Chór-Mistrzowsko! zabrzmi jednak w wyjątkowej odsłonie – jako utwór chóralny, ukazujący słynną partyturę z zupełnie nowej perspektywy. Program dopełnią Trzy pieśni do słów Johanna Wolfganga Goethego, przypominające mniej znane, kameralne oblicze twórczości kompozytora.

Choć Ludwig van Beethoven zapisał się w historii przede wszystkim jako twórca symfonii, koncertów i sonat fortepianowych, przez całe życie interesował się również pieśnią. Szczególne miejsce zajmowała w jego twórczości poezja Johanna Wolfganga Goethego – pisarza, którego uważał za jednego z najwybitniejszych twórców swojej epoki. Trzy pieśni do słów Goethego ukazują Beethovena jako mistrza muzycznej miniatury, potrafiącego z niezwykłą wrażliwością przełożyć poetyckie obrazy na język dźwięków. Kameralna forma pozwala tu wybrzmieć zarówno liryzmowi, jak i charakterystycznej dla kompozytora intensywności emocjonalnej.

Centralnym punktem wieczoru będzie V Symfonia, po raz pierwszy wykonana w opracowaniu chóralnym. Dzieło, którego słynny czterodźwiękowy motyw od ponad dwóch stuleci uznawany jest za symbol walki z losem i triumfu ludzkiego ducha, zabrzmi tym razem poprzez ludzki głos. Chóralna interpretacja pozwala odkryć nowe warstwy tej muzyki, uwypuklając jej polifoniczną konstrukcję, rytmiczną energię i niezwykłą logikę rozwoju motywów.

Od dramatycznego początku pierwszej części, przez liryczne ogniwa środkowe, aż po triumfalny finał – V Symfonia zachowuje swoją siłę oddziaływania niezależnie od obsady wykonawczej. Przeniesienie partii orkiestrowych na chór pozwala spojrzeć na arcydzieło Beethovena z nowej perspektywy i usłyszeć w nim nie tylko monumentalną symfonię, ale również niezwykły potencjał ludzkiego głosu jako instrumentu zdolnego oddać pełnię emocji i muzycznych znaczeń.

Sacrum – Wagner, Panufnik, Verdi | Shemet | Chór i Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Yaroslav Shemet – dyrygent
Jarosław Wolanin – prowadzenie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Richard Wagner – Uwertura Polonia
Andrzej Panufnik – Sinfonia Sacra
Giuseppe Verdi – Quattro pezzi sacri

Sacrum może wyrażać się w muzyce poprzez religijną modlitwę, duchową kontemplację, ale także poprzez wspólnotę, historię i narodową pamięć. Program koncertu połączy trzy muzyczne spojrzenia na ideę sacrum – inspirowaną polską historią Uwerturę Polonia Richarda Wagnera, monumentalną Sinfonię Sacrę Andrzeja Panufnika opartą na melodii Bogurodzicy oraz pełne skupienia i mistycznego napięcia Quattro pezzi sacri Giuseppe Verdiego. Całość poprowadzi Yaroslav Shemet. Uwertura Polonia Richarda Wagnera należy do najmniej znanych dzieł kompozytora i stanowi wyjątkowy ślad jego zainteresowania polską historią oraz kulturą. Wagner skomponował utwór w 1836 roku pod wpływem spotkań z polskimi emigrantami po Powstaniu Listopadowym. Centralnym elementem kompozycji stał się motyw pieśni Jeszcze Polska nie zginęła, który kompozytor przetwarza i rozwija w duchu romantycznej uwertury koncertowej. Już tutaj słychać charakterystyczny dla Wagnera monumentalny rozmach i zamiłowanie do intensywnego brzmienia orkiestry. Szczególne miejsce w programie zajmie Sinfonia Sacra Andrzeja Panufnika – jedno z najważniejszych dzieł polskiej symfoniki XX wieku. Kompozytor stworzył utwór w 1963 roku z okazji tysiąclecia chrztu Polski, opierając jego materiał muzyczny na najstarszym polskim hymnie religijnym Bogurodzica. Panufnik połączył nowoczesny język muzyczny z głęboko symboliczną konstrukcją, tworząc dzieło o wyjątkowej sile emocjonalnej i duchowej. Monumentalne kulminacje i rozbudowane partie instrumentów dętych kontrastują tu z fragmentami skupienia i medytacyjnej ciszy. Program dopełnią Quattro pezzi sacri Giuseppe Verdiego – ostatnie wielkie dzieło kompozytora, napisane pod koniec życia. Cztery utwory sakralne powstawały niezależnie od siebie, jednak wspólnie tworzą niezwykły muzyczny testament Verdiego. Kompozytor połączył tu mistrzostwo operowej ekspresji z głęboką duchowością i subtelną pracą chóralną. Szczególne miejsce zajmuje monumentalne Te Deum – pełne dramatycznych kontrastów i intensywności emocjonalnej, należące do najbardziej poruszających finałów w całej twórczości Verdiego.

Eine kleine… – Mozart, Bach, Britten | Pławner | Kudala | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Anna Kudala – obój
Piotr Pławner – skrzypce / dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento D-dur KV 136
Wolfgang Amadeus Mozart – Serenada na orkiestrę smyczkową G-dur nr 13 KV 525 Eine kleine Nachtmusik
Johann Sebastian Bach – Koncert d-moll na obój i skrzypce BWV 1060
Benjamin Britten – Simple Symphony op. 4

Koncert Eine kleine… pokaże, jak mistrzowie różnych epok potrafili w kameralnych kompozycjach zawrzeć najpiękniejsze melodie, elegancję, finezję i niezwykłe bogactwo emocji. Program połączy klasyczną lekkość Mozarta, kunsztowną polifonię Bacha oraz pełną energii i humoru Simple Symphony Benjamina Brittena. Obok słynnej Eine kleine Nachtmusik zabrzmią dzieła, w których przejrzystość formy spotyka się z mistrzostwem melodii i subtelnością smyczkowego brzmienia. Solistami wieczoru będą oboistka Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej Anna Kudala oraz Piotr Pławner – wybitny polski skrzypek, laureat Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego oraz zwycięzca Konkursu ARD w Monachium, który poprowadzi koncert również jako dyrygent. Eine kleine Nachtmusik Mozarta – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki – pozostaje kwintesencją klasycznej lekkości, wdzięku i elegancji. Choć do dziś nie wiadomo, z jakiej okazji serenada została skomponowana ani czy miała być częścią większego cyklu, jej pełna energii i finezji melodyka od ponad dwóch stuleci zachwyca słuchaczy na całym świecie. W programie zabrzmi również Divertimento D-dur KV 136 Wolfganga Amadeusza Mozarta – utwór, w którym rozrywkowy charakter XVIII-wiecznych divertiment spotyka się z niezwykłym kompozytorskim kunsztem. Mozart napisał dzieło w Salzburgu na początku 1772 roku, mając zaledwie szesnaście lat, lecz już wtedy był artystą o międzynarodowej renomie po sukcesach odniesionych we Włoszech. Choć kompozycja powstała prawdopodobnie z myślą o kameralnym wykonaniu, muzyka zachwyca energią, przejrzystością formy i subtelną grą pomiędzy instrumentami smyczkowymi. Centralnym punktem programu stanie się Koncert d-moll BWV 1060 Johanna Sebastiana Bacha na obój i skrzypce – dzieło o niezwykłej przejrzystości faktury i subtelnym dialogu dwóch instrumentów solowych. Utwór uznawany jest za rekonstrukcję zaginionego koncertu Bacha, który przetrwał do naszych czasów jedynie w późniejszej wersji na dwa klawesyny. Szczególnie poruszająca pozostaje środkowa część koncertu – pełna liryzmu, skupienia i charakterystycznego dla Bacha wewnętrznego spokoju. Kompozytor połączył tu mistrzostwo kontrapunktu z naturalnością melodii i niezwykłą elegancją muzycznego dialogu. Wieczór dopełni Simple Symphony op. 4 Benjamina Brittena – utwór, w którym kompozytor z niezwykłą lekkością połączył dziecięcą wyobraźnię z dojrzałym kunsztem kompozytorskim. Britten napisał dzieło jako dwudziestolatek, wykorzystując tematy skomponowane jeszcze w dzieciństwie. Powstała muzyka pełna humoru, energii i neoklasycznej elegancji, a jednocześnie niezwykle efektowna brzmieniowo. Każda z czterech części otrzymała charakterystyczny tytuł – od żywiołowego Boisterous Bourrée, przez pełne rytmicznej lekkości Playful Pizzicato, po liryczną Sentimental Sarabande i pełen temperamentu finał. Britten stworzył dzieło, które mimo niewielkich rozmiarów zachwyca pomysłowością, subtelną ironią i doskonałym wyczuciem smyczkowego brzmienia.

MUZYKA FILMOWA W GRACH | HoloGramy

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program – muzyka z filmów i gier:

Harry Potter
Pearl Harbor
Requiem dla snu
Shrek
Avatar
The Sims
Król Lew
Skyfall
Kung Fu Panda
Tomb Raider
Władca pierścieni – Drużyna pierścienia
Mortal Kombat
Star Wars
Indiana Jones
Superman
GTA V
Star Trek
Batman

Magia Hogwartu, galaktyczne podróże, legendarni superbohaterowie i wirtualne światy, które na stałe wpisały się do popkultury. Koncert połączy muzykę filmową i muzykę z gier, przypominając historie, które od lat inspirują kolejne pokolenia widzów i graczy na całym świecie.

Śląska Orkiestra Kameralna zabierze publiczność w podróż przez światy pełne przygód, emocji i niezapomnianych bohaterów. W programie znajdą się tematy z filmowych przebojów, takich jak Harry Potter, Władca Pierścieni, Gwiezdne wojny, Indiana Jones, Batman, Superman, Avatar, Pearl Harbor, Skyfall, Król Lew czy Shrek, a także muzyka z gier, które na trwałe zapisały się w historii elektronicznej rozrywki.

Muzyka filmowa od dawna stanowi integralną część opowiadanych historii. To właśnie dzięki niej magia Hogwartu wydaje się bardziej niezwykła, podróż Drużyny Pierścienia bardziej epicka, a galaktyczne przygody bohaterów Star Wars jeszcze bardziej emocjonujące. Twórcy tacy jak John Williams, Howard Shore czy Hans Zimmer stworzyli tematy, które stały się równie rozpoznawalne jak bohaterowie i opowieści, którym towarzyszą.

Niemniej ważną rolę muzyka odgrywa w świecie gier komputerowych. Motywy z The Sims, Tomb Raidera, Mortal Kombat czy Grand Theft Auto V od lat budują atmosferę rozgrywki i współtworzą doświadczenia milionów graczy. Współczesna muzyka do gier coraz częściej dorównuje rozmachem hollywoodzkim produkcjom, a jej twórcy korzystają z tych samych środków wyrazu co kompozytorzy filmowi – wielkich orkiestr, rozbudowanych tematów i efektownych brzmień.

Podczas koncertu zabrzmią zarówno pełne rozmachu kompozycje symfoniczne, jak i muzyka niosąca ze sobą nostalgię, humor oraz wzruszenie. Od mrocznych światów Gotham i Requiem dla snu, przez pełne przygód historie Indiany Jonesa i Lary Croft, aż po magiczne, baśniowe i fantastyczne uniwersa – wieczór stanie się spotkaniem z muzyką, która od lat towarzyszy największym filmowym i gamingowym fenomenom współczesnej kultury.

Wieczór Beethovenowski | Guliev | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Ayyub Guliev – dyrygent
laureat Konkursu Pianistycznego „Beethoven 200” – fortepian
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Ludwig van Beethoven – uwertura Coriolan op. 62
Ludwig van Beethoven – koncert fortepianowy w wykonaniu laureata konkursu „Beethoven 200”
Ludwig van Beethoven – II Symfonia D-dur op. 36

Dramatyczny Coriolan, koncert fortepianowy w interpretacji laureata Konkursu Pianistycznego „Beethoven 200” oraz pełna energii II Symfonia złożą się na wieczór poświęcony twórczości Ludwiga van Beethovena – kompozytora stojącego na granicy dwóch epok i na nowo definiującego możliwości muzyki symfonicznej.

Koncert poprowadzi Ayyub Guliev – azerski dyrygent, zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Arturo Toscaniniego w Parmie oraz laureat Konkursu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Od wielu lat pełni funkcję dyrektora artystycznego i pierwszego dyrygenta Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu Azerbejdżanu, współpracując jednocześnie z licznymi orkiestrami i teatrami operowymi w Europie i Azji.

Wieczór otworzy uwertura Coriolan op. 62 – jedno z najbardziej dramatycznych dzieł orkiestrowych Beethovena. Powstała jako muzyka do tragedii Heinricha Josepha von Collina opowiadającej historię rzymskiego wodza rozdartego pomiędzy ambicją, honorem i lojalnością wobec ojczyzny. Już od pierwszych taktów kompozytor buduje atmosferę wewnętrznego konfliktu, przeciwstawiając sobie gwałtowne, heroiczne tematy oraz pełne liryzmu fragmenty symbolizujące głos rozsądku i pojednania.

Centralnym punktem programu będzie jeden z koncertów fortepianowych Ludwiga van Beethovena. Niezależnie od wyboru utworu publiczność usłyszy muzykę pochodzącą z okresu, w którym kompozytor stopniowo wypracowywał własny język twórczy. Zachowując jeszcze elegancję i przejrzystość klasycznej formy, Beethoven nadał partii fortepianu nową rolę – bardziej niezależną, wirtuozowską i pełną indywidualnego charakteru. Jego koncerty pozostają do dziś jednymi z najważniejszych dzieł repertuaru pianistycznego, łącząc błyskotliwość techniczną z niezwykłą siłą muzycznej narracji.

Drugą część wieczoru wypełni II Symfonia D-dur op. 36 – dzieło powstałe w przełomowym momencie życia kompozytora. Właśnie wtedy Beethoven coraz boleśniej uświadamiał sobie postępującą utratę słuchu, czego świadectwem stał się słynny Testament heiligenstadzki. Paradoksalnie muzyka II Symfonii pełna jest energii, optymizmu i twórczego rozmachu. Już współcześni zwracali uwagę na jej śmiałość, rozbudowane formy i żywiołowość wykraczającą poza klasyczne wzorce epoki.

II Symfonia zajmuje szczególne miejsce w twórczości Beethovena. Z jednej strony pozostaje zakorzeniona w tradycji Haydna i Mozarta, z drugiej wyraźnie zapowiada już narodziny nowego stylu, który w kolejnych latach przyniesie Eroikę, V Symfonię i inne arcydzieła zmieniające historię muzyki. To właśnie tutaj po raz pierwszy tak wyraźnie słychać kompozytora gotowego przekraczać granice swojej epoki i otwierać drogę muzycznemu romantyzmowi.

PORANEK FAMILIJNY NA DZIEŃ DZIECKA

Wykonawcy:

Śląska Orkiestra Kameralna

Program - muzyka z bajek, filmów i gier:

Jak wytresować smoka
Harry Potter
Superman
Park Jurajski
Kung Fu Panda
Madagaskar
Roblox
The Sims
Shrek
Diuna
Kraina lodu
Piraci z Karaibów
Star Wars
Król Lew
Różowa Pantera
Kevin sam w domu
Batman

Smoki, czarodzieje, pingwiny z Madagaskaru, mieszkańcy Hogwartu, bohaterowie Gwiezdnych wojen i piraci przemierzający Karaiby spotkają się podczas wyjątkowego Poranka Familijnego z okazji Dnia Dziecka. Najpiękniejsze tematy muzyki filmowej i muzyki z gier komputerowych zabiorą najmłodszych oraz ich rodziców w podróż przez światy pełne przygód, humoru i niezapomnianych bohaterów.

W programie znajdą się utwory towarzyszące historiom, które od lat rozbudzają wyobraźnię kolejnych pokoleń widzów i graczy. Publiczność odwiedzi między innymi magiczny świat Harry’ego Pottera, wyruszy na wyprawę z bohaterami Jak wytresować smoka, Krainy lodu, Kung Fu Pandy i Shreka, a także przeżyje pełne emocji przygody w towarzystwie bohaterów Parku Jurajskiego, Piratów z Karaibów, Batmana i Supermana.

Muzyka filmowa od lat pomaga opowiadać historie, wzruszać, bawić i budować napięcie. To właśnie dzięki niej rozpoznajemy pierwsze kroki dinozaurów w Parku Jurajskim, czujemy magię Hogwartu czy ekscytację towarzyszącą podróżom po odległych galaktykach. W programie zabrzmią melodie, które na stałe weszły do kanonu współczesnej kultury i stały się równie rozpoznawalne jak bohaterowie, którym towarzyszą.

Nie zabraknie również muzyki inspirowanej światem gier komputerowych. Motywy znane z Robloxa i The Sims przypomną, że gry także potrafią tworzyć niezwykłe światy pobudzające wyobraźnię i dostarczające niezapomnianych emocji.

Dzień Dziecka w Filharmonii Śląskiej będzie okazją do wspólnego rodzinnego świętowania z muzyką, która łączy pokolenia. To koncert dla małych i dużych odkrywców, którzy chcą choć na chwilę przenieść się do swoich ulubionych filmowych i gamingowych światów.

Peer Gynt – Cudowny mandaryn | Lin | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Daye Lin – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Edvard Grieg – Peer Gynt
Béla Bartók – Cudowny mandaryn

Peer Gynt Edvarda Griega i Cudowny mandaryn Béli Bartóka, mimo odmiennego różnego charakteru, łączą inspiracje folklorem, tańcem i wyrazistą teatralnością. Obie kompozycje przyniosły także muzyce symfonicznej jedne z najbardziej rozpoznawalnych tematów swoich epok – od nastrojowego Poranka, zmysłowego Tańca Anitry i dramatycznej sceny W grocie Króla Gór po pulsujące rytmy i gwałtowną ekspresję Cudownego mandaryna. Orkiestrę Symfoniczną poprowadzi Daye Lin – laureat I nagrody Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Sir Georga Soltiego we Frankfurcie, koncertujący na najważniejszych estradach Europy, Azji i Ameryki Północnej. Artysta współpracował między innymi z Seattle Symphony Orchestra, Nürnberger Symphoniker i Filarmonica Arturo Toscanini. Muzyka do dramatu Peer Gynt Henrika Ibsena należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł Edvarda Griega. Kompozytor stworzył ją w 1875 roku na potrzeby teatralnej inscenizacji opowieści o Peerze – marzycielu i niepoprawnym poszukiwaczu przygód. Z czasem Grieg wybrał z obszernej partytury najbardziej efektowne fragmenty, tworząc słynne suity orkiestrowe. Publiczność usłyszy między innymi nastrojowy Poranek, dramatyczną Śmierć Azy, taneczny Taniec Anitry oraz słynną W grocie Króla Gór – muzyczny obraz narastającego szaleństwa i grozy, należący dziś do najbardziej rozpoznawalnych fragmentów muzyki klasycznej. Drugą część wieczoru wypełni Cudowny mandaryn Béli Bartóka – jedno z najbardziej nowatorskich i szokujących dzieł początku XX wieku. Inspirowany ekspresjonistycznym librettem balet opowiada historię tajemniczego Mandaryna uwikłanego w świat przemocy, pożądania i obsesji. Już po premierze utwór wywołał ogromny skandal – publiczność i krytycy byli poruszeni brutalnością libretta oraz niezwykle nowoczesnym językiem muzycznym Bartóka. Kompozytor stworzył partyturę pełną gwałtownych rytmów, ostrej motoryki i niezwykłych efektów orkiestrowych. Bartók wykorzystuje ogromny aparat wykonawczy, budując muzykę pełną napięcia, brutalnej energii i niemal pierwotnej siły. Szczególne znaczenie mają tu rytm i kolorystyka orkiestry – pulsujące ostinata, agresywne wejścia blachy i ekspresyjne partie instrumentów dętych tworzą jeden z najbardziej intensywnych muzycznych światów XX wieku

Pachelbel – Canon, Czajkowski – Serenada | Pławner | Sawicka | Orkiestra Kameralna

Wykonawcy:

Agnieszka Sawicka – skrzypce
Piotr Pławner – skrzypce/dyrygent
Śląska Orkiestra Kameralna

Program:

Johann Pachelbel – Canon & Gigue D-dur
Arvo Pärt – Tabula rasa
Piotr Czajkowski – Serenada C-dur op. 48

Canon Johanna Pachelbela to utwór, który z kameralnej barokowej kompozycji stał się jednym z największych fenomenów muzyki klasycznej. Oparty na prostym, powtarzającym się schemacie basowym Canon & Gigue D-dur od ponad trzech stuleci zachwyca matematyczną precyzją, subtelną polifonią i hipnotycznym spokojem. Obok słynnego Canonu zabrzmi – przez wielu uważana za najpiękniejszą serenedę wszechczasów – Serenada C-dur Piotra Czajkowskiego oraz medytacyjna Tabula rasa Arvo Pärta. Solistami w utworze będą koncertmistrzyni Śląskiej Orkiestry Kameralnej Agnieszka Sawicka oraz Piotr Pławner – laureat Międzynarodowego Konkursu im. Henryka Wieniawskiego i zwycięzca Konkursu ARD w Monachium, który poprowadzi koncert również jako dyrygent. Serenada C-dur op. 48 Piotra Czajkowskiego to jedno z najpiękniejszych dzieł napisanych na orkiestrę smyczkową. Kompozytor przyznawał, że był to utwór szczególnie mu bliski, napisany „z wewnętrznego impulsu”, dlatego muzykę wypełniają niezwykle melodyjne tematy i bogactwo smyczkowego brzmienia. Czajkowski potrafił wydobyć z orkiestry smyczkowej taką pełnię i różnorodność kolorów, że – jak pisali krytycy – niemal nie odczuwa się braku innych instrumentów. Całość utrzymana jest w pogodnym i lirycznym nastroju, choć szczególny kontrast przynosi melancholijna Elegia. Serenada zachwyca również elegancją słynnego Walca, subtelnością dialogów instrumentów oraz finałem inspirowanym rosyjską muzyką ludową, pełnym energii i tanecznego temperamentu. Tabula rasa Arvo Pärta stała się prawdziwym przełomem w twórczości estońskiego kompozytora. Napisane w 1977 roku podwójne concerto na dwoje skrzypiec, orkiestrę smyczkową i preparowany fortepian po raz pierwszy ukazało w pełni charakterystyczny styl tintinnabuli – ascetyczny język muzyczny oparty na prostocie, ciszy i skupieniu. Skrzypek Gidon Kremer, dla którego utwór powstał, mówił o Tabula rasa jako o „deklaracji ciszy” i dziele, które zmieniło jego życie. Muzyka Pärta rozwija się niezwykle oszczędnymi środkami, wymagając od wykonawców i słuchaczy szczególnego rodzaju koncentracji. Dwie kontrastujące części – pełen napięcia Ludus oraz niemal nieruchome, medytacyjne Silentium – budują przestrzeń skupienia, w której równie ważna jak sam dźwięk staje się cisza. Sam kompozytor podkreślał, że jego muzyka rodzi się właśnie z milczenia, które traktował jako przestrzeń niemal sakralną i duchową.

Hakuna matata | Nowakowski | Oliwa | Chór-Mistrzowsko!

Wykonawcy:

Krzysztof Nowakowski – perkusja
Grzegorz Oliwa – dyrygent
Jarosław Wolanin – przygotowanie chóru
Chór Filharmonii Śląskiej

Program:

Alfred Schnittke – Voices of Nature
Daniel Elder – Three Themes of Life and Love
Tracy Wong – Singkap-Siaga
Guido Haazen – Missa luba (fragmenty)
Ephraim Amu – Yen ara asaase ni
Barret/Ndlovu – Bonk’Abaphandle
Daniel Jackson – Hlohonolofatsa

„Hakuna matata” – w języku suahili oznacza „nie ma problemu” i stało się jednym z najbardziej rozpoznawalnych afrykańskich zwrotów na świecie. Podczas koncertu z cyklu Chór-Mistrzowsko! stanie się ono zaproszeniem do muzycznej podróży przez różnorodne tradycje Afryki – pełne rytmu, wspólnotowego śpiewu i niezwykłej energii.

Podczas koncertu wraz z Chórem Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Grzegorza Oliwy wystąpi również Krzysztof Nowakowski – perkusista specjalizujący się w muzyce etnicznej i współczesnej, którego instrumentarium wzbogaci chóralne brzmienie o charakterystyczne afrykańskie rytmy i kolory.

Program połączy utwory kompozytorów pochodzących z różnych części świata, których inspiracją stała się kultura Afryki. Usłyszymy zarówno dzieła współczesne, jak i opracowania tradycyjnych pieśni, ukazujące bogactwo afrykańskich tradycji muzycznych oraz ich wpływ na współczesną twórczość chóralną.

Szczególne miejsce zajmą fragmenty Missa luba – jednego z najsłynniejszych dzieł chóralnych inspirowanych muzyką afrykańską. Powstała w latach 50. XX wieku msza łączy łaciński tekst liturgiczny z melodiami, rytmami i sposobami śpiewu wywodzącymi się z tradycji Demokratycznej Republiki Konga. Dzięki niezwykłej energii i oryginalności szybko zdobyła międzynarodową popularność, stając się jednym z symboli spotkania europejskiej tradycji sakralnej z kulturą Afryki.

W programie zabrzmią również utwory Daniela Eldera, Tracy Wong, Ephraima Amu, Daniela Jacksona i innych twórców, którzy czerpią z lokalnych tradycji śpiewaczych, języków oraz rytmiki różnych regionów kontynentu. Obok lirycznych refleksji pojawią się kompozycje pełne tanecznego pulsu, żywiołowości i radości wspólnego muzykowania.

Koncert będzie okazją do odkrycia niezwykle barwnego świata muzyki chóralnej, w którym głos staje się nie tylko narzędziem artystycznej ekspresji, lecz także symbolem wspólnoty, opowieści i celebracji życia.

Zakończenie sezonu | Daphnis et Chloé | Kułakowski | Shemet | Orkiestra Symfoniczna

Wykonawcy:

Maciej Kułakowski – wiolonczela
Yaroslav Shemet – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Edward Elgar – Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85
Maurice Ravel – Daphnis et Chloé

Monumentalny świat baletu Daphnis et Chloé Maurice’a Ravela oraz przejmujący Koncert wiolonczelowy Edwarda Elgara zabrzmią podczas finału sezonu artystycznego Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją swojego szefa artystycznego Yaroslava Shemeta. Solistą wieczoru będzie Maciej Kułakowski – laureat wielu prestiżowych konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego czy YCAT International Auditions w Londynie. Koncert wiolonczelowy e-moll op. 85 Edwarda Elgara należy do najbardziej poruszających dzieł w całej literaturze wiolonczelowej. Kompozytor ukończył utwór po zakończeniu I wojny światowej, tworząc muzykę pełną melancholii, nostalgii i poczucia przemijania. W przeciwieństwie do monumentalnych wcześniejszych kompozycji Elgara koncert zachwyca kameralnością wyrazu i niezwykłą emocjonalną szczerością. Szczególne miejsce zajmuje partia solowa wiolonczeli – pełna lirycznych kantylen, subtelnych dialogów z orkiestrą i dramatycznych kulminacji. Już otwierający recytatyw wiolonczeli wprowadza atmosferę głębokiej refleksji i intymności, która przenika całe dzieło. Choć dziś koncert należy do najważniejszych utworów wiolonczelowych w historii muzyki, jego prawykonanie w 1919 roku zakończyło się niepowodzeniem z powodu zbyt krótkiego czasu prób. Dzieło przez lata pozostawało niedocenione i dopiero legendarne nagranie Jacqueline du Pré z lat 60. XX wieku uczyniło je jednym z najczęściej wykonywanych koncertów wiolonczelowych świata. Drugą część wieczoru wypełni Daphnis et Chloé Maurice’a Ravela – monumentalna „symfonia choreograficzna”, uznawana za największe arcydzieło orkiestrowe kompozytora. Inspirowany antyczną historią miłości pasterza Daphnisa i Chloé balet zachwyca niezwykłą orkiestracją, bogactwem barw i imponującym rozmachem brzmienia. Ravel stworzył jedną z najbardziej wymagających partytur XX wieku, wykorzystując ogromny aparat wykonawczy, rozbudowaną sekcję perkusji oraz chór wokalizujący bez słów. Muzyka Ravela prowadzi słuchacza przez kolejne obrazy – od nastrojowych scen o świcie, przez tajemnicze tańce nimf i dramatyczne epizody porwania Chloé, aż po pełen światła i energii finał. Szczególną sławę zdobyła kończąca balet Danse générale – efektowna bachanalia oparta na pulsujących rytmach, narastającym napięciu i imponujących kulminacjach orkiestrowych. Ravel połączył tu impresjonistyczną subtelność z niemal pierwotną energią tańca, tworząc muzykę, która do dziś pozostaje jednym z największych wyzwań i zarazem triumfów orkiestry symfonicznej.

Koncert laureatów III Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga

Wykonawcy:

laureaci III Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga
Śląska Orkiestra Kameralna
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej

Program:

Grzegorz Fitelberg – Pieśń o sokole op. 18
Mieczysław Karłowicz – Odwieczne pieśni op. 10
Antonín Dvořák – IX Symfonia e-moll op. 95 Z Nowego Świata

Po latach przerwy do Filharmonii Śląskiej powraca Ogólnopolski Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga. Koncert finałowy III edycji będzie nie tylko zwieńczeniem kilkudniowych zmagań młodych polskich dyrygentów, lecz także okazją do spotkania z artystami, którzy w przyszłości mogą współtworzyć oblicze polskiej sceny muzycznej. Konkurs nawiązuje do tradycji zapoczątkowanej przez Filharmonię Śląską przed laty. Z czasem wydarzenie rozwinęło się w Międzynarodowy Konkurs Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, dziś należący do najważniejszych konkursów dyrygenckich na świecie. Powrót konkursu ogólnopolskiego otwiera nowy rozdział tej historii, tworząc przestrzeń do prezentacji talentów młodego pokolenia polskich dyrygentek i dyrygentów. Przez trzy etapy konkursu uczestnicy będą pracować z fortepianami, Śląską Orkiestrą Kameralną oraz Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej. Ich interpretacje oceni jury złożone z wybitnych osobowości polskiej dyrygentury: Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Agnieszki Duczmal, Łukasza Borowicza oraz Yaroslava Shemeta. Program koncertu laureatów tworzą trzy dzieła wymagające od dyrygenta zarówno doskonałego warsztatu technicznego, jak i umiejętności budowania szerokiej narracji muzycznej. Wieczór otworzy Pieśń o sokole Grzegorza Fitelberga – poemat symfoniczny inspirowany opowiadaniem Maksyma Gorkiego. Utwór należy do najważniejszych kompozycji patrona konkursu i pozostaje świadectwem jego talentu kompozytorskiego, nieco dziś pozostającego w cieniu jego działalności dyrygenckiej. Szczególne miejsce w programie zajmą Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza – jedno z najwybitniejszych dzieł polskiego późnego romantyzmu. Trzyczęściowy poemat symfoniczny prowadzi słuchacza od refleksji nad wiecznym trwaniem natury, przez doświadczenie przemijania, aż ku wizji wszechogarniającego bytu. Karłowicz stworzył muzykę niezwykle sugestywną, pełną bogatej orkiestracji, szerokich fraz i filozoficznej zadumy. Koncert zwieńczy IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata Antonína Dvořáka – jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł w historii muzyki. Powstała podczas pobytu kompozytora w Stanach Zjednoczonych symfonia łączy europejską tradycję z inspiracjami muzyką Ameryki. Słynne Largo, żywiołowe scherzo i triumfalny finał od ponad stu lat zachwycają publiczność na całym świecie, a dla uczestników konkursu stanowią wyjątkowy sprawdzian muzycznej wyobraźni i dojrzałości interpretacyjnej.